练习钢琴公认的黄金定律
练钢琴的十七个好习惯
练钢琴的十七个好习惯习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。
目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。
冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
习惯二：坚持每天弹一段卡农。
只要你开始弹卡农了，就坚持每天弹一段。
这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。
对初学者来说，每天弹卡农更能保持稳定的进步。
习惯三：由慢至快。
慢练的好处实在太多，我就不说了。
总之，慢练就是王道。
习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意图释更能加深对曲子的理解。
习惯五：弹琴时备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。
记住要用铅笔，不然写错很难改哦!习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。
录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
习惯七：学会分段练习，单独揪错。
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。
一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。
分段练习也更有利于曲子的整体把握。
习惯八：尽量保持良好的手型。
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。
也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。
其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
习惯九：弹与自己水平相近的曲子。
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。
曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。
而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
习惯十：学会背谱。
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。
这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。
钢琴学习的基本原则
钢琴学习的基本原则钢琴作为一种古老而优雅的乐器，吸引着众多音乐爱好者。
学习钢琴不仅可以培养音乐浑厚的修养，还可以提高专注力和手眼协调能力。
然而，想要在钢琴学习的道路上取得进步，需要遵循一些基本的原则。
1. 养成良好的姿势习惯钢琴演奏需要正确的坐姿以及手指和手腕的协调运动。
学习者在课堂上应该注意老师的指导，调整好正确的坐姿，养成正确的弹奏姿势。
保持身体放松，手指和手腕的力度适中，这样才能减少因为错误姿势而导致的不适和伤害。
2. 创造良好的练习环境钢琴学习需要长时间的持续练习，而练习的环境对学习效果有着重要的影响。
选择一个安静、舒适、明亮的练习室，避免嘈杂声音和干扰。
同时，保持室内空气流通，适当的温度和湿度也是很重要的，这样可以使得学习者更加专注，提高练习效果。
3. 坚持日常的练习钢琴学习需要持之以恒，每天都有规律地练习是取得进步的关键。
虽然课内练习有老师的指导，但课后的个人练习同样重要。
建立起每天固定的练习时间，并且在空余时间也可以适量的练习基本功。
坚持练习可以提高技巧，培养音乐感觉以及提高记忆力。
4. 合理安排练习内容钢琴学习应该从基础开始，根据自己的实际水平逐渐提高难度。
初学者可以从简单的琴谱和练习曲目开始，如C调、G调等简单的曲子。
随着水平的提高，逐渐增加音阶练习、琶音、跳音等技巧性的训练。
同时，也可以选择自己喜欢的曲目进行练习，增加学习的兴趣和动力。
5. 寻找合适的学习资源和指导钢琴学习需要有专业的指导和资源支持。
选取一位经验丰富的钢琴老师或者报名参加专业的钢琴培训班是非常必要的。
老师可以引导学习者制定适合个人情况的学习计划，并且提供个性化的指导和反馈。
此外，互联网上有许多钢琴教学的资源，可以作为辅助学习的工具。
6. 保持积极的学习态度钢琴学习是一个长期的过程，其中会有各种困难和挫折。
学习者需要保持积极的学习态度，不断激励自己。
养成良好的练习习惯和规律性的练习，相信自己的能力并且不断努力，才能取得更好的学习效果。
学会弹钢琴的工作方法哲学原理
学会弹钢琴的工作方法哲学原理
学习弹钢琴，需要以下哲学原理：
1. 以自律为基础：钢琴技巧的学习需要非常严格的自律，而自律又是基础，是达到更高水平的关键。
2. 坚持不懈：学习钢琴技巧需要长期的坚持，不能被一时的挫折所挫败。
3. 精准定位：学习钢琴技巧要求学习者能够精准定位自己的技能水平，并有针对性地进行练习。
4. 全面练习：学习钢琴技巧需要从练习基本功开始，不断练习才能提高技能水平，而练习要全面，不能偏离主题。
5. 坚持规律：学习钢琴技巧要求学习者坚持每天的练习，并保持良好的训练规律，以便提高技能水平。
钢琴乐理速记口诀和记忆法！（收藏！！！）
钢琴乐理速记口诀和记忆法！（收藏）为了增加初学者学琴入门阶段学五线谱和乐理的趣味性，小编搜集了一些学五线谱和乐理的童谣，有韵律、朗朗上口的口诀。
给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣一、五线谱，像楼梯向上高，向下低，一二三线，357 ，一二三间，461 四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）二、第一线小猫咪咪，第二线小老鼠嗖，第一间小红花发，第二间小提琴拉。
三、中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo。
下加一间打招呼rerere（来来来）第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）第一间里放沙发fafafa（发发发）第二线上把话说solsolsol（说说说）第二间里把手拉lalala（拉拉拉）第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。
那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
请猜四个音乐记号1. 姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2.五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。
3.四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4.姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是'CDE'。
谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名击拍歌我用手来轻轻拍，音的长短就明白。
手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍，经常练习就明白。
（按各种节奏型练习打拍）背调号一升G,二升D三A四E五升B六个升号是升F七个升号是升Cfa,do sol re la mi si, 4 1 5 2 6 3 7升号调啊牢牢记! G D A E B F C一降F,二降B三E四A五降D六个降号是降G七个降号是降Cqi mi,la,re,sol,do fa 7 3 6 2 5 1 4降号调啊不忘记! F B E A D G C同音连线歌同音连线不抬手巴赫里面经常有保持气息分手弹其实一点也不难落滚歌不同单音弧线连千万不能随意弹重落轻提要推出音乐感觉才舒服谱号歌谱号经常要变换注意位置别搞乱弹琴之前先预习谱号变化作标记拍号歌拍号其实挺重要强弱规律它知道从始到终分强弱完整必须这样做休止符歌此处无声胜有声保证时值别放松休止其实是表情情绪不断才成功视奏歌最好不要上下瞅既看乐谱又看手练好视奏不怕慢手眼分工好习惯五指原位错误少移动把位要抓好音准音色用耳听眼睛快速辨音型图像想象记忆法记住三和弦分类1. 大三和弦根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
钢琴学习者受用终生的十句格言，但第一条不一定对
钢琴学习者受用终生的十句格言，但第一条不一定对
伯恩斯坦回忆学琴经历
对学习钢琴的朋友的十句格言
1、巴伦博伊姆关于音乐的十句话；
2、钢琴家给学琴者的的忠告
1.永远不要在不情愿的时候练琴（编者按：这条不一定对，欢迎文末谈谈自己的起身经历与看法）。
2.睡一个好觉，否则你一天的练习都将被浪费。
3.不要苛责你的手指。
听到心中优美的歌，它们才能跳出优美的舞姿。
4.清澈的心灵使你弹出清澈的音质。
5.必需读清谱面的所有明示，并尽可能发现其中的暗示。
6.凭借自己的艺术良心去表现音乐。
7.弹钢琴不仅仅是手指头的事，它甚至与你的脚趾头有关。
8.如果你用一个钟头练习钢琴，请不要吝于用另一个钟头去聆听优秀的演奏。
9.你并没有真正意识到自己的音乐才华有多么的出众。
10.如果可能的话，挑选一台好琴——像挑选终生的伴侣一样去挑选它。
钢琴十二平均律调律方法
钢琴十二平均律调律方法标题：钢琴十二平均律调律方法详解一、前言音乐是人类共通的语言，而钢琴作为“乐器之王”，其音准和音色的质量直接影响了音乐的美感。
在钢琴的构造中，每个键都对应一个特定的频率，这个频率就是我们所说的音高。
为了让所有的音符都能准确地发出正确的频率，就需要对钢琴进行调律。
二、了解十二平均律首先，我们需要理解什么是十二平均律。
简单来说，十二平均律是一种将八度音程（即两个频率比为2:1的音）等分为十二个半音的方法。
这种划分方法使得相邻两个半音之间的频率比为√2^(1/12)，也就是常说的“十二分之一音”。
三、准备工作在开始调律之前，我们需要准备一些工具，包括调音器、调律扳手、以及一支铅笔和一张纸。
其中，调音器是用来测量音高的工具，调律扳手则是用来调整琴弦张力的工具。
四、初步检查在正式开始调律之前，需要先对钢琴进行全面的检查，确保各个部分都没有问题。
这包括检查键盘是否灵活，踏板是否正常，琴弦是否有断裂或磨损等情况。
五、调律步骤1. 找出基准音：通常情况下，我们会选择A4（中央C上面的A）作为基准音，其频率为440Hz。
使用调音器对这个音进行校准。
2. 调整基准音的八度音：用调音器测量基准音上方和下方的八度音，如果与基准音的频率比不是2:1，就需要通过调整琴弦张力来改变音高，直到达到2:1的比例。
3. 调整基准音的纯五度音：纯五度音是指基准音上方的第五个音，例如对于A4来说，它的纯五度音就是E5。
同样使用调音器测量并调整，直到达到3:2的比例。
4. 调整其他音：接下来，就可以按照十二平均律的规则，依次调整剩下的所有音。
每调整一个音，都需要用调音器进行测量，并且要与前面已经调整好的音进行比较，确保它们之间的频率比符合十二平均律的要求。
六、注意事项在调律的过程中，有几点需要注意：- 每次调整琴弦张力后，都需要等待一段时间让琴弦稳定下来再进行测量，否则可能会因为琴弦的振动未完全停止而导致测量结果不准确。
钢琴指法安排秘笈
钢琴指法安排秘笈
钢琴指法安排是很关键的，下面是一些秘笈：
1. 左手和右手分开练习
在学习钢琴指法时，左右手需要分开练习。
这可以避免手指混乱，迷失方向。
2. 慢练
基础练习要从简单到复杂，从慢到快。
练习时可以先从慢速开始，逐渐提高速度。
这可以让你更好地掌握指法技巧。
3. 均匀练习
均匀的练习可以使每个手指的力量和技巧都得到平均发展。
可以采用定时练习，每个手指都有相同的时间练习。
4. 练习曲子
选择适合自己难度的曲目，让自己充分感受和掌握钢琴指法。
曲目练习也可以增强音乐表现力。
5. 熟能生巧
钢琴指法需要不断地重复和练习，以达到熟练掌握的程度。
可以花时间多做反复练习。
6. 充分休息
钢琴练习时间不要太长，并且要有适当的休息时间。
保持良好的生活方式和保持身心健康也有利于指法的提高。
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练习钢琴公认的黄金定律
全世界的琴童都怕什么?怕练琴!其实有啥好怕的?练琴就是有意识
的通过重复来获取一项技能。这么一解释，貌似也能理解为啥大家都
怕练琴，这并不是件愉快的事，虽然体能上未必需要付出很多，意志
力和注意力却是极需的。下面是小编整理的练习钢琴的黄金定律，希
望能够帮到大家。
练习钢琴的黄金定律
练琴并不是玩琴。玩琴是无意识的重复一个已经学会的曲子，或
者无意识的创作。所以，练琴的确更辛苦，但要想玩琴，就必须先练
琴。贝多芬正看着你呢——
释清楚练琴的定义，所谓名正了，方能行顺。现在，我们可以介
绍练琴的黄金定律了。
犯错之前就停!
Stop before making a mistake!
很简单：每次学新曲子，或者其他的音阶、和弦，不要让你的手
指犯错!一个错音，或者一个正确的音却用了错误的手指。换句话说，
你还是慢，慢，慢，慢到你可以不类似犯错，或者，至少能有充分的
反应时间制止自己犯下类似的错误。
为什么这点如此重要?因为练琴其实是训练大脑，不是手指，而人
类的大脑在生理上并不会区分正确的音和错误的音，所以你弹什么音，
大脑就记什么音。如果你弹错音，大脑就记错音;如果你不再弹错音，
大脑就不会记任何错音。如果你犯错(几乎每个人都犯错)，要让大脑忘
却错误的时间和精力可是远远大于直接学习正确的音和指法的。不言
自喻啦，如果你记住这条练琴黄金定律，那么你的练琴效率就会大大
提高了。
集中注意力很重要!
The Importance of Concentration
应用黄金定律的关键在于集中注意力。几分钟的高度思想聚焦练
琴远胜于一小时不动脑子的机械练习。好在集中注意力也是能练出来
的——越多练习集中注意力就越能够长期集中注意力。这有助于练琴，
也有助于生活学习和工作。如果注意力分散了，情愿停下来，集中注
意力，重新开始练琴。没人能永远集中注意力的，这很正常。
音乐术语
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章
组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小
提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧
的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonicpoem
单乐章的标题交响音乐，又称“音诗”
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲
或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性
器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色
的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songswighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲