席勒《美育简言》
席勒在《论美》和《美育书简》中论述了艺术美理论问题
席勒在《论美》和《美育书简》中论述了艺术美、游戏说和审美教育等一系列重要理论问题。
(一)艺术美问题
席勒在《论美》(又名《给克尔纳的信》)中，着重探讨了美的本质问题，而在第七封信、即1793年2月28日的信中集中地论述了艺术美的问题。首先是探讨了艺术美的特性。什么是艺术美呢?席勒回答道："当艺术作品自由地表现自然产品时，艺术作品就是美的。"（49）很显然，席勒在这里袭用了德国古典美学通用的"美在自由"的命题，并将其用于艺术美之上，从而将艺术美归结为对自然的"自由地表现"。所谓"自由地表现"的第一个含义就是把对象的特征"提供给直接的直观"，即使对象的特征与直观、内容与形象处于直接的统一之中。这种直接的统一是两者的融为一体，而决不经过理智的概念。席勒认为，艺术的表现一旦经过概念就是一种对自然的"描述"，而不是"表现"，是对"自由"的破坏，从而背离艺术美的基本特性，成为理智的认识。"自由地表现"的第二个含义是从审美主体来说，在艺术活动中必须凭借直观的想象能力而不是理性的概括能力。想象力是艺术活动的基本心理功能，因为只有在形象的想象中，主体才是自由的，不受束缚的。其次是论述了艺术形象与物质媒介及艺术家之间的关系。席勒深刻地研究了艺术活动的本质特征。他认为，艺术活动面临着三种不同的自然物之间的斗争，即所表现的对象(形象)、物质媒介及艺术家个人的自然特性之间的斗争。他的基本要求是三者之间的斗争结果应是艺术形象的感性特征完全地克服了物质媒介和艺术家个人的感性特征。他说，"那么，在艺术作品中质料(再现者的自然本性)应该溶化在(被再现者的)形式中，物体应该溶化在外观中，现实应该溶化在形象的显现之中。"（50）这里，所谓"质料应该溶化在形式中"，是从总的方面论述艺术形象应克服物质媒介和艺术家自然本性的质料。而"物体应该溶化在外观中'是指艺术美的观念性的特点，说明通过艺术创造将媒介与艺术家的物质性消溶在精神性的形象之中。而"现实应该溶化在形象的显现之中"则指媒介与艺术家的偶然性的感性特征消溶在必然的美的艺术形象之中的艺术典型化的特点。这里所说的"消溶"，实际上就是指物质媒介、艺术家的自然本性与艺术形象直接统一，融为一体。也就是艺术的自由地表现。席勒认为，只有做到了这一点才是真正的艺术美，而做不到这一点就是一种丑。他举例说，"如果在(铜板画中)肌肉的灵活性由于金属的硬度或艺术家的手不够灵活而受到损害，那么表现是丑的"。（51）再次，席勒还探讨了艺术创作中主客体之间的关系，反对由于过分表现主体形成的一种"特别作风"，而主张主体溶化于客体之中的"纯粹客观性"，并将这种"纯粹的客观性"称作是"风格"。他说，"特别作风的对立面是风格，风格不是别的，而是表现的最高独立性，这种表现应脱离一切主观的和一切客观的偶然性的规定。表现的纯粹客观性是好的风格的本质，是艺术的最高原则"。（52）他以当时的演员对《哈姆雷特》一剧的表演为例，说明艺术家在处理主客体关系时的三种情况。一种是扮演哈姆雷特的演员，作为一个大艺术家只"给我们表现对象"，而将自己的个性完全消融到哈姆雷特的个性之中。一种是扮演奥菲莉雅的演员，作为一个平庸的艺术家，完全按照自己的主观的原则演出，从而仅仅体现了"特别作风"。再一种是扮演国王的演员，完全是低劣的艺术家，在演出中老是令人嫌厌地表现自己身体的自然本性。不仅如此。席勒还在《论美》中探讨了诗歌艺术(即语言艺术)在艺术表现上的特殊性问题。他认为，诗歌艺术在运用克服物质媒介自然本性的规律方面是十分困难的，原因在于诗歌所运用的物质媒介是词语。词语不是一种感性的自然形态，而是一种"类或种"、"无限多个体的符号"，实际上即是反映事物的抽象性和概括性的概念符号。他说，"诗歌力图达到直接的直观，语言却仅仅提供概念"。（53）显然，作为概念符号的语言是同艺术的具体性、个别性相对立的、异己的。因此，诗歌艺术的任务就是运用自己的艺术力量克服语言通向一般的倾向，以达到艺术美的高度。他说，"诗的表现的美是'自然(本性)处在语言枷锁中自由的自动'"。（54）这就是说，诗歌艺术的美也在于"自由地表现"，即是克服语言特有的通向一般的倾向而形成的"纯粹的客观性"。而其具体途径就是运用语言来进行具体地形象地表现，以便唤起人们的想象。他说，"诗人为了表现个别事物到处只有一个办法--就是精致地结合一般"，而所谓"精致地结合一般"就是"借助于仅仅概括的符号来表现的那种情况"。（55）也就是借助于语言这一"概括的符号"来进行艺术的"表现"。为此，他举了一个例子："站在我面前的烛台倒下"。这里借助的是语言，但却运用了形象表现的手法。具体为拟人化的比喻手法，将烛台比喻成站着的人。再就是描绘的手法，具体地感性地描绘了烛台象人一般地倒下。其结果是唤起人们的想象，似乎是如闻其声，如睹其貌。当然，还有许多借助于语言进行形象表现的具体手法，正是凭借这些手法，诗歌艺术才得以"穿过概念抽象领域的漫长环形道路"，到达"自由地表现"的美的自标。
(二)游戏说
"游戏说"是席勒关于艺术起源与本质的理论，是对康德有关理论的继承和发展。他将人类的艺术活动说成是一种特殊的以"审美的外观"为对象的游戏冲动。他说，"当那以外观为快乐的游戏冲动一出现的时候，立刻就产生模仿的创造的冲动，这种冲动认为外观是某种独立自主的东西。"（56）所谓"游戏冲动"是席勒借助于康德的主观先验的方法对人性进行抽象分析的结果。他认为，在人身上存在着两个对立的因素，一个是持久不变的"人身"，即主体、理性和形式，另一个是经常改变的"情境"即对象、"世界"、感性、材料或内容。这两个因素在"绝对存在"的理想的完整的人格中是统一的，而在"有限存在"的经验世界中则是分裂的。因此，人就有两种先天的要求或冲动，一种是"感性冲动"，另一种是"形式冲动"或"理性冲动"。所谓"感性冲动"就是把人的内在的理性变成感性现实的一种要求，而所谓"理性冲动"即使感性的内容获得理性的形式，从而达到和谐。这两个概念后来被马克思用社会实践的观点加以改造，成为"人的本质的对象化"和"对象的人化"的著名命题。但在席勒的先验的抽象理论中，"感性冲动"和"理性冲动"作为人的两种对立的天性的要求，还是没有统一的，而只有"游戏冲动"才能使这两种"冲动"统一，并进而使人性达到统一。所谓"游戏冲动"就是以美为对象的艺术创造冲动。他说，"美是这两种冲动的共同对象，也就是游戏冲动的对象。"（57）这里所说的"美"，就是指"活的形象"、"审美的外观"。它们正是"游戏冲动"的对象或产物。席勒认为，"用一个普通的概念来说，感性冲动的对象就是最广义的生命，这个概念指全部物质存在以及凡是直接呈现于感官的东西，也用一个普通的概念来说，形式冲动就是同时用本义与引申义的形象，这个概念包括事物的一切形式方面的性质以及它们对人类各种理智功能的关系。还是作为一个普通的概念来看，游戏冲动的对象可以叫做活的形象，这个概念指现象的一切审美的品质，总之，指最广义的美。"（58）这就是说，感性冲动的对象是感性现实，理性冲动的对象是理性的形式，而只有"游戏冲动"的对象才是具有感性与理性直接统一特点的"活的形象"。这"活的形象"泛指一切美的现象，但主要指艺术。因此，席勒又将它称作是"审美的艺术冲动"。他说，"审美的艺术冲动发展得或早或晚，这只决定于他借以能够集中注意在单纯外观上面的那种热爱的程度。"（59）席勒同康德一样，将"游戏"的含义归结为摆脱了一切强制的"自由"。他说，"我们说一个人游戏，是说他审美地观照自然，并创作了艺术，把自然对象都看成是生气灌注的。在这里面，单纯的自然的必然性，让位给了各种能力的自由的活动，精神自发地与自然相和谐，形式与物质相和谐。"（60）又说，"游戏这个名词通常是用来指凡是在主观和客观方面都不是临时偶然的事，而同时又是不受外在和内在强迫的事。"（61）席勒在《美育书简》第十四封信中曾借用一个生动的例子来解释"游戏说"中"自由"的含义。他说，当我们怀着情欲去拥抱一个理应鄙视的人时，我们就痛苦地感到自然的压力，而当我们仇视一个值得尊敬的人时，我们也痛苦地感到理性的压力；但如果一个人既能吸引我们的欲念，又能博得我们的尊敬，情感的压力和理性的压力就同时消失了，我们就开始爱他，这就是同时让欲念和尊敬在一起游戏。这里所谓的"游戏"即指在摆脱感性与理性压力的前提下欲念与尊敬两种心情的自由活动。但席勒在对"游戏说"的"自由"的理解中较之康德增加了新的"过剩"的含义。他认为，精力过剩是"游戏"的动力，甚至连动物也只有在物质过剩，需求得到满足时，才能游戏。他说，"当狮子不受饥饿折磨，也没有别的猛兽向它挑战的时候，它的没有使用过的力量就为它自身造成对象，狮子的吼叫响彻了充满回声的沙漠，它的旺盛的力量以漫无目的的使用为快乐。昆虫享受生活的乐趣，在太阳光下飞来飞去，当然，在鸟儿的悦耳的鸣啭中我们是听不到欲望的呼声的。毫无疑问，在这些运动中是自由的，但这不是摆脱一般需求的自由，而只是摆脱一定的外部的需求的自由。当缺乏是动物的活动的原动力的时候，它是在工作，当力量过剩是这种原动力的时候，当生命力过剩刺激它活动的时候，它是在游戏"（62）这种"精力过剩"所引起的"游戏"，对于人来说是有着不同层次的含义的。首先是一种物质的过剩，由此引起身体器官的"游戏"，这是一种未摆脱动物性的生理的快感。其次是一种超出物质需求的精神方面的过剩，由此引起的是想象力的"游戏"。但当理性没有参与想象力的游戏之前，这种游戏虽然摆脱了物质的束缚，属于观念的自由的活动，但只是一种对现实世界的再现，缺乏"创造"的因素，因而仍未完全摆脱动物性。只有在理性参与之后，想象力的游戏才成为审美的游戏。它是一种创造性的活动，因此不仅在范围和程度上扩大化了，而且在性质上也有了跃进，使之高尚化。席勒指出，"等到想象力试图创造自由形式的时候，它就最后地从这种物质的游戏跃进到审美的游戏了。这是必须叫作跃进的，因为在这里出现了一种完全新的力量，因为在这里立法的精神第一次干涉盲目本能的活动，使想象力的任意活动服从于它的不变的和永恒的统一，并且把自己的独立性硬加在易变的事物身上，把自己的无限性硬加在感性的事物身上"。（63）这种想象力在理性力参与下的自由的游戏集中地表现为一种精神性的"创造活动"。这种"创造活动"完全同实用目的和直接的功利割断了关系，使具体的感性对象表现出人的锐敏的智力、灵巧的双手和自由的精神，从而成为一种挣脱现实需要枷锁的对美的追求。他说，"但是，他不久就不满足于事物使他喜欢，他自己想给自己快乐，最初只是通过属于他的事物，后来就通过他本人。他所拥有的事物、他所创造的事物，不能再只具有服务的痕迹，他的目的的懦怯的形式了，除了它所作的服务以外，它同时必须反映那思考它的锐敏的智力，那执行它的可爱的手，那选择和提出它的明朗和自由的精神。现在，古德意志人为自己寻找更光泽的兽皮、更堂皇的鹿角、更雅致的饮酒器，而古苏格兰人为自己的祝宴寻找最美丽的贝壳。甚至武器在今天也不仅可以是恐怖的对象，而且可以是享受的对象，精工细造的剑带也像杀人的剑刃一样力求引起人们的注目。不满足于把审美的过剩现象归入必要事物之内，自由的游戏冲动最后完全和需要的枷锁割断关系，于是美本身就成为人的追求的对象。人装饰自己。自由享受列入了他的需求，过剩的东西不久就成为他的快乐的更好部分。"（64）席勒还探讨了审美游戏与人的关系。他的结论是；"只有当人充分是人的时候，他才游戏，只有当人游戏的时候，他才完全是人"。（65）这就是说，艺术的审美的游戏是人的特有的能力，是人之所以为人的证明。因为，这种艺术的审美的游戏必须建立在听觉和视觉特别发展的基础之上。他说，"自然本身赋予人以两种感官之后，就把他从实在提高到外观，这两种感官只是通过外观才使他认识实在。在眼睛和耳朵里，恣意专横的材料从感觉中排除出去，我们用动物的感觉直接接触知的对象就离开了我们。"（66）原因之一是视听感觉使对象同主体之间保持一段距离，而触觉却以直接的感觉为限。原因之二是视听感觉对于对象经过了主体的某种主动的加工、创造，而触觉对于对象只是被动的接受。同时，也正是艺术的审美游戏才使人真正摆脱了动物状态。他说，"野蛮人以什么现象来宣布他达到人性呢?不论我们深入多么远，这种现象在摆脱了动物状态的奴役作用的一切民族中间总是一样的：对外观的喜悦，对装饰和游戏的爱好。"（67）主要是当人还是处于动物状态时，他自己只能被动地接受自然，所以同自然一体，而只有当人处于艺术的审美游戏状态时，才真正地将自己同自然分开，而对自然取观照的态度。
从席勒《美育书简》看审美自由——纪念席勒诞辰250周年
２００９年第６期
（总第９４期） 福州大学学报（哲学社会科学版） ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＦＵＺＨＯＵ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ（Ｐｈｉｌｏ￣ｐｈｙ ａＩｌｄ Ｓ￣ｉｆｌ Ｓｃｉｅｎｃ￣） Ｎｏ．６ ２ｏ０９ Ｓｅｆｉａｌ Ｎｏ．９４
从席勒《美育书简》看审美自由
纪念席勒诞辰２５０周年
赖爱清
（福州大学厦门工艺美术学院，福建厦门３６１００２）
摘要：克服异化，追求自由是美学的永恒主题，席勒在《美育书简》里主张通过“游戏”把感性冲动和理性冲动结 合，通过“活的形象”抵达美的自由，通过审美教育弥合人性分裂，实现人性的和谐与自由。席勒的人本主 义美育思想在提倡“以人为本”、“和谐社会”、“人的全面自由发展”的今天有很强的借鉴意义，席勒洞察 到的人性异化现象在当代依然存在，我们应该大力普及席勒的美育思想，提倡审美生存。 关键词：美；美育；自由；异化 中图分类号：Ｂ８３—０２ 文献标识码：Ａ文章编号：１００２—３３２１（２００９）０６—００８４—０５
人的本真状态应该是人性的自由，但人的现
实状态却常常是人性的异化和分裂。卢梭说，人 生而自由，却无往而不在枷锁中；庄子追寻天地大
美，逍遥游于万物之间，却置身穷间厄巷，困窘织 履。如何克服分裂和异化，返回人性的和谐自由， 是中外美学永恒的主题。天才的席勒早在两百多
年前的《美育书简》里，就深入探讨了这个难题。 席勒试图以艺术和审美洗涤人类灵魂，为我们找
到人性和谐的自由。今年的１１月１０日是席勒诞 辰２５０周年的日子，在缅怀伟人的同时，重新审视 他的美育思想、并为今天的审美教育提供借鉴，具
有新的时代意义。 席勒的美学思想主要体现在《美育书简》（又 译《审美教育书简》）中，他提出了美学的核心命
题：“美是自由的形式”。“自由是一种理性的观 念，而美的特性与自由在现象上是同一的，使事物 表现出自由的那种客观属性赋予事物以美。”－】 席
勒同时还提出美感就是“自由的快感”。席勒毕生 都在寻找通向自由的道路，歌德说：“贯穿席勒全
美育既是理想,也是一种现实需要--重读席勒的《美育书简》
第16卷第2期2020年4月Vol.16No.2Apr.2020沈阳工程学院学报（社会科学版）JournalofShenyangInstituteofEngineering（SocialSciences）
DOI：10.13888/ki.jsie（ss）.2020.02.004
美育既是理想，也是一种现实需要
——重读席勒的《美育书简》
王小西
（辽宁大学艺术学院，辽宁沈阳110136）
摘要：席勒的《美育书简》是西方美学史上第一部美育的宣言书，也是席勒美学思想的集中
体现，从人本主义的立场出发，深刻批判了启蒙理性的弊端，指出了审美是人达到精神解放与
完美人性的先决条件，人性可以通过审美教育获得改造和提升，克服人性的异化与分裂。通过
结合中国古代“中和论”美育观与中国美育现代化建设实践分析了席勒美育思想对于当代美育
理论的形成的重要性。
关键词：《美育书简》；美育思想；审美；席勒
中图分类号：I01文献标识码：A文章编号：1672-9617（2020）02-0020-05
收稿日期：2020-03-05作者简介：王小西（2000-），女（满族），沈阳人。我们为什么要重读席勒的《美育书简》，抑或为
什么要重读经典，这的确是一个问题。当我们把这
种疑惑放置在当下社会文化的驳杂状态上，把这种
提问的眼光投向人性的种种变异上，以及艺术的低
俗化格调上的时候，就不难发现重读的意义是那么
现实，又那么富有未来性。
一、席勒美育思想构建中对人性的
分析
席勒的《美育书简》不仅在德国美学史上占有
独特的地位，而且在世界美学史上也具有极高的地
位。它被美学界视为“第一部美育的宣言书”，首倡
美育思想，并主张美的艺术是人的性格高尚的工
具，人性可以通过审美教育获得改造和提升。《美育
书简》也是一本对美的本质进行探索的重要著述。他的“游戏冲动论”对于人的自由解放、“全面发展”
的“审美生存”的意义极为深刻。他不但对康德
哲学做出了辨析和继承，也为马克思主义美学思
想的生成提供了重要的积合理内核。对于这样
《美育书简》之我见
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《美育书简》之我见
我们也许会诧异席勒为 什么会提出这样一个 美 的概念。借助于
游戏冲动 这个概念，席勒正式提出了他的美育思想。他认为，完满人性的实现，必须经过三个阶段物质状态、审美状态、道德状态。在第一阶段，人受自然的盲目的支配而成为无理性的动物，在最后一个阶段，人是充分理性化、道德化的。人不能从自然阶段一下跃至道德阶段，而必须经过审美这个中介。审美成为了人由感性转向理性的桥梁，
总之，要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径。 此外，席勒在经历了对法国革命由起先的无限期望到后来的失望后，他试图把审美视作实现自由的一种手段。经验生活中政治的失败使得席勒相信， 为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径，因为正是通过美，人们才能够达到自由。 笔者认为，席勒把审美教育作为实现自由的手段是一次大胆的尝试，因为他将审美的作用延伸到政治的领域并赋予其可以摆脱经验生活中物质和人为障碍的无限能力，但是不得不指出的是，席勒的尝试却是一次空想，因为他只是一味地夸大了审美的作用而没有意识到人作为一个个体和类的属性在实际生活中的实践作用。因此，如何在生活中使得审美具有人的实践特征而非主观臆想将成为席勒在《美育书简》一个弱点。但是席勒也有所意识，他指出 政治领域的一切改善都应该来自性格的高尚化 但是在一种野蛮的国家制度的支配之下，人的性格怎么第 2 页 共 11 页 能够高尚化呢？ 席勒认为还是只能将美的艺术作为人的性格高尚化的工具，进而实现政治的改善。
三、理性 获得 美 的钥匙 如何获得 美 或是 美 的感受是席勒提出的又一重要命题。关于美的实现或是美的获得途径，席勒引入了
人性 和 理性 的概念，并视作实现 美 的前提。他认为美的纯粹理性概念只能用抽象的方法去寻求，并可以由感性 理性本性的能力中推论出来。这也就是说，席勒承认美是由人性中的感性和理性共同获取的，并且是由感性向理性转变的。他强调：
以席勒的《美育书简》谈感性与理性并重的艺术教育与人性的全面发展
以席勒的《美育书简》谈感性与理性并重的艺术教育与人性的全面发展
席勒是德国浪漫主义时期的重要代表作家和艺术家，其著作《美育书简》被视为艺术教育理论的经典之作。在这本书中，席勒倡导艺术教育应该注重感性与理性并重，关注人性的全面发展。本文将从席勒的《美育书简》谈感性与理性并重的艺术教育与人性的全面发展。
席勒强调了感性与理性的并重。他认为感性和理性同样重要，艺术教育应该既注重感性的培养，又注重理性的训练。在感性方面，席勒认为艺术教育应该培养学生的审美情感和艺术感知能力，让他们学会用心感受和理解艺术作品的魅力。他强调艺术可以唤起人的情感，激发内心的共鸣和情感共鸣，因此艺术教育应该引导学生通过艺术作品来体验人生的丰富多彩。而在理性方面，席勒主张艺术教育应该注重学生的思维能力和批判精神，让他们学会用理性去分析和思考艺术作品，懂得艺术的内在结构和表现形式。席勒认为，只有感性和理性并重，艺术教育才能真正起到培养学生的综合素养和全面发展的作用。
席勒强调了艺术教育与人性的全面发展的关系。他认为艺术教育不仅是为了培养学生的艺术修养和审美能力，更重要的是为了促进人的全面发展。席勒指出，艺术是人类精神生活的重要组成部分，艺术教育应该引导学生通过艺术作品去探索人生的意义和价值，激发他们对人生的热爱和向往。艺术作品可以启迪人的心灵，培养他们的情感和情操，提高他们的人文素养和社会责任感。席勒认为，只有通过艺术教育，人才能真正实现人性的全面发展，成为真正有思想、有情感、有创造力的人。
席勒的《美育书简》谈感性与理性并重的艺术教育与人性的全面发展，是对艺术教育理论的重要贡献。他的观点对今天的艺术教育有着重要的借鉴意义，提醒我们要注重感性与理性的平衡发展，关注人性的全面发展，促进社会的文化繁荣和进步。席勒的思想启示我们，艺术教育不仅是为了培养艺术人才和文化传承，更重要的是为了促进人的全面发展和社会的进步。相信在今后的艺术教育实践中，席勒的思想会继续发挥重要作用，为艺术教育事业的发展和进步提供重要的启示和方向。
席勒《审美教育书简》的政治目的
席勒《审美教育书简》的政治目的
席勒美育：审美与政治的哲学话语
导读：席勒的《审美教育书简》写于法国大革命时期，表达了他希望通过审美教育来塑造性格“完整的人”，用审美自由取到政治自由的政治主张。但是他试图避开政治问题的本质而寄希望于用改造人的精神世界来解决现实问题，这注定只是一个无法到达的“审美乌托邦”。审美教育只是一种“中介形式”，政治的自由根本上还需要经济基础的发展与政治制度的变革。
弗里德里希・席勒是18世纪德国著名哲学家，他是德国启蒙文学的代表人物之一。法国大革命期间，他发表的《审美教育书简》本是席勒写给丹麦王子克里斯谦公爵的书信，以此来答谢公爵对他的资助。1793年开始写作，1795年整理出版，并发表于《季节女神》上。而他的1-11和24-27封信是之前给公爵的信件，12-23封信是他转向哲学思辨的成果。他的这些信件都表达了他试图通过审美教育来塑造性格完善的人，用审美自由获取国家的政治自由的主张。
一、政治自由假道审美教育
1793年是法国大革命迅猛发展时期，当时欧洲各界人士都在关注事态的发展，随着政治暴力的急剧升温，席勒开始对法国大革命产生失望甚至厌恶之情。这让他重新思考国家变革与政治自由问题，并且试图从自己关注的艺术美学中寻找改良之法，而《审美教育书简》就是他对审美教育与政治自由探求的丰硕成果。在第二封信中，席勒就表明了自己的主要观点 “这题目同时代需要的密切程度并不亚于同时代趣味的密切程度；人们在经验中要解决的政治问题必须假道美学问题，因为正是通过美人们才可以走向自由。”①这些信件其实都是在关注时代变革与政治问题，他认为只有对人们进行审美教育，使人们成为性格“完整的人”，才能使得个人与国家的统一，最后实现国家的进步与政治的自由。
席勒的观点是假道审美来获得政治自由。他认为近代欧洲面临的政治问题其实是国家与个人冲突问题，，当两者无法取得协调的进步与和谐的关系时，就会造成政治的冲突。当国家处在初级阶段时，个人满足于“自然国家”的生存状态，这时候人与国家这个集体是和谐相处的，随着个人慢慢成长起来，他的道德性不被满足，他不再满足于所在的“自然国家”，向往一种可以自由选择的“理想状态”，这就要求把现存的“自然国家”改造为“伦理国家”。但是现实的情况并不是很理想，首先，因为近代文明的严密分工机制和强制国家的严格等级制度，近代人成了碎片化的“不完整的人”。同时，现在的国家被下层的粗野和上层的懒散所统治，虽然“自然国家”的基础已经动摇，但是还缺少“道德的可能性”。要改变现在的国家现状，不能指望现在的国家，要建立伦理社会，首先要改造“完整的人”。因为，伦理国家代表了纯粹的、理想的人，只有个人主观特殊的性格与客观纯粹的性格统一起来，使其成为性格“完整的人”，强制国家才能变为理想的伦理国家，“国家与个人才能达到和谐统一。”②
《美育书简》读书笔记
读《美育书简》随感
1 读《美育书简》随感
近来阅读德国古典美学家席勒的《美育书简》，此书由27封信组成，是写给资助他的丹麦奥古斯腾堡公爵的，全书以追求人类本性的完善，提倡理性的自由为核心展开了精彩的论述。初读此书，我受到了沉重的打击，句子生硬晦涩，颇费思量。读懂一个句子常常会花去我好几分钟，尽管书本不厚，却不能一口气读完。于是，我制定了阅读计划，每周读两到三封，才断断续续读完它.可能是因为席勒本身既是一个诗人又是一个美学家，他的思维和文字就常常在美学和哲学之间跳跃,交融，使得他的文字也是感性与理性交织，这就需要静下心，除去懒惰和浮躁，细细地品.以下是我在阅读时产生的一些粗浅的感受。
一、二元对立思想中的偏向性
在席勒的思想系统中，有着明显二元对立倾向.比如,他将人分为不变的人格和变动的状态两部分,二者在绝对存在里统一，但是在现实的有限存在里分裂；人的冲动又被二分为感性冲动与形式冲动两类，二者分别要求实在性与形式性，又有着各自界限分明的对象——生活与形象；世界二分为个人与国家；艺术作品被二分为形式与内容;审美本身也被二分为被动的感性因素与主动的理性因素。最重要的一点，席勒在基础前提上二分了国家及其组成元素-—人：他把国家分为“自然国家"与“道德国家”，将人的生存发展状态分为“感性”、“理性"两端.这里的理性不是单纯的法则或规范,而是代表着终极完美的理想人格状态，是“依理性和正义行事的人”。
而在二元对立之中,席勒也有明显的偏向性。他在第三封信里说，“所有的事物都要服从于最高的终极目标，这一目标是理性在人的人格中树立起来的，一个达到成熟的民族必定会产生并确证这一意图,即要将自然的国家转变为道德的国家。”席勒这句论断本身已经表明了他的目标国家是二分中的“道德国家"，而目标人性状态也是二分的一端—-“理性的人”。因为在感性的人阶段，人服从于自然力量，而在理性的人阶段，人才能控制自然力量。“使人成其为人的正是人不停留在单纯自然界所造成的样子，而有能力通过理性完成他预期的步骤,把强制的作品转变为他自由选择的作品，把自然的必然性提高到道德的必然性。"他认为美是要在自然对人的先天局限中先完成统一，就是说一要承认物质，否则人无以立;二要追求美，否则人将溺于物质中,被广大的自然拖行。“人们在他们的行动中勾画出自己的形象。在这场现时代的戏剧中，他们竟扮演了什么样的角色！一方面是野蛮，另一方面是萎靡不振：人们堕落的这两种极端竟在同一时间里结合在一起！”要用“美”来强力统一两种人的天性：懒散的堕落和粗野的冲动. 读《美育书简》随感
席勒的《审美教育书简》在中国的接受
席勒的《审美教育书简》在中国的接受
席勒的《审美教育书简》近年来在中国的接受越来越广泛，其核心思想——艺术的价值在于其所提供的情感体验，而非功利或实用价值，也正在逐渐被人们所认同。以下将分别从艺术教育、文化产业、城市规划、环保意识和爱国主义教育五个方面举例证明席勒的思想在中国的价值。
一、艺术教育
席勒认为，艺术的真正价值在于其所提供的情感体验而非功利价值，艺术教育应该从根本上改变人们的审美观念。在中国，随着国家文化软实力和国际影响力的提升，越来越多的家庭开始重视孩子的艺术教育，这也反映在学校课程设置上。在很多高端学校，音乐、绘画、舞蹈等艺术课程已成为必修科目，进一步推动了艺术教育的发展。例如，北京市农村教师进修学校的美术教育课程，从熟练掌握色彩、线条基本技法入手，让学生在动手实践中感受艺术气息。
二、文化产业
席勒认为，艺术的真正价值在于情感体验，艺术应当超越利润和效益。在中国，随着文化产业的不断发展，艺术已经成为一个重要的职业，而非仅仅是一种爱好或者无用不务之事。例如，近年来越来越多的电影电视剧开始注重情感体验而非描摹形象，比如《小欢喜》中关于家庭、友谊等情感的探讨颇受观众喜欢，这也是对席勒主张的一种肯定。
三、城市规划
席勒认为，艺术应当成为人们生活中必不可少的元素，这也包括城市规划。在中国，城市规划已经逐渐从以往快速追求经济发展、建筑数量等考虑，开始注重人文关怀和艺术元素的融入。例如，成都的“美好环境花园城市”的规划理念，追求以人为本、注重环境和生态、注重文化和艺术，成为了不少城市规划的借鉴。
四、环保意识
席勒认为，艺术应当引发人们的共情能力，使人们更好地保护自然环境。在中国，环保意识也正在逐渐加强。例如，越来越多的艺术作品开始关注自然与环境保护问题，如摄影师刘慈欣的作品《腐败的天空》，通过摄影艺术的手法揭示中国大气污染的现状。这些作品不仅传达了环保的信息，更通过艺术的手法提高了观众对环保问题的共情能力，也从某种程度上实现了席勒道德方面的哲学思想。
《美育书简》的文学性分析
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德国哲学家和思想家席勒在《美育书简》中第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征及其社会作用作了系统的阐述，将之提升到和德育、智育、体育一致的高度并作为一项相对独立的教育内容和方式提出来，因此人们把《美育书简》视为“第一部美育的宣言书”。
一、美的概念的提出
“美”在我们的人生历程中有着重要的作用，这种作用主要体现在人生经验方面。然而什么是“美”？席勒在《美育书简》中提出，美是游戏冲动的对象。在席勒的著作中，游戏冲动是一个基础性质的概念，是理解“美”的关键。席勒认为，我们的人性因为受到“感性冲动”和“形式冲动”这两种冲动的推动而分裂，并且这两种冲动难以平衡，人总是受其中一种冲动的控制而变得松弛或紧张。他指出，在人性分裂的情况下，要达到理想的人性， 取得上述两种冲动的和谐统一需要第三种冲动，即游戏冲动并以此作为桥梁。因此游戏冲动实际上是感性冲动和形式冲动的结合。 ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载-------------- 二、美的功能
我们也许会诧异席勒为什么会提出这样一个“美”的概念。借助于“游戏冲动”这个概念，席勒正式提出了他的美育思想。他认为，完满人性的实现，必须经过三个阶段物质状态、审美状态、道德状态。在第一阶段，人受自然的盲目的支配而成为无理性的动物，在最后一个阶段，人是充分理性化、道德化的。人不能从自然阶段一下跃至道德阶段，而必须经过审美这个中介。审美成为了人由感性转向理性的桥梁，“总之，要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径。”此外，席勒在经历了对法国革命由起先的无限期望到后来的失望后，他试图把审美视作实现自由的一种手段。经验生活中政治的失败使得席勒相信，“为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径，因为正是通过美，人们才能够达到自由。”笔者认为，席勒把审美教育作为实现自由的手段是一次大胆的尝试，因为他将审美的作用延伸到政治的领域并赋予其可以摆脱经验生活中物质和人为障碍的无限能力，但是不得不指出的是，席勒的尝试却是一次空想，因为他只是一味地夸大了审美的作用而没有意识到人作为一个个体和类的属性在实际生活中的实践作用。因此，如何在生活中使得审美具有人---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
美寓书简的主要内容
《美育书简》简述
《美育书简》是德国古典美学家席勒的代表作。内容为1793～1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信。它是美育理论的奠基之作，也是美学现代性的开山之作。席勒在本书中*一次明确提出了"审美教育"的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐释。本书为中德双语典藏本。徐恒醇先生为每一封信撰写文本解读，以盼更多读者能够从这一经典美学著作中获得思想和美的享受。
基于时代的感召，在当代中国“美育现代性”讨论不断深化的情境下，一些美学家们在关于当代美育该培养什么样的人问题上提出了一定灼见。美育作为一门学科教育，它是我国综合素质教育全面开展过程中亟待补齐的短板。它为塑造适应国家发展，社会进步的时代新人而肩负着重要使命。从美育作为关于人生的教育来看，人如何实现全面发展，人如何拥抱自由过上审美化人生等命题有重要启示。再之，美育作为一种情感教育，为人们挣脱物欲的囚牢，摆脱工具理性的压迫提供着良方。
一、作为学科教育：培养杰出人才随着教育国际化趋势，近年来，党和国家高度重视美育和艺术教育。习总书记无论是在文艺座谈会上，在给中央美术学院老教授的回信上，还是在全国教育工作会议上，都对中华美育精神提出了殷切期望。著名美学家叶朗先生也积极响应国家的号召，提出要“以美育培养时代新人”。
首先，时代新人便是时代所需的人才。我们要实现民族的伟大复兴，要满足国家发展的需求，要应带全球化形势下的“百年未有之变局”，说到底还得归结于人的不懈奋斗和伟大创造。我们需要培养出一大批杰出的、有人文情怀的、有国际水准的人才来，而这正离不开美育工作的开展。叶朗先生提到，像钱学森和杨政宁等大科学家多次指出我国教育中无论在科学领域还是人文领域都存在难出“巨人”和“拔尖人才”的困境，其中一个重要原因在于我们过去往往偏重于知识灌输、技能训练,
有时忽视心灵教化和人格培养，不太注重引导学生去寻求人生意义和价值。我们不应忽视审美教育对知识技能的提高和创新的间接作用。我们要通过美育培养有专业知识、有人文素养、有历史底蕴、有创造力的时代新人。
美育书简——精选推荐
《美育书简》席勒
在德国古典美学的发展过程中，席勒占有重要的地位。他的美学思想承康德而来又有个
人的突破，对于后来的黑格尔的《美学》也有深刻的启迪，黑格尔的一些思想在席勒那里都能找到它的源头。这样看来，在古典美学的发展中，席勒就好像是起了桥梁的作用，有了席
勒的存在，美学的发展才变得那样顺畅，那样有根有据。
《美育书简》是席勒最重要的、也是影响最大的美学著作。歌德说过，“贯穿席勒全部
作品的是自由这个理想”。可以说，这也应该是《美育书简》的主题。在该书的第二封信里，
他解释了为什么要研究美学。他说：“我不愿意生活在另一个世纪，也不愿意为另一个世纪工作。人总是一个时代的公民，正如他是一个国家的公民一样。”时代的需要和趣味并不对
艺术有利，社会的进展使时代的创造精神朝着越来越远离理想艺术的方向发展。艺术是“自
由的女儿”，它只能从精神需要，而不能从物质需要领受指示。但现在物质需要却占了统治
地位，“有用”成了时代的标准，一切才能都崇拜它。那么为什么不去研究政治而要去研究美
学呢？席勒说：“我抵抗了这种富有魅力的诱惑，让美走在自由之前，我相信这一点不仅可以用我的爱好来为之辩白，而且也可以用原则来证明它正确。我希望使您相信，这个题材与
时代需要的关系比它与时代审美趣味的关系要密切得多，而且人们要在经验中解决政治问
题，就必须借道于美学问题，因为只有通过美，人们才能走到自由。”从中我们可以看出，
席勒虽然崇尚美和艺术，但这要有个前提，那就是人的自由。美是人们走向自由的必经之路，
它真正的价值也就在这里；反过来，自由又是艺术的必要条件，艺术是自由的女儿，没有自由也就没有艺术，而政治自由则是其中之一，这也体现了这位美学家不是在单纯研究美学，
而是试图通过对美学的研究来寻求解决当时德国社会政治发展问题的方式。
在《美育书简》的第五封信中，他对时代状况作了描述。他指出，舆论的威望已经下降，
专制已被揭露，虽然它还拥有力量，但已经丧失了任何尊严。人已经从长时间的麻木不仁和