三国两晋南北朝美术
第曹 植 守
九望 洛
幕水 ， 夜 不 能 寐
第曹 植 告
十别 洛
幕水 畔 ， 依 依 不 舍 ， 回 头 张 望
《洛神赋图》中的“中国美学”经典样式
人困马乏
“王侯摊”
烛台夜景
神鬼加持 回头告别
时光流逝
中国长卷画独有的美学：不 是在看一张照片，而是像电 影一样在了解一个故事。
二维的图像，三维的空间，四维的时光流逝
射猎图（局部）
敦煌壁画是画家对文化大融合的贡献
莫高窟唐代菩萨像
西方净土变（局部） 唐 壁画 敦煌217窟
“净土”指干净的国土，“幸福的地方”
书法成就
东晋是行书，草书的成熟期。行书是介于楷书和草书之间的一种书写简 易、流畅的字体，结构近于楷书的叫“行楷”，近于草书叫“行草”。
“天下第一行书”
流觞曲水
《洛神赋图》
“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神 写照，正在阿堵之中。”
“手挥五弦易，目送归鸿难”
《女史箴图》（唐摹本，局部）绢本设色，卷，东晋，顾恺之 长348.2，宽24.8 伦敦大英博物馆
顾恺之深刻意识到眼睛对于刻 画人物精神气质的重要性，在 他的人物画中，总是强调传神。
第曹 植
一告 别
幕哥 哥
， 离 开 京 师
画家与画论
曹不兴：“误点成蝇”， “画佛之祖”
顾恺之
《论画》、《画云台山记》 “迁想妙得”、“以形写神”等观点
张僧繇：佛像画家， “张家样”古代寺庙壁 画影响较大的样式
卫协：注重人物 神情的刻画
陆探微“穷理尽兴， 事绝言象，包前孕 后，古今独立”
谢赫“六法”的出现产生了影响，
对中国画创作及理论发展也有很 大程度的影响
农历的三月上巳日人们举行祓禊（fuxi) 仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上流 放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面 前，谁就取杯饮酒，意为除去灾祸不吉。
祭侄文稿，颜真卿，唐，纸本，长75.5cm。宽28.3cm 台北故宫博物院
颜真卿，多宝塔碑
黄州寒食帖，苏轼，北宋，长卷，纸本，长119.5cm，宽34cm 原属圆明园收藏，现台北故宫博物院
曹仲达：画“梵像”著称 “曹之笔，其体稠叠，而衣 紧窄”。故有“曹衣出水” 之说。“曹家样”
谢赫“六法”：出自《画品》，六法即“气韵 生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋 彩”、“经营位置”、“传移模写”。
顾恺之
顾恺之，字长康，小字虎头， 东晋著名画家。精通诗文书 画，时称“三绝”
《女史箴图》 《列女仁智图》
， 跋 山 涉 水
， 人 乏 马 困
第曹 植 忽
二然 与
幕凌 波 而 立 的 洛 水 女 神 相 遇
第曹 植 又
三惊 又
幕喜 ， 将 信 将 疑
皎若太阳升朝霞
第周 围 事
四物 烘
幕托 女 神 之 美
灼若芙蕖出绿波
翩若惊鸿，婉 若游龙
荣曜秋菊，华茂春松
第 展女 现神
五 幕
”
“
出时
女 为 悦 己 者 容
本生：指佛教创始人释迦牟尼 生前所经历的许多事迹
萨陲那太子本生图， 局部，北魏壁画， 敦煌245窟
鹿王本生图，北魏，壁画敦煌257窟
这个故事有着浓厚的宗教色彩，它赞扬
了九色鹿王的忘我精神，宣传了善恶报 应的思想。这幅壁画无论在构图、色彩
动画片《九色鹿》
的处理上，都十分巧妙地增强了善恶报
应这一主题，生动地描绘了九色鹿那富
三国两晋南北朝美术
洛神赋图（宋摹本，局部）绢本设色，东晋，顾恺之 长572.8cm 宽27.1cm 故宫博物院藏
主讲人：林思然
魏晋南北朝是一个思想文化新旧交替的时期。佛教的传入，道教对兴起， 玄学的流行。在艺术方面主要成就体现在：佛教艺术的繁荣昌盛，名家的 艺术实践和理论探索，绘画的转型与变革，及对书法的自觉追求。
有人格化的神态，表现了鹿王控诉调达，
不向邪恶屈服的倔强性格。
佛教艺术本土化
敦煌壁画受到印度 佛教印象，经过长 时间的发展，逐渐 融入了汉族的造型。
人物造型和建筑风格的变化
《得眼林》西魏壁画 敦煌285窟
“菩萨”一词为印 度文翻译，所 以早期“菩萨”带 有印度人的样 子
【右上】供养菩萨图 西魏，敦煌258窟 【左上，下】供养菩萨图局部
外来民族影响下的佛教文化
佛教原产于印度。印度人在山里凿山洞， 用来修行，同时也在山洞里雕刻或绘画佛 像。
“古代丝绸之路”
敦煌壁画：从公元四世纪开始，经历了 北魏、西魏、北周、隋唐、宋、西夏、 元等好几个时代，有1000多年的绘画资 料保存在这里。
供养菩萨，北凉，敦煌272窟
宣扬佛教的仁慈和施舍精神，佛教认 为，我们施舍任何东西都很容易，只 有施舍自己的生命才是最难的施舍。
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨， 两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力， 何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟， 蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。 君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
而 嬉 戏 ， 时 而 山
林
满
舞
，
不
断
变
换
衣
衫
第各 路 神
六仙 一
幕起 赞 颂 曹 植 和 洛 神 真 挚 的 爱 情 。
第女 神 告
七别 幕Байду номын сангаас
云水翻腾，旌旗飞扬，水族护卫：长着翅膀的文鱼、白龙、大鲵、双头神兽。。。
第曹 植 不
八愿 放
幕弃 ， 驾 船 追 赶 ， 波 涛 如 他 的 心 情 一 样 急 切
兰亭序（局部），纸本，东晋，王羲之，高24.5cm，长69.9cm 故宫博物院藏
晋穆帝永和九年（353年）农历三月初三，“初渡浙江有终焉之 志”的王羲之，曾在会稽山阴的兰亭（今绍兴城外的兰渚山下）， 与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。与会者临流赋 诗，各抒怀抱，抄录成集，大家公推此次聚会的召集人，德高望 重的王羲之写一序文，记录这次雅集，即《兰亭集序》。
魏晋南北朝书法、美术概述
书法浅论之魏晋南北朝书法魏蜀吴三分天下鼎立之后，汉代书法遗风余烈。
特别是魏武帝重视书法刻碑，出现了韦诞、钟繇等许多知名书法大家，从《吴衡阳郡太守葛府君碑》开始，楷书成了行世之主要书体，从此以后以楷书为主的五大书体开始并行运用，发展甚快。
楷书创始人钟繇被魏文帝封为武亭侯，汉末举考孝廉，官至太傅，人称钟太傅，好学多才，致力于写字，三十七年如一日，“坐则画地，卧则画被，入厕忘出”。
首创法帖《宣示表》、《力命奏表》。
独创了“横笔轻直笔重”楷书特有的风韵，誉为“楷书之祖”。
楷书的成熟标志着中国汉字最终定型，草书成熟标志着中国书法之体已经发展齐全，以汉字为依据的中国书法，沿着篆、隶、行、草五体所创的道路，稳定的向前发展。
晋代东迁之后社会动乱，上层部分人厌世享乐之风盛行，以弄翰玩墨为乐事寄托情怀，或“悟言一室之内”，或“放浪形骸之外”。
加之传统师承影响以及书法理论的发展，大批卓有成就的书法家应运而生，其中造诣最深、声望最高的当为王羲之、王献之父子，世称“二王”羲之誉为“书圣”。
王羲之官至右将军，世称“王右军”。
七岁起自幼学书卫夫人的楷书，后学钟繇、张芝，博采众美推陈出新，集众家之大成，有铁画银钩之誉，名辉书坛震古烁今，为历代敬仰。
书法在南北朝时期形成两大派，南朝因袭晋制不准立碑，北朝则盛行刻碑。
当时，贴作行草流利为美，碑刻宜作隶书，以古朴方严为尚，雄奇方朴富有豪气。
隋朝统一了南北，结束了三百多年的动乱局面。
刻碑一百多种，是魏碑转化为唐楷的过渡和关键，智永禅师《真草千字文》的影响极深。
魏晋南北朝美术概述一．六朝三杰的绘画艺术六朝三杰指在中国绘画史上六朝时期的三位著名画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。
顾恺之字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等。
顾恺之天资聪颖，勤奋好学，从小就表现出非凡的绘画天赋，在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣，又因顾恺之行事似痴，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。
《中国美术史》授课PPT之二：魏晋及隋代、唐代的美术
2 人物画
捣练图 张萱 唐
隋唐五代美术
2 人物画
中晚唐 仕女画
周昉，社会环境影响其作品多反映贵族妇女奢侈生活后的不幸和苦闷
簪花仕女图 周昉 唐
隋唐五代美术 中晚唐 仕女画
2 人物画
簪花仕女图（局部） 周昉 唐
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
五代时期，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事；顾闳中、 周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十 分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地 揭示出社会的本质。
雪溪图
王维 江山雪霁图 局部
王维 江山雪霁图 局部
三 五代山水画
北方山水画派：荆浩、关仝
创作、理论
荆浩 匡庐图
理论创作：
《笔法记》 六要： 气：心灵主宰 韵：格调问题 思：构图立意 景：观察自然 笔：用笔节奏 墨：用墨浓淡
关 仝
关 仝
关 山 行 旅 图
山 溪 待 渡 图
南方山水画派：董源、巨然
魏晋南北朝美术
2 佛教美术
佛教美术的兴起
社会动荡、战乱不息的乱世为 佛教的广泛传布提供了社会环境。 在苦难中挣扎的穷苦百姓，希望在 精神上得到解脱，佛教宣扬的灵魂 不灭、生死轮回、因果报应，让他 们从中得到虚幻的慰藉。
佛教在西汉传入中国，佛教美 术是为了传播佛教思想而兴起的。 佛教美术大致包括三个部分：建筑、 雕塑和壁画。
隋唐五代美术 隋唐五代概况
1 概述
隋、唐、五代时期（公元589年—公元960年），是中国古代绘画 全面发展的时期。由于隋唐两代的相继大一统，政治昌盛，国力强大， 经济繁荣，国内各民族关系融洽，促进了封建文化步入鼎盛，是中国 绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。
教资国考：【三国两晋南北朝美术】跟踪练习题
教资国考：【三国两晋南北朝美术】跟踪练习题一、填空题1.曹不兴是(吴)国画家，画屏风有(点墨成蝇)之说，善画(佛像)，画大象有(心敏手运，须臾立成)之说。
2.西晋卫协的绘画趋向(精细)和注意(风范气韵)的追求。
3.陆探微的人物画创(秀骨清相)的形象，他是(五)世纪后最有影响的画家，善画(宗教画)(名士肖像画)(风俗故事画)，系(刘宋)时期的画家。
4.张僧繇yao绘画用笔风格是(疏体线描)，“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的(张家祥)，吸收外来画法(南京一乘寺的凹凸花)，活跃于(肖梁)时期。
5.曹仲达来自中亚曹国，是(北齐)时期的画家，善画梵像，宗教艺术中创(曹家祥)，“其体稠叠而衣纹紧窄”被称为(曹衣出水)。
6.谢赫是(南齐)前后的画家，著有(画品录)，谢赫提出绘画的作用是(明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见)。
六法是(气韵生动)(骨法用笔)(应物象形)(随类赋彩)(经营位置)(传模移写)。
7.戴逵是与(顾恺之)同一时期的画家和雕塑家，他是首创(中国式佛像)的雕塑家。
8.戴逵把(脱胎漆器)的工艺技术运用于雕塑方面，创造了(夹纻zhu)形象，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。
9.(洛神赋图)取材于曹植的诗篇。
10.提出以形写神的画家是(顾恺之)。
11.西晋有最高水平的画家是(卫协)。
12.人物画创秀骨清相的画家是(陆探微)。
13.被称为“笔才一二，象以应焉”的画家是(张僧繇)。
14.佛教画创“曹衣出水”的画家是(曹仲达)。
15.六法始于(谢赫)。
16.南京西善桥南朝墓出土的(七贤图)画像砖，刻画魏晋之际的(竹林七贤)17.江苏丹阳南朝墓出土的(羽人戏龙)等画像砖。
18.大同北魏司马金龙墓出土的(屏风漆画)中的(孝子列女)在题材上与顾恺之的《女史箴图》《列女仁智图》相似。
19.魏晋南北朝时期出现了(云岗石窟)(龙门石窟)(敦煌莫高窟)三大石窟。
20.莫高窟位于(甘肃)省(敦煌)县城东之四十里(鸣沙山)的断崖上，自符秦建元二年，公元(336)年，沙门(乐僔)开窟后，前后经历1000余年。
中国美术史----朝代分析
魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.1、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神。
2、以线造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
3、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.4、山水画萌芽。
山水逐渐从人物画种而兴起。
5、建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作,如王微《叙画》、谢赫《画品》和,宗炳《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.第一批画家出现”士大夫”三国: 曹不兴(佛画)西晋: 卫协、张墨(人、佛)东晋: 戴逵父子顾恺之三绝1、画出人的内在2、传神(眼神)3、高古游丝描4、“春蚕吐丝”般的线描5、画法画理：体现了朴素的现实主义美学<女史箴图> <洛神赋图> <烈女仁智图>“顾陆” 密体”张僧繇(南朝) ——吴道子(唐)” 疏体陆探微”秀骨清像”“吴带当风，曹衣出水”书法“二王”：王羲之《兰亭序帖》王献之《中秋帖》唐代绘画方面：1、人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2、山水画在晋以后来的基础上继续发展.3、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4、石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5、唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.人物画初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.山水画展子虔《游春图》现存年代最早的山水卷轴画李思训李昭道父子“青绿山水”尝试由2D 转向3D 构图金碧山水王维创破墨“泼墨山水”张璪外师造化中得心源花鸟画薜稷(鹤)、韩幹(马)、韩滉(牛)书法初唐四家：欧阳询虞世南褚遂良薛稷P148五代十国1、各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛2、山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.3、花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.宫廷画院■始于五代，盛于两宋。
三国两晋南北朝文化艺术
东晋 王羲之 《兰亭序》
写出的字，或端秀清新，或“飘 若浮云，矫若惊龙”，《兰 亭序》有“天下第一行书” 的美誉，王羲之被后人称为 是“书圣”。
东晋 顾恺之 《女史箴图》 三绝：才绝、痴绝、画绝 《洛神赋图》
石窟 北朝 艺术
山西大同的云冈石窟 河南洛阳的龙门石窟
(四)
东晋羲之写字行， 书法艺术集大成， 代表作品《兰亭序》，“行书”天下第一名， 后人给王送美誉， 尊称他为大“书圣”。 (五) 东晋恺之画人物，形象逼真好艺术， 代表作品有两幅，《女史箴图》《洛神赋》。 (六) 北朝劈山凿石窟， “云岗”“龙门”最杰 出， 继承秦汉的风格， 吸收佛教的艺术。 结束语 历史知识多奇妙， 学好历史人开窍， 做人处世与治国， 历史当做镜子照。
背景：东汉末年，书法逐渐成为一种艺术。魏晋时 期，书法艺术逐渐成熟，书法字体有楷体、行书 草书
时代：东晋
特点：集书法之大成，写出的字，或端秀清新，或 “飘若浮云，矫若惊龙”。
代表作：《兰亭序》（“天下第一行书”）
顾恺之（擅长人物画）背景源自南北朝时期，绘画艺术有了很高的成就
特点：线条优美、活泼传神、富有个性
佛教和道教都能得到统治者扶持 的原因是？
答：
A、都宣传生死轮回、因果报应
B、有迎合统治者想长生不老的愿望
C、都可以麻痹人民的思想
D、都宣扬长生不老
佛教的传入
二、精美壮丽的石窟艺术
发展原因： 统治者对佛教的宣传和大力提倡，在全
国各地修建了大量佛寺和石窟寺。
代表作品：山西大同云冈石窟（北魏前期都城平 城附近的山崖上）、河南洛阳龙门石窟（北魏迁 都后）
艺术特点：集成了秦汉以来造型艺术的传统风格， 同时吸收了佛教艺术的优点。
魏晋南北朝绘画艺术和画家顾恺之
魏晋南北绘画艺术概况和著名画 家顾恺之
魏晋南北朝处于政治分裂的局面，区域文 化的特色极为显着。随着晋室南渡，南方的建 康也成为文化中心，也是在艺术活动上最有创 造力的地区。总说绘画解衣般礴，各擅其长。
在这一时期中，发展得最为突出的是人物画（包 括佛教人物画）和走兽画，而中国绘画中的其他 各科还远未成熟，东晋顾恺之的传世作品《洛神 赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景 ，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成 。之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要 任务决定的--为政教服务，"是知存乎鉴戒者图画 也"。这也是那时绘画的一个主要特点。
【 魏晋南北朝绘画史发展的概要有：】
第一，出现艺术的自觉。这时期绘画开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。 可以说在魏晋时期开始发现艺术。 第二，士人画家的出现。书法与绘画成为士族文化生活的重要部分。 第三，观者的出现。这时候的画家开始注重观者的心理活动，伴随着这个现象的是书画 收藏活动。这个现象对于中国绘画史的发展至关重要。在这时期，观者的品评成为画家 必须考量的重要因素。根据《历代名画记》，戴逵造无量寿佛木像，“逵以古制朴拙， 至于开敬，不足动心，乃潜坐帷中，密听众论，所听褒贬，辄详加研究，积思三年，刻 像乃成。”戴逵作无量寿佛木像费时三年。并非实际作木像需费时如此长久，而是戴逵 为了听取观众的品评意见。戴逵的无量寿佛木像，可以说是戴逵的艺术能力于观者的评 论相互激荡的结果。 第四，画论文字的出现。例如南齐谢赫的《古画品录》、陈姚最《续画品》。谢赫的《 古画品录》中的六法，成为後来画史中绘画批评的基本法则。 第五，线描能力的发展。在南北朝晚期，开始出现针对不同主题采取不同描绘方式的现 象。 第六，山水画的出现。虽然目前并未留下当时确切的山水画作，但是由顾恺之《画云台 山记》与宗炳《画山水序》可以略知大概。这与当时的山水文学以及隐逸思想有很深的 关。 第七，宗教人物画的出现。当时绘寺院壁画为新兴的绘画活动，顾恺之与瓦棺寺、戴逵 造无量寿佛木像、张僧繇与一乘寺的关均为类似的实例，在中国中古时期，寺院成为新 的艺术活动中心。 第八，西域画法的传入，也就是当时称为凹凸画的阴影法。最着名者为代张僧繇。
三国时期曹不兴等绘画艺术赏析
三国时期曹不兴等绘画艺术赏析在中国古代绘画分期把三国两晋南北朝为一个时期，也有叫魏晋南北朝时期，其实三国两晋南北朝和魏晋南北朝二者的确是同一时期，魏国是三国中最强的国家，因此三国时期的简称被称为魏，晋就是西晋和东晋的统称。
我这里把三国时期单分出来，就是要把这个时期绘画的历史贡献体现出来，也是给读者更加清晰地了解更多地欣赏画家的绘画作品。
一幅据说是曹不兴的画，可是当时的山水画……三国时代只有六十年时间，所以画家很少。
魏国画家大多为从政之余而作画。
主要有：曹髦、杨修、徐邈、桓范等。
蜀国画家亦没有以画为业者，史传有画问世亦皆偶而为之。
主要有：诸葛亮、张飞、诸葛瞻、李意其等。
相对于魏、蜀二国，吴国绘画稍有成就，虽然从事绘画者只有吴王赵夫人及曹不兴二人，但却取得了较为突出的成就。
吴王赵夫人，吴丞相赵远之妹，善于书法绘画，成就颇高。
相传，孙权曾经哀叹魏蜀未平，很想使人画出各国山川地形图，赵夫人便将自己所画的江湖九州山岳地形图交给了孙权，而且还在方帛上绣上五岳列国地形图。
赵夫人的绘画实开后世山水画之首，在当时影响也很大，彼人们誉为“针绝”。
三国时代是中国画历史上重要的发展阶段。
初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。
魏晋之前，中国山水画是以人物画的附属形式存在的。
汉画像为平面故事画和生活画，立体感不强。
到三国时期，已出现色彩浓郁的彩画，立体感已很强。
同时，佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要，绘画艺术随之也发生了强烈变化。
自曹不兴创立佛画后，他的弟子卫协又有所创新发展，并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。
曹不兴，亦名弗兴，三国时著名画家。
孙吴吴兴(今浙江湖州)人，生卒年不详。
他在黄武年间(222—229年)享有很大的声誉。
被称为“佛画之祖”。
与东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇并称“六朝四大家”。
又与赵达的算术、严武的弈棋、皇象的草书等号称“吴中八绝”。
他擅长画八种东西，分别是琴、书、算、相等八种东西，他的笔法精细，肖形技巧高超，他善于创造各种生动逼真的形象，这些造型样式被作为样范而长期广泛的流传，影响了整个社会的审美风气。
秦汉三国魏晋南北朝纹样
三国两晋南朝北时期（220年—589年） 忍冬纹、狮子纹、莲花纹、树纹、八
宝纹、飞天纹、鹿纹
秦汉时期是中国封建社会的上
升时期，装饰纹样的图题材内容 比春秋战国时期更加丰富，装饰 包括劳动场景、贵族生活、乐舞 杂技、历史故事、神话传说、自 然天象等许多方面。反映了当时 人们对从天界到世俗的关注。装 饰形式从写实到写意抽象发展， 注重气势的描绘。
万 岁 文 字 瓦 当
千 秋 万 岁 文 字
瓦
当
钱 币 上 的 文 字 纹
秦汉时期经济发展迅速，工艺制 作技术明显提高，装饰图案因织 机的改进而更为丰富和多边，锦 的织造一般已用四、五套色织成。 漆器了除继承传统的彩绘、针刻、 浮雕、铜扣和银扣等工艺外，还 新创了“金扣器”与镶嵌工艺， 图案细如游丝，表现高超的技艺。 特别是漆器和丝绸上的云气纹， 形象多样而生动，布局紧密而均 匀，飞扬的气势体现了汉代图案 特有的韵味和风格。
神佛纹
龙凤纹
一种典型的瓷器装饰纹样， 描凤和龙虽然都是祥瑞之 物，但二者的形象和内涵 却截然不同。龙给人威严 而神秘，不可亲近，只可 敬畏。凤象征着和美、安 宁和幸福，乃至爱情，让 人感到温馨、亲近、安全。 凤纹在青铜器上的流行， 是青铜器开始具有一些人 性的色彩，世俗的愿望开 始占据着宗教巫术的地盘。
汉代石刻构图中， 把上下左右和对角 线，结合构成一个 有多方位的空间
汉代 南京砖画
竹林七贤
中国魏晋时期七位 名士（嵇康、阮籍、 山涛、向秀、刘伶、 王戎及阮咸）的合 称。
邓县画像 砖
孝子故事
孝子图
古代纹饰在现代的应用
三国魏晋南北朝是一个分裂和战乱的时代， 这时的政权更替频繁，战乱不断是这时的社会 特征。
三国两晋南北朝
魏晋南北朝时代与工艺美术魏晋南北朝是中国历史上最混乱的时期，民族交融、广泛的国际来往，令工艺美术发展艰难，但内涵丰富，面貌多样。
西北少数民族相继内迁，带有游牧民族特点的各类禽兽形象被反复表现、贵金属工艺得到了空前的重视。
丝绸之路畅通，东西往来频繁。
大批西域人士和高档工艺品西方的金银器、玉石器、玻璃器源源进入。
佛教传入中国内地，玄学盛行。
佛教文明对工艺美术影响较深刻，如莲花成为重要装饰。
织绣著名丝绸产区：中原、长江中下游地区、蜀地、新疆。
刺绣(主要采用辫绣的技法）丝绸图案丝绸图案的遗风延续到两晋，吉祥文字的出现和云纹，只是云纹的图案较规则，风云流动的图案气象不见了。
魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰的重要变化是联珠纹的出现，植物题材的增多和纹样的写实。
联珠纹由一个个小圆珠组成，圆珠排成条带或围成一个圈，用以包围主题纹样，成为联珠圈，这是联珠纹的典型。
6世纪中叶到7世纪80年代是中国最重要的装饰题材。
联珠纹流行的年代中西交流频繁，中国的联珠纹应当传自萨珊波斯，此时期主纹往往“洋”面扑风。
丝绸的植物装饰中最重要的是花卉，南北朝后期莲花纹地位重要，可以是联珠纹的辅助纹饰，可以同鸟兽结合，更可以作为唯一的花纹出现于锦面上。
南北朝前期，纹样的写实化倾向已经显现。
棉麻织物中国早期的植棉纺织业局促在西南和南部的少数民族地区。
叠指棉织物新疆的棉织物出现在东汉，白叠指草本的棉织物。
若讲数量南北朝最多的织物是麻布，麻布依然是百姓服用的主要面料。
陶瓷青瓷仍然是烧造的主流，无论南方，北方都是主要的瓷器品种，传统的黑瓷也出现在生产中。
最有意义的是白瓷的制造。
魏晋南北朝时期，南方始终是瓷器的主要产地。
瓯窑位于浙江南部的温州一带以青瓷著称，瓷釉为淡青色（青黄色）婺州窑位于浙江东部以青瓷为主有少量的酱色釉和黑釉胎色影响釉色，往往施化妆土。
德清窑在浙江北部以烧造黑瓷为主。
越窑位于浙江东北部产品胎体坚细，釉层均匀，透明度高，硬度大而且有光泽，胎釉结合紧密。
魏晋南北朝美术——考研名词解释、简答、论述
魏晋南北朝美术——⾼频考点2021年年9⽉月7⽇日二、简述题1.简述四大石窟的艺术特征 *****2.简述吴道子的绘画特点***二、论述题1.论述魏晋南北朝时期美术的发展状况 **2.谈谈你对顾恺之“传神写照”论的认识*****一、名词解释1.谢赫“六法论”*****2.曹衣出水，吴带当风 *****3. 以形写神 **4.迁想妙得**5.“二王” **6.竹林七贤与荣启期砖画（魏晋风度）**7.顾恺之 *****8.《女史箴图》**9.《洛神赋图》***10.《列女仁智图》**“曹⾐出⽔”风格造像《⼋⼗七神仙卷》“吴带当风”风格3.以形写神 **东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气都不算成功。
“以形写神”强调人物画表现人物的精神气质，但“传神”必须要通过一定的形象表现出来，以达到形神兼备。
4.迁想妙得**东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验，神思交融，由此而达到传神的境界。
“迁想”比“联想”更为广泛更有目的性，画家的想象力出于“迁想”也是画家“神思”的基础。
一、名词解释1.谢赫“六法论”*****①南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写。
②六法论：“气韵生动”：是把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则；“骨法用笔”：是通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；“应物象形”、“随类赋彩”“经营位置”：是指绘画艺术的造型基础，形、色及构图；“转移模写”：指绘画的临摹和复制。
③“六法”的提出是对古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识。
④“六法”后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在中国绘画史上具有重要意义，对传统绘画产生了极为深远的影响。