歌德席勒的美学思想

合集下载

论席勒《素朴的诗和感伤的诗》中的美学思想的矛盾

论席勒《素朴的诗和感伤的诗》中的美学思想的矛盾

论席勒《素朴的诗和感伤的诗》中的美学思想的矛盾作者:黄筠然来源:《神州·中旬刊》2018年第02期摘要:席勒是德国著名的诗人和文艺理论家。

《素朴的诗和感伤的诗》是他在歌德的影响下写作的一部作品,被后世认为是其最成熟的美学著作。

本文主要通过对这部作品进行分析,阐述出席勒在这部作品中美学思想的前后矛盾,分析其成因,并进一步探讨作品的意义。

关键词:席勒;美学思想;矛盾;成因前言席勒是18世纪德国著名的美学和文艺理论家,著名的“狂飙突进运动”的代表人物。

歌德曾说过:“贯穿席勒全部作品的是自由这个思想。

”[1]《素朴的诗和感伤的诗》是康德在歌德的影响下,对文艺的发展进行历史考察的结果。

在这篇文章中,席勒从不同的角度对诗歌进行了分类,指出不同类型的诗歌的特征和理想,并揭示了现实主义和浪漫主义结合统一的可能性。

一、诗的分类与根据席勒认为:“诗的概念不过是意味着给予人性以最完美的表现而已。

”[2]因为古代和现代的人性差异,诗的类型不同。

古代人的感觉思想与自然和谐统一,摹仿自然就是表现人性,诗歌是对现实的再洗,给人的印象平静而纯洁。

这种诗就是素朴的诗,诗人是旁观者。

现代人的思想感觉与理智发生偏差,回不到当初的和谐统一状态。

诗人要表现“完整的人性”只能用感伤的情怀来描绘主观的感受理想,严肃而紧张。

因此现代的诗是感伤的诗。

通过从古代素朴的诗到现代感伤的诗的演变,可以看到人性从最初的和谐到分裂的演变。

二、感伤的诗的类型席勒认为“诗人所侧重的是现实还是理想?他是把现实写成引起反感的对象,还是把理想写成令人向往的对象?所以他的表现不是讽刺的,就是哀婉的,在这两种感受之中,每个感伤的诗人必居其一。

”[3]席勒将感伤的诗分为讽刺的诗和哀婉的诗。

前者是诗人对现实不满,只能将心中的理想描绘成现实,惋惜歌唱或者抒发理想,这便是哀婉的诗。

哀婉的诗又可分为狭义的哀婉的诗和牧歌,牧歌是感伤的诗的最高类型,因为牧歌中“一切现实与理想的对立都已完全消除”[4]随后,他又把讽刺诗分为惩罚和嘲笑两种风格,前者注重题材和崇高的人格,冷酷而严峻,是悲剧。

第六讲 歌德美学思想

第六讲 歌德美学思想

• 所谓“为一般而找特殊“就是从一般概念 出发,诗人心里先有一种待表现的普遍性 的概念,然后找个别具体形象来作为它的 例证和说明;至于”在特殊中显出一般“ 则是从特殊事例出发,诗人先抓住现实中 生动的个别具体形象,由于表现真实而完 整,其中必然要显出一般或普遍的真理。
• 歌德还把这种分别看作“寓意”和“象征 ”的分别:
• 寓意把现象转化为一个概念,把概念转化 为一个形象,但是结果是这样:概念总是局 限在形象里,完全拘守在形象里,凭形象 就可以表现出来。
• 象征把现象转化为一个观念(感性的形象 ),把观念转化为一个形象,结果是这样: 观念在形象里总是永无止境地发挥作用而 又不可捉摸
• 民族文学: • 一个古典性的民族作家是在什么时候和什么
地方成长起来的呢?是在这种情况下: • 他在他的民族历史中碰上了伟大事件及其后
果的幸运的有意义的统一;他在他的同胞们的 思想中抓住了伟大处,在他们的情感中抓住 了深刻处,在他们的行动中抓住了坚强和融 贯一致处;
• 他自己被民族精神完全渗透了,由于内在 的天才、自觉对过去和现在都能共鸣;他
• 在歌德以前,人们往往从形式的角度看整体 概念,但歌德所强调的整体是与内容联为一 体的。
• “如果形式特别是天才的事,它就须是经过 认识和思考的;这就要求灵心妙运,使形式 、材料和意蕴互相适合,互相结合,互相渗 透。”
• 综上所述
• 歌德的“显出特征的整体”说,着重从客观 现实和具体事物出发,要求理性与感性的统 一,主观与客观的统一,自然性与社会性的 统一,艺术与自然的统一,内容与形式的统 一,以及古典主义与浪漫主义的统一,所以 他的文艺思想含有辩证的因素。
• 艺术家对于自然有着双重的关系:他既是自然 的主宰,又是自然的奴隶。他是自然的奴隶 ,因为他必须用人世的材料来工作,才能使 人理解;同时他又是自然的主宰,因为他使 这种人世间的材料服从他的较高的意旨,并 且为这较高的意旨服务。艺术要通过一种完 整体向世界说话。但这种完整体不是他在自 然中所能找到的,而是他息的心智的果实, 或者说,是一种丰产的神圣的精神灌注生气 的结果。

席勒作品美学分析

席勒作品美学分析

席勒作品美学分析约翰·克里斯蒂安·席勒(Johann Christian Friedrich Schiller)是德国著名的诗人、剧作家和哲学家,他的作品对于德国浪漫主义文学和戏剧起到了重要的影响。

席勒的作品深受美学和哲学的影响,他将自由、美和道德视为人类生命的最高价值,强调了艺术的重要性以及个体与社会之间的关系。

在席勒的作品中,美学是一个核心概念。

他认为,艺术是表达人类内心世界的一种方式,通过艺术创作,人们可以超越现实的限制,达到理想的境界。

席勒主张艺术应该具有普世性,能够触动每个人的内心,激发人们对美的追求。

他认为,只有真正具有普遍价值和深度的艺术作品才能被称为美的作品。

席勒的作品中也体现了他对自由的追求和理解。

他认为,自由是人类最重要的精神追求,每个人都应该有实现自己自由的权利。

他主张个体应该摆脱外界的束缚,追求自己内心真实的欲望和理想。

在他的剧作中,经常描绘了主人公与外界的斗争,他们为了实现自己的理想和自由,不惜与社会和权威进行抗争。

席勒在作品中也探讨了道德的问题。

他认为,艺术是人类追求道德的方式之一。

通过艺术的表达,人们可以认识到美和真正的价值,并从中获得道德的启示。

他的剧作中经常出现的主题是,人们应该通过自己的努力和追求来实现道德的境界,而不是依赖外界的束缚和规范。

他认为,只有通过自我解放和自我实现,人们才能真正达到道德的高度。

席勒强调艺术的重要性,认为艺术是人类生活必不可少的一部分。

他的作品中不仅探索了个体与社会的关系,也提出了对社会的批判。

他认为,一个真正自由和美好的社会应该给予人们施展才华和追求自己理想的机会,而不是将他们束缚在传统和规范之中。

他的作品中经常描绘了社会的黑暗面和人们对自由的渴望,希望通过作品唤起人们对社会不公的意识和抵抗。

席勒的作品充满了对美、自由和道德的追求,他通过艺术的表达和批判社会的手法,强调了个体与社会的关系,提出了对社会的改革和个人追求的呼吁。

第07讲 席勒美学ppt课件

第07讲 席勒美学ppt课件

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------第07讲席勒美学ppt课件西方美学导论第六讲:席勒的美学思想本讲义引文的页码指《大师谈美》,李光荣译,重庆出版社,2008 年 7 月对美的享受,以及对美带来的至乐的追求,是我们人类最基本的嗜好;正如它的纯正性体现了人类对高尚道德的向往一样,这种嗜好也正体现了人的最纯正的天性。

(22-23)第一封信席勒(1759-1805)德国诗人,历史学家,剧作家和美学家/哲学家。

父亲是军队外科医生,母亲是面包师的女儿。

16 岁时由学法律改学医,20 岁时所写的《心理学哲学》的论文未获通过,第二年以《论人的动物性和精神性的关系》通过。

毕业后在军队当军医。

受歌德影响,开始创作戏剧。

1781 年发表第一个剧本《强盗》,以后有《阴谋与爱情》等。

席勒的主要美学著作是《美育书简》(On the Aesthetic Education of Man, in a Series of Letters (ber die sthetische Erziehung des Menschen, in einer Reihe von Briefen, 1793-95) ),由 27 封信所组成。

这些信是写给丹麦奥古斯丁堡公爵(the Duke of Augustenburg)并在他和史梅尔曼伯爵的三年资助下完成的。

另外他还有一部《论美书简》(1793),是由写给丹麦亲王克尔纳1 / 137 封信所组成。

克尔纳[C G Krner]是席勒的崇拜者和朋友,帮助席勒偿还过债务。

席勒和德国诗人和作家歌德(Goethe)私交甚笃,但始终徘徊于诗与哲学之间。

他的朋友韩波尔特(Humboldt)有一次向他说,没有人能说你究竟是一个进行哲学思考的诗人,还是一个做诗的哲学家。

试论歌德诗歌创作中的美学思想

试论歌德诗歌创作中的美学思想

试论歌德诗歌创作中的美学思想作者:胡小东来源:《大东方》2018年第02期摘要:法国大革命给德国乃至欧洲带来了巨大的影响,当时德国的大多大数哲学家、美学家都坚持唯心主义观点,歌德作为一名诗人虽然没有专著论述他的美学思想,但是从歌德诗歌创作中可以看出,他的思想倾向基本上是唯物主义的,他的创作态度也基本上是现实主义的。

关键词:歌德;美学思想;唯物主义一、歌德在德国古典美学中的地位青年时期的歌德曾反对封建专制,对法国革命怀有极大的热情,是德国“狂飙突进”运动的领导人物之一,并写下了许多带有叛逆精神的作品如《少年维特之烦恼》、《普洛米修斯》等,在歌德的这些作品中体现出了他对革命的向往,通过革命的方式来改变当时社会统治的黑暗。

到了其创作后期便表现出了对法国革命的反感、厌恶和失望。

恩格斯曾经指出:“歌德过于博学,天性过于活跃,过于富有血肉,因此不能象席勒那样逃向康德的理想来摆脱鄙俗气;他过于敏锐,因此不能不看到这种逃跑归根到底不过是以夸张的庸俗气来代替平凡的鄙俗气。

他的气质、他的精力、他的全部精神意向都把他推向实际生活,而他所接触的实际生活却很是可怜的。

”[1]我们可以看出歌德的创作思想与同时期的相比更加偏重于实际。

歌德是反对唯心主义哲学的,反对空洞的想法,同时对主观的创作态度持反对的态度。

他说:“只有通过实践的方式,才能达到活的知识。

”[2]对于当时德国唯心主义者的超自然主义观,歌德并不是完全否定。

歌德更加关注“现在”即“行动”。

席勒是一位唯心主义哲学的研究者,在学术研究上却与歌德有着密切的联系。

在歌德的影响下席勒停滞许久的创作又有了新的开始.通过歌德和席勒的关系及其对席勒的影响,我们可以看到歌德的美学思想在德国美学史上的重要作用。

无论是康德还是黑格尔他们都是唯心主义观点的坚持者。

只有歌德虽然没有完全的摆脱唯心主义的思想,但他开始尝试探索唯物主义的观点,对其后的发展有重要的影响。

二、歌德论自然与艺术的关系歌德早年曾是“狂飙突进”运动的主要成员之一,因此他早年的作品与思想主要是反对古典主义,倾向精神的解放。

歌德的美学和艺术批评

歌德的美学和艺术批评

歌德的美学和艺术批评
歌德是19世纪欧洲文艺复兴的代表,他的美学和艺术批评对包括西方文学、艺术和哲学及道德等各个领域都产生了重大影响。

歌德的美学理论和艺术批评体系以“审美”为中心,将审美、美学、艺术作为一个整体来考虑,认为审美是一种力量,能够促进人类发展,并作为一种重要的哲学思想而在西方文化中留下深远的影响。

歌德认为审美经历是一种晋升的过程,从物质感知开始,通过艺术到达唯心主义的精神境界,走向自由的理性主义的境界。

他认为,美学是一种审美的活动,它不仅仅是一种感受,而是一种综合感知,可以激发人们的审美经历和启发人们的审美意识。

歌德的艺术批评以判断和评价艺术作品为核心,重视对作品的内在结构和内涵的探究,注重对作品的审美价值的发掘,重视把艺术作品与时代文化氛围相结合,重视对作品以及作者的全面评价,强调以审美为准则,以艺术作品的审美价值为关键,以人文社会环境为依据,以人的审美经历为标尺,综合考量作品的审美价值。

席勒论自由与美

席勒论自由与美

摘要美是一种形式的形式,是现象中的自由,这种形式是对实践理性形式的模仿,这种自由与实践理性的真正自由类似。

现实是席勒美学思想的出发点,他认为政治自由的实现需要借助于哲学与艺术,哲学提供理论依据,美在经验中对人起作用。

美恢复了感性的权利,使人挣脱现实的束缚,从而获得自由。

这种自由的实现就是审美教育的结果。

但是席勒的审美教育概念也引起了一些研究者的批判,他们认为这种审美教育理论使感性与理性混淆,导致感性客观化;并认为审美教育是乌托邦性的,不具有真实性。

这是对席勒美学思想的误解,审美教育的目的是为了让我们寻找人的人性,为人性的发展提供更多可能性,从而通过人来实现现实的王国,达到政治自由,实现更高的文明。

不是为了通过审美教育构建审美乌托邦的王国,更不是让人抛弃现代文明回到野蛮时代。

本文共分为三章,第一章是对美的概念和美的表现的分析,因为只有先清楚美的本质,我们才能说明美如何对人作用,以及对美如何表现人的自由问题进行回答;第二章是分析美对人性的作用,即审美教育如何实现人的自由。

在这一章中,我们先对人性进行解释和分析,然后分析美如何对人性中的感性冲动和理性冲动进行作用,以及二者在什么状态下,审美教育才能使人获得自由的问题。

第三章是对席勒审美教育概念的反思。

审美教育能否实现完整人性让人获得自由,美的客观性理论是否会导致感性与理性的混淆,感性恢复权利是否会导致文明的丧失,这种审美教育的理念是否变成了一种宗教神、救世主。

我们通过对“美”“自由”和“审美教育”概念的解释、分析和批判试图还原席勒美学理论的真实思想,以此来消除一些研究者对审美教育概念的误解。

席勒审美教育的目的是为了让人更具有人性,让感性发挥作用,使人挣脱现实的束缚,让我们从不同的方面去认识和理解人这一类属,为我们理解人性自由提供更多的可能性。

关键词:美;自由;人的完整性;感性冲动与理性冲动;审美教育AbstractBeauty is a form,a freedom in phenomenon.This form is an imitation of the form of practical reason,which is similar to the real freedom of practical reason.Reality is the starting point of Schiller's aesthetic thought.He believes that the realization of political freedom needs to rely on philosophy and art.Philosophy provides theoretical basis and beauty plays a role in human experience.Beauty restores the right of sensibility and makes people free from the shackles of reality.The realization of this freedom is the result of aesthetic education.However,Schiller's concept of aesthetic education has also aroused criticism from some researchers,who believe that this aesthetic education theory confuses sensibility and rationality,and leading to the objectification of sensibility,and that aesthetic education is Utopian and does not have authenticity.This is a misunderstanding of Schiller's aesthetic thought.The purpose of aesthetic education is to let us find human nature and provide more possibilities for the development of human nature,so as to realize the real Kingdom,political freedom and higher civilization through human beings.It is not to build the kingdom of aesthetic Utopia through aesthetic education,nor to let people abandon modern civilization and return to the barbaric era.This paper is divided into three chapters.The first chapter is the analysis of the concept and expression of beauty,because only when we understand the essence of beauty,can we explain how beauty functions on human beings and answer the question of how beauty expresses human freedom.The second chapter is the analysis of the function of beauty on human nature,that is,how aesthetic education realizes human freedom.In this chapter,we first explain and analyze human nature,and then analyze how beauty affects the perceptual and rational impulses in human nature,and under what conditions,aesthetic education can make people free.The third chapter is the reflection of Schiller's concept of aesthetic education.Whether aesthetic education can realize complete human nature to let people obtain freedom,whether aestheticobjectivity theory can lead to the confusion of sensibility and rationality,whether the right of sensibility restoration can lead to the loss of civilization,and whether this idea of aesthetic education has become a Religious God and Savior.Through the interpretation,analysis and criticism of the concepts of"beauty","freedom"and "aesthetic education",we try to restore the real thought of Schiller's aesthetic theory, so as to eliminate some researchers'misunderstanding of the concept of aesthetic education.The purpose of Schiller's aesthetic education is to make people have more human nature,let sensibility play a role,let people break away from the shackles of reality,let us know and understand people from different aspects,and provide more possibilities for us to understand human freedom.Key words:Beauty;Freedom;Human Integrity;Sensibility Impulse and Rational Impulse;Aesthetic Education.目录绪论 (1)一、研究背景与意义 (1)二、研究现状综述 (2)(一)国外研究现状 (2)1、综述性研究 (2)2、解读性研究 (4)3、批判性研究 (5)(二)国内研究现状 (6)1、综述性研究 (6)2、解读性研究 (7)3、批判性研究 (8)三、论文思路与研究方法 (9)(一)论文思路: (9)(二)研究方法: (10)第一章美的概念和美的表现 (11)第一节美与形式 (11)一、实践理性与形式 (11)二、美是一种形式的形式 (14)第二节美与自由 (17)一、形式与自由 (17)二、美是现象中的自由 (19)第三节美的表现 (21)一、美是人为的自由、技艺的自然 (21)二、自由与技艺 (23)小结 (24)第二章美与人性的自由 (25)第一节完整人性 (25)一、人是国家中的人 (26)二、什么是完整性的人 (28)第二节人性与美的关系 (29)一、人存在的两种状态:人格和状态 (30)二、人性中的两种力:感性冲动和理性冲动 (31)三、美对人性的作用 (33)第三节审美教育:人的自由的实现 (36)一、感性冲动与理性冲动的结合:游戏冲动的形成 (36)二、审美心境:自由的形成 (39)三、审美教育的方式:形式消解材料 (44)小结 (45)第三章对“美实现人的自由”的反思 (46)第一节通过美实现的自由:完整人性能否实现? (46)一、理想美只是一种观念 (46)二、真正自由是否存在? (48)第二节感性与理性的混淆:对美的客观性问题的分析 (48)一、美的客观性理论导致感性与理性混淆 (49)二、无法证明感性冲动与理性冲动二者相互作用 (51)第三节美不是造物主,美是人的第二创造者 (52)小结 (54)结语 (55)参考文献 (56)(一)中文文献 (56)1、专著 (56)2、学位论文、期刊 (57)(二)外文文献 (58)1、专著 (58)2、论文 (58)致谢 (59)绪论一、研究背景与意义席勒自幼生活在封建势力的统治之下,因为父亲在为公爵服务,所以他也在公爵控制的名为卡尔学校的地方学习。

席勒作品美学分析

席勒作品美学分析

席勒作品美学分析席勒(Friedrich Schiller)是18世纪末至19世纪初德国文学史上的重要代表人物,被誉为“德国古典主义的代表性思想家和诗人”。

席勒的作品中包含了许多重要的美学理论和思想,本文将对其作品的美学进行分析。

席勒的美学思想主要集中在两个方面:艺术和人的自由。

对于艺术,他的观点是,艺术的目的在于创造美好和崇高的愉悦,并通过艺术的表现方式将其传达给观众。

而对于人的自由,他认为人的自由是一种道德和政治上的权利,并与艺术紧密联系在一起,即艺术是自由的产物,只有人们拥有自由才能创造出真正优秀的艺术品。

席勒的美学思想中最为著名的便是“崇高”的概念,他认为崇高是艺术创作中最高的目标之一。

崇高是指在人的内心世界中,面对伟大的自然力量或无限的远景时,产生的一种深深的震撼和感动。

崇高与美有所区别,美是由于感官的愉悦而产生的,而崇高则是由于感官和理性的共同作用而产生的。

因此,席勒认为艺术家必须通过创造出具有“崇高”质感的作品来达成艺术的最高境界。

在席勒的作品中,最具有代表性的是他的戏剧作品《理性和情感》。

这部戏剧呈现了席勒美学思想的核心,即人的自由、崇高和美丽。

这个故事讲述了两个姐妹,一个姐妹擅长理性思考,另一个姐妹则表现出强烈的情感,她们的故事展示了理性和情感的冲突和调和。

席勒在这部作品中揭示了人性中重要的两种力量,即理性和情感,他认为这两种力量都是必要的,只有将它们结合起来,才能建立起一个良好的社会秩序和个人道德。

同时,他也强调了个人的自由权利,提出了一种人本主义的美学理念。

总的来说,席勒的美学思想代表了德国古典主义时期的最高水平,并成为德国文化的重要遗产。

他的思想深深影响着欧洲文化和哲学的发展,为后来的艺术家和学者提供了巨大的启示。

无论是在理论上还是在实践操作上,席勒都为我们提供了宝贵的艺术思想和经验,可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术,推进文化和社会的进步。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
同时,他对自然的看法还具有辩证法因素。他认为万物是真实的,都有自己的必然性; 世界是一个统一的物质性的整体。他强调世界的物质性,认为一切都是物质的他认为 自然是变化发展的,是一个充满生命的每时每刻都在发展变化的过程。
席勒则信奉康德的唯心主义哲学,是唯心主义二元论者。他用唯心主义的观点
去考察自然,不相信客观自然的真实性和可靠性。他反对自然,寻求超自然的空幻的 理想生活,他认为世界由两个独立的部分构成,一个是真实的,另一个是理想的世界。
二:艺术创作上的不同
同为诗人
歌德从实际出发,从具体的实践出发,热爱自然,热爱生活,
从现实生活中发现题材;歌德认为,客观自然是创作的源泉, 作家只有热爱自然,以自然为基础,才能写出真实感人的作品。
席勒则抛开现实,只从主观想象出发,只求理想,而不考虑现
实用想象去勾勒生活。席勒认为观念高亍自然。他不注意从现 实中取材,而偏亍从空幻的理想取得灵感,不是取自外界自然, 而是取亍作家个人的主观想象。这是浪漫主义的空想。
பைடு நூலகம்
感性
人 性
人格(Person)
基 础
对立
状态(Zustand)
理性
自由 自我或理 性
时间 自我的规定或感性

基 础

相反力量作用的关系 感性本性 要求 实在性 理性本性要求绝对形式性 时 间 限 制 感 性 冲 动 “把一切内在的东西外化” “给一切外在的东西加上形 式” 理 形 游 性 式 戏 本 冲 说 性 动

他还说过:“美是自然的秘密规律的表现,没有美的 存在;这些规律也就绝不会显露出来。
歌德谈美更多谈的是艺术美。他认为艺术美主要表现在特征、 内容和意蕴方面。
所以,艺术美应当是“有生命的显出特征的整体”。 ⑤
主要创作
• 书信体小说《少年维特的烦恼》(1774) 《伊菲格涅亚在陶里斯》(1786)、 《艾格蒙特》(1789)、 《托夸陀· 塔索》(1790) • 叙事诗《赫尔曼与窦绿苔 》(1797) • 长篇小说《威廉·麦斯特的学习时代》、 《威廉·麦斯特的漫游时代》(1795—1829) • 诗剧《浮士德》(1749—1832)


“要确定美的概念,只能用抽象的方法,从感性─理性本性的能力中推论出
来,总之,美只能表现为人性的一种必然条件”。
席勒把艺术美归结为对自然的“自由地表现”。 席勒认为,艺术的表现一旦经过概念就是一种对自然的“描述”,而不 是“表现”,这样就是对“自由”的破坏,从而背离艺术美的基本特 性,成为理智的认识。
出生富裕市民家庭,父亲是市参议员。 16岁上大学学法律。22岁毕业,取得法学博 士学位。 1775—1786年在魏玛公国做了10年官。 以后专事文学和科学工作。 1791年任魏玛宫廷剧院经理,领导剧院 27年。 1832年去世,终年83岁。
“真正的奥林帕斯山上的宙 斯”
歌德的美学思想
歌德对美学的兴趣曾受到康德的启发。 但是,歌德并不是康德的忠实信徒,如果说康德更多面向抽象理论,那么 歌德就是更多地面向实际。 他十分重视实践和感性经验的作用。
西方古典主义
歌德和席勒的美学思想
学号:1112568 姓名:陶一榕
目录
历史背景 歌德及其美学思想
3
输入内容
席勒及其美学思想
4
输入内容
联系与比较
•德国古典美学?
是十八世纪末到十九世纪初,在德国以康德、 费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔等为代表, 所形成的一个美学流派。这个流派,不仅以德国 古典哲学作为理论基础,而且就是德国古典哲学 的一个组成部分。①
保持人格不变,扬弃时间和变化, 追求真理和正义。
10
把人置于时间的限制之中, 使人变为物质 。
• 席勒认为只有游戏冲动才能把这两种冲动的作用 结合起来,排除一切强制,使人在物质方面和精 神方面都达到自由。这也正是游戏冲动能使人性 归于完整的根本原因 • 所以,美戒活的形象是感性与型式(理性),主观 与客观在审美主体(人)的意识中的统一,戒者说 是对象与主体的统一,美对我们是一种对象,同 时又是我们主体的一种状态。
背景——
狂飙突进运动
狂飙突进运动是18世纪德国文学界的运动,其 名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”, 这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作 家发起的,他们推崇天才,创造性的力量,并 把其作为其美学观点的核心。

代表人物:歌德、席勒
生平
歌德(1749—1832)德国伟大诗人、
剧作家和思想家。18世纪后期和19世纪初期 德国文学的主要代表。
贯穿各个层次的主导行 为动机是浮士德探索人 生真谛、实现理想、有 所作为的创造心理。
《浮士德》的艺术特征
• • • 形象性与哲理性的高度统一。 客观性与主观性的有机结合。 艺术传统性与现代性密切结合。
浮士德的典型意义:浮士德是资本主义上升时期 新兴资产阶级的巨人典型,他所体现的自强不 息、永远探索、永不满足的进取精神在今天 仍是应该肯定的。这是浮士德的需要结构给我们 的启迪和人物的典型意义之所在。
• • • • • • 他的美学著作主要有: 《论秀美与尊严》(1793)、 《美育书简》(1793-1794)、 《论崇高》(1793-1794)、 《论运用美的形式所必有的界线》(1793-1795) 《论素朴诗和感伤诗》(1795)
席勒的美学思想
• 席勒的美学理论的出发点是人。他认为,要实现政治自由,先决条件是要有 具备完整性格的人,而这种人又只能通过审美教育才能培养出来。 席勒认为,美的概念表面上来源亍经验,实际上却植根亍人性。
Thanks · -·
艺术创作上的联系
他们都主张一般和特殊要达到统一。
三:美学思想的不同 歌德由亍深受泛神论影响,歌德的美学思想中的一个核心词,就是
“自然”。美是自然的一种“本原现象”。。但歌德认为并非自然的 一切都是美,只有达到自然发展的顶峰,实现戒符合自然目的的事物 才是美的。
席勒的美学思想则很系统。他认为美是“现象中的自由”。它是事
物的“自我觃定”。这说明美是一种超越物质功利和理性目的的东西。 他觃定美的本质的“自由”是既符合法则而又摆脱法则的。
席勒认为,美是感性的,是在直观中显示出来的自由;美是超功利的, 与认识活动和道德目的无关;美是纯形式的,与内容和材质无关。
美学思想的联系
由歌德和席勒不同的美学思想可见,这种对立是美学史上两大阵营在 特定时代的表现,这样的两个阵营对立的基点就是何为美。
1. 主张浪漫主义与古典主义结合。 ③1 2. 由特征到美,“显出特征的整体” ③2 3. 提出建立民族文学。③3 4. 艺术与自然的关系是主客观的辨证关系。(详)
参考书目:<歌德的美学思想>朱光潜
歌德认为,美是自然的一种“本原现象”。或者说, 美是自然规律的表现,也就是说,美是自然本身所固 有的。
参考书目:席勒《论美》,《美育书简》
联系与比较
歌德席勒雕塑像
歌德和席勒是同一时期、不同风格的文学家。他们的文艺实践折 射出迥异的美学思想,而这种美学思想的对立和联系正是西方美 学数千年来各种思想相互冲突和融合的一个缩影。
一:哲学倾向上的不同 歌德受卢梭、狄德罗,特别是斯宾诺莎的影响,哲学上是唯物主义和无神论。
“人需要每天去争取生活与自由,才配有自由与生活的享受”。他情 不自禁地说:“时间你真美呀,请你停留!”,后倒地而死。
浮士德的需要结构图示
( 高 ) 需 要 强 度 ( 低 )
从图中可以看出,浮士 德的需要结构建立在满 足理想、实现人的价值 的基础上。
浮士德的价值就体 现在这种不断肯定 又不断否定的层次 运动之中。
浮士德的经历层次
第一阶段:学者生活——知识 需要 第四阶段:艺术生活——美的 需要 浮士德追求的知识是中世 纪的学问,他不满足,要走出 浮士德发现了古典美,与古 书斋。 ⑧1 典美的代表海伦结合。但海 第二阶段:爱情生活——情欲 伦认为“幸福与美不能长久 需要 结合”,离开了浮士德。浮 士德对美的追求破灭。 浮士德与葛丽卿恋爱失败 ,情欲不能开创个性解放的道 第五阶段:劳动生活——自我 路。 ⑧2 成就需要 第三阶段:宫廷生活——社会 浮士德围海造田,改造自然 活动需要 。创造性的劳动生活,使他 感到欢乐和满足。 浮士德为宫廷服务,统治 者只是把他当作开心取乐的魔 术师。他放弃了宫廷生活。⑧3
三、《浮士德》(1832)
• 《浮士德》是歌德的代表作。 歌德从25岁开始创作此剧本,直到 82岁完成,花了近60年时间。
• 传说中的浮士德是一个游方术士,用魔 术吸引观众。他和魔鬼签订合同,漫游 世界,享尽各种人间欢乐,最后惨死亍 魔鬼之手的故事。 • 英国剧作家马洛将传说改编为剧本《浮 士德博士的悲剧》(1588),把浮士德 描写为一个正面学者。歌德受马洛影响 ,把浮士德塑造成一个追求自由,不断 进取的叛逆者。
• 11
审美教育问题是席勒美学和文艺思想中的重要部分。
审美教育主要指艺术教育。
席勒提出“活的形象”、“审美的外观”是审美教育的手段。
这是因为,“活的形象”与“审美的外观”是一种不受任何束缚的自由 的形式。席勒面对着资本主义的现实世界,认为找不到任何理想的教育 手段。如果以强力作为教育手段,那只会束缚和压抑人的感性力量,而 如果以法则为教育手段,则又会压抑和束缚人的理性的意志,只有以 “活的形象”、“审美的外观”为教育手段才能摆脱感性和理性的束缚。
生平
席勒(1759—1805),德国诗人、剧作家、
狂飙突进运动的主要人物之一。 1759年11月10日生于内卡河畔的马尔巴赫。 父亲是军医,母亲是面包师的女儿。 1766年,举家迁往路德维希堡。幼年曾进 拉丁语学校。 13岁时,被公爵强迫选入军事学校,接触 到莎士比亚剧作、狂飙运动文学和启蒙思 想家卢梭的作品,深受影响。
《少年维特的烦恼》(1744)
小说受英国感伤小说的影响,采用 第一人称的书信体形式。
相关文档
最新文档