戏歌与戏曲
戏歌与戏曲
费玉平教授谈艺专辑（8）戏歌与戏曲费玉平先生新调旋律是按唱词所提供的意境、情绪和特定的人物、时代、社会、地域特点为依据，遵循歌唱规律而创作产生的。它以流动多变的音符，可理解的曲式结构，形成完美的新调作品。新与旧作家金庸后期作品武侠小说《笑傲江湖》中写道：“丹青生将十年新酿加入到五十年的陈年美酒中，那陈酿顿时少了储存经年而生的燥烈之气，且陈酿中多了新酒的清甜，新酒中又多了陈酿的余蕴，交相融合，叫人回味不绝。”从中使我顿有感悟，其实新与旧之间并非矛盾对立。新旧相融，互为辉映，才能焕发出真正的美好。依我之见，京味新调的创作其关键是对新与旧“度”的准确把握。爱因斯坦指出：“提出问题比解决问题更重要”。如何创新的确很难提出？但是我们可以用新与旧的辩证关系，将古老的戏曲艺术和时代音乐风格相容，让戏歌赋予戏曲风骨之新调。戏歌的属性这里我们先来谈淡戏歌的属性。可以说，戏歌是古老戏曲艺术与当代流行音乐结合的产物。它既有中国的戏曲元素，又有现代的歌曲元素。这种既像戏又像歌的声乐作品，是把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式。20 世纪80 年代末《故乡是北京》的成功创演，标志着我国戏歌艺术门类的确立。关于戏歌与戏曲、歌曲的区别。我以为，戏歌的创作首先离不开戏曲的音乐元素，同时又要遵循歌曲的创作规律，否则就不是戏歌而成了戏曲唱腔。多么，戏歌究竟是“戏”的元素多，还是“歌”的成分多？实践证明，两者应当是交织融化，若即若离，这就是戏歌的辩证关系。关于度的把握与作曲家的艺术经历有关，长期从事歌曲的人创作戏歌总是更歌曲化一些，反之亦然。总之戏歌是一个新的艺术品种，我们一定要在创作中找到戏与歌完美结合的契机。戏歌，能够把最流行的音乐和最古老的戏曲这两种截然不同的音乐相结合，给人以强烈的冲击，让人耳目一新，也不失为一种创新，而且在一定程度也是对中国民族音乐一种新的解读。费玉平作曲《金街作线绣北京》当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放5:58 费玉平作曲《金街作线绣北京》 来自青衣童儿京剧道场北京是人文荟萃、藏龙卧虎之地，北京的一街一巷，一堂一殿，都积淀着深厚的文化故事，都是孕育京味文化、京华韵味的底蕴。它既有万里长城、皇宫建筑群，又有聚集大小杂院、四合院和胡同的市民凡俗生活场景风致。今日北京再不是老舍笔下的“十里城”，现代化引起的嬗变促使我创作出新的京味作品。这首京歌创作于2001年4月。歌词是以“琉璃瓦，小胡同”的北京历史特色，勾画了京城旧貌的远景。继而通过北京城市交通道路的不断变迁延伸，将北京宽广的长安街，平安道和新建的广安大道与之相交辉映。歌词在创作中，运用了现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，自然地联想到震惊世界的奇观“祈年殿”和人文景观“龙潭湖”。总之这段唱词的主题是歌颂京味文化的场景风致。音乐创作中，我紧紧抓住唱词主题进行布局。曲式运用了A、B、A、C的结构。其中B段把京剧四平调素材引入曲体中，既增重了历史的凝聚感又增强了歌曲的韵律性。在安排演唱音色方面，运用了女声独唱、合唱交织的手段，民族唱法与京剧唱法交织并行。这首京歌力求做到京剧韵律浓厚，又要富有歌曲的旋法走向，从而营造新的时代气息。费玉平老师授权独家发表阅读本文，您可以写下您的感受和点评（将鼠标往下拉，在右下角点击“写留言”）您的留言会出现在文章下方，与所有观看这篇文章的朋友分享
“京”腔“戏”韵“歌”传情
“京”腔“戏”韵“歌”传情
“戏歌”,从字面意义上的解释为:“传统戏曲”与我们现代社会的流行歌的
有机结合。“戏歌”无疑就是“传统”与“现代”结合的产物。
笔者在一次偶然的机会中和老师谈论起有关“京歌”“戏歌”的问题,对其产
生了浓厚的兴趣。通过搜索大量文献资料并对其进行归纳分析,最后确定将《“京”
腔“戏”韵“歌”传情—对以“京歌”为代表的“戏歌”的艺术研究》为题,对
“京歌”和“戏歌”进行研究。
文章第二章将会从“戏歌”的起源与发展、现状和基本的创作方式来对“戏
歌”进行阐述;第三章将从“京歌”的起源与发展和“京歌”的母体艺术对“京
歌”进行论述;第四章将结合本人学习实践对“京歌的演唱风格和技巧(以《故乡
是北京》为例)进行阐述;文章第五章将以“京歌”为代表的“戏歌”的社会功能
进行论述及对其发展提供自己的思路。像《故乡是北京》等这类“戏味儿”“歌
曲”的出世说明每个时代都有每个时代的语言,就说明像京剧、昆曲、吕剧等这
些传统的东西并不是老了,只是发展到现当代的一种方式、只是传统和现代对话
的一种方式,中国人的审美、中国人的情感和中国人最特殊的表达方式并没有消
失。
当一首“歌”里有我们老祖宗的传统戏曲的符号一出来,我们依然能感觉到
亲切感、依然能感觉到优美和动听。这也是“戏歌”能发展至今的一个重要原因。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
戏歌是中国传统戏曲音乐中的一种重要形式，其唱腔和表演形式具有独特的审美意蕴。《梅兰芳》是一部反映中国京剧艺术的电影作品，通过对梅兰芳这位京剧艺术家的生平和艺术成就的再现，在电影中也不乏对《梅兰芳》这一京剧作品的重现。在这部电影中，《梅兰芳》的戏歌唱腔呈现出了独特的特征和审美意蕴，本文将试论《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴。
我们将从唱腔的音乐特征入手，分析《梅兰芳》的唱腔特征。京剧是中国传统戏曲音乐的代表，其曲调丰富多彩，音乐旋律变化多端。《梅兰芳》的唱腔采用了京剧白调和昆腔两种音乐形式，白调以其高亢激昂、忍辱负重的特点，昆腔则以其细腻委婉、纤柔细腻的特色，这两种音乐形式的交替使用，使得《梅兰芳》的唱腔具有了相当丰富的音乐特征。而在演唱技巧方面，《梅兰芳》的唱腔还融入了许多传统的技法，如气息调控、音色变化、音高跳跃等，这些技巧的综合运用，使得唱腔更加具有表现力和感染力。《梅兰芳》的唱腔音乐特征丰富多样，演唱技巧高超，具有较高的音乐艺术价值。
我们将从审美意蕴的角度入手，分析《梅兰芳》的唱腔审美意蕴。京剧作为中国传统文化的瑰宝，其音乐艺术具有丰富的审美意蕴。《梅兰芳》的唱腔通过对人物情感的表达、情节的推进和角色的性格描绘，彰显了中国传统审美情感的丰富内涵。梅兰芳作为京剧艺术的代表人物，其生平和艺术成就被通过唱腔再现在观众面前。在《梅兰芳》的唱腔中，我们可以感受到悲壮、悲切、豪迈、婉约等不同情感的展现，这种情感的表达，既有着中国传统审美情感的烙印，又具有对人物形象的深刻塑造。《梅兰芳》的唱腔还通过其音乐旋律、歌词内容等方面的创新，在审美意蕴上显现出了一定的时代性，使得观众在欣赏的过程中，会感受到现代审美情感和传统审美情感的碰撞和融合，从而体验到深沉而丰富的情感体验。《梅兰芳》的唱腔审美意蕴丰富多样，具有较高的审美价值。
我们将从影视艺术的角度出发，探讨《梅兰芳》的唱腔在影视艺术中的审美意蕴。电影《梅兰芳》作为中国电影艺术的杰出代表，其在刻画角色形象、塑造情感氛围、表现音乐艺术等方面具有独特的艺术魅力。《梅兰芳》的唱腔作为影片中的重要音乐元素，通过其表现形式、音乐艺术呈现等方面，为观众带来了一场丰富多彩的音乐盛宴。在影片中，《梅兰芳》的唱腔不仅通过声音和音乐表现出了丰富的情感内涵，更通过表演形式和影像的处理，为观众带来了全方位的审美享受。《梅兰芳》的唱腔还通过其音乐与影像的互动搭配，将音乐艺术与影视艺术有机地结合在一起，使得观众在欣赏音乐的也在视觉上得到了极大的满足。《梅兰芳》的唱腔在影视艺术中呈现出了更加丰富的审美意蕴，使得电影作品在音乐表现方面具有了更高的艺术成就。
京剧以及众多的民族戏曲尽管都悠扬动听
京剧以及众多的民族戏曲尽管都悠扬动听，但它们都不仅仅是音乐，而是丰富多彩的戏剧，人民欣赏戏曲除了听其优美的唱腔之外，还要观看其生动的表演艺术，讲究的是唱、念、做、打（舞）俱佳，若要提倡民族戏曲，在校中开设比较全面的戏曲课，很有必要。
如何让学生了解、接受并喜爱上我国传统的戏曲艺术呢? 一、用戏歌架起流行音乐与戏曲音乐的桥梁，戏歌是一种新兴的音乐体裁,是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。戏中有歌、歌中有戏,但究其根本它不是戏而是歌,因此孩子们喜欢接受,乐于接受。也正因为大部分戏歌又是以流行歌曲为主要旋律的,唱起来琅琅上口,甚至有些戏歌是歌星自己创作自己演唱的,学生容易接受容易学唱,更容易激发他们的兴趣;又因为戏歌里融入了戏曲的元素,使得歌曲别有一番滋味,让学生在听着唱着的同时不知不觉地接受了戏曲艺术的熏陶,引起学生的思考和共鸣,从而培养他们逐渐喜欢戏曲、热爱民族音乐的情感。 因此, 用戏歌作为切入点,让学生从戏歌的欣赏与学唱开始,逐渐培养他们对戏曲的兴趣,用戏歌架起流行音乐与戏曲音乐的桥梁。学生在听着唱着戏歌的同时,无不专注与投入,仿佛戏歌把他们带入了真正的艺术殿堂
要达到了解、理解、喜爱、传承戏曲的目的，还需我们在实践中去多角度、多层次思考和具体实施。我们相信：只要从学校实际出发，从学生的兴趣出发，敞开学校大门，戏曲文化不但能成为学校文化中的一部分，而且在我们不断的追求中一代代传承下去，并发扬光大。
“爸爸的爸爸”(豫剧戏歌)
“爸爸的爸爸”(豫剧戏歌)
《爸爸的爸爸》(豫剧戏歌)
豫剧是中国传统戏曲中的重要一支，因其起源于河南豫剧，所以得名。豫剧以独特的行头、腔调和表演方式蜚声中外，是深受人们喜爱的戏曲形式之一。而在豫剧中，有一出戏曲叫做《爸爸的爸爸》，它讲述了一个温情的家庭故事，吸引了无数观众的眼球。
故事发生在中国农村的一个小村庄。这个村庄里有一个普通的平凡家庭，父亲姓刘，年近六旬，是一位村里的农民。他儿子刘明是个乖巧懂事的小伙子，刚刚上大学。虽然生活并不富裕，但是这个家庭充满了爱和温暖。
刘父一直以来是个粗心大意的人，经常不记得自己放在哪里的东西。刘明为了帮助父亲养成好的生活习惯，决定给他买一块手表。这样父亲就可以随时知道时间，不再找不到东西。由于学费的压力，刘明工作非常辛苦，省吃俭用攒下了一些零花钱。
在一个寒冷的冬天，刘明带着积攒的零花钱去商店买手表。他仔细挑选了一块款式简单、价格适中的手表。当他把手表放到父亲面前时，刘父流露出难以掩饰的喜悦。父子俩相拥而泣，情感交融。
从那天起，刘父默默地戴着儿子送给他的手表，精确地掌握着时间。他开始变得更加有条理，记性也变得越来越好。每当他看到手表上的时针和分针走动，心中总会涌动着一股暖流。他深深感受到了儿子的爱和关心。
时间过得飞快，刘明成功地毕业了。他找到了一份体面的工作，成为了一名优秀的白领。刘明非常欣慰地看着自己父母的笑容，也更加意识到父母一直以来对他的支持和付出。
一天，刘明接到了一份差旅通知，需要到外地出差一段时间。刘明告诉父亲这个消息时，刘父感到有些失落，但仍然鼓励儿子要好好做事。他们约定，每天晚上都要通过电话保持联系。
在外地的日子，刘明时常想起父亲，他思念着家乡的美景，也思念着那份满满的亲情。电话成了父子俩之间沟通的桥梁，他们坚持每天晚上都打电话，分享彼此的生活和心情。每当电话响起，刘父总是急切地捧起电话，期待着听到儿子的声音。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴 2
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
《梅兰芳》是中国京剧艺术的经典之作，描绘了京剧表演艺术家梅兰芳的一生。戏歌《梅兰芳》以其独特的唱腔特征和深刻的审美意蕴在中国戏曲艺术中占据重要地位。
一、唱腔特征：
1. 高亢激昂的唱腔：《梅兰芳》戏歌中的唱腔表现出梅兰芳的坚毅、志向和豪情，充满激情和力度。在高潮处，唱腔音域高亢、音色明亮，展现出演员的技巧和演唱功底。
2. 深沉厚重的唱腔：除了高亢激昂外，《梅兰芳》戏歌中还存在深沉厚重的唱腔。这些唱腔在表现梅兰芳内心世界的也展现出演员扎实的功底和深邃的艺术修养。这种唱腔在低音区的表现更为突出，以低迷的音色和悠扬的音调引人入胜。
3. 细腻婉转的吟腔：《梅兰芳》戏歌在表现梅兰芳的柔情和细腻之处，采用了旋律婉转、吟腔悠扬的手法。这种唱腔技巧要求演员在音色和音调上表现出细腻和柔和，并能够通过吟唱将梅兰芳的情感和内心世界传达给观众。
4. 优美流畅的旋律：《梅兰芳》戏歌的旋律优美流畅，既有快速明快的乐句，又有缓慢舒展的抒情段落。这种旋律使得观众在聆听时能够感受到戏曲艺术的韵律美和旋律美，增强了戏曲表演的艺术感染力。
二、审美意蕴：
1. 传统文化的传承与创新：《梅兰芳》戏歌以京剧艺术家梅兰芳的一生为素材，既传承了中国戏曲传统文化的精粹，又在传统之中融入了新的创新元素。这种创新不仅体现在唱腔和旋律上，还体现在表演方式和舞台表现等方面。通过《梅兰芳》戏歌的演唱，观众能够感受到中国戏曲艺术的传统与现代的融合。
2. 对人性与人生的思考：《梅兰芳》戏歌通过对梅兰芳一生的描绘，表达了对人性和人生的深入思考。该戏歌通过梅兰芳的艺术追求、事业奋斗、家庭情感等方面展示了人性的复杂和多面性，引发了观众对人生、命运和人性的思考和共鸣。
3. 对艺术的热爱与追求：《梅兰芳》戏歌表现了梅兰芳对艺术的热爱与追求。通过梅兰芳对京剧表演艺术的独到见解、卓越才华和对艺术态度的坚守，该戏歌向观众传达了对艺术追求的价值和意义，激发了观众对艺术的热爱和对追求卓越的人生态度的思考。
中国戏歌写作研究
２００９年第三期《音乐创作》
中国戏歌写作研究
朱黎光
摘要：戏歌可以分为戏曲戏歌、曲艺戏歌两大类。在戏歌中歌是主体，戏曲曲调是基础。戏歌同戏曲的区别在于：歌曲 类在形式和内容上具有很强独立性（独立的作品）；戏曲或曲艺类则为多元性的，其表现在：往往以多唱段与道白的连接来
共同表现戏剧故事内容。唱段之间有内在的情节关联。 关键词：戏歌戏曲 曲艺
中国戏歌是我国独特的歌曲艺术形式，它的曲调取之于我国的戏曲音乐或曲艺音乐。戏歌是歌曲艺术与戏曲的结合体。
中国戏曲是世界三种古老戏剧之一，即：古希腊悲剧、喜剧；印度梵剧；中国戏曲。前二者古典戏剧随着历史的演进皆
已消亡。而中国戏曲则流传至今，虽几经历史演变与沉沦，却依然长盛不衰。我国戏曲种类繁多约３６０多种，遍及全国各地，
有着深厚的群众基础，孕育着无限的发展生机。
曲艺音乐历史更为久远。战国时期皆有记载，如荀子（公元３世纪） 将相和》，即现存的韵文和散文的说唱本［音乐由
来事典３８８页］。曲艺音乐又被称为“说唱音乐”，现被归纳为５大类，即鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书，全国有３４１ 个品种，分布全国各地。 中国戏曲、曲艺种类繁多，艺术风格特点多样化，二者为戏歌的创作与发展留下了无比宽阔的天空。其意义为：
１、现实意义：戏歌产生于建国后，经近半个世纪的发展，已成为我国歌曲极具风格的新品种。它的产生与发展将极大
丰富我国歌曲艺术的内涵。 ２、传承：戏歌的产生与发展势必为继承和弘扬我国的古老艺术、繁荣我国艺术文化、满足人民群众日益增长的文化需 求发挥积极的推动作用。
３、交流：戏歌不仅是我国独有的歌曲类型，这种类型在世界上也是独一无二的。常言“物以稀为贵”。由此，我们自己
首先要重视它，珍爱它，使其成为我们对外交流之艺术瑰宝，以其独特的风格特点和曲调魅力，定能感染世界，让世界进一 步了解我国古老文化之博大精深。我们期待有一天在世界声乐大赛中不仅仅单纯演唱西方传统曲目，也能够展现具有中国鲜
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴 3
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
戏歌《梅兰芳》是市井戏曲的经典之作，由梅兰芳亲自编创并演出，其唱腔特征和审美意蕴深受观众喜爱。下面将从唱腔特征和审美意蕴两方面对戏歌《梅兰芳》进行展开阐述。
一、唱腔特征
1. 高亢慢扬
《梅兰芳》的唱腔以高亢慢扬为主要特征，声调婉转悠扬，音调拖长，音色高低变化丰富。梅兰芳以深沉、厚重的声音诠释这个戏曲人物，令观众更能感受到他的磅礴气势和崇高情感。
2. 音域宽广
梅兰芳在演唱《梅兰芳》时运用了丰富的音域，从低沉而沙哑的嗓音一路高扬至极高音，使唱腔的音乐感更加饱满，增强了艺术表现力。
3. 音准精确
作为中国京剧大师，梅兰芳对音准要求非常苛刻。他极其注重唱腔的音准，每一个音都要准确无误，使整个唱腔纯净而和谐。
4. 音乐元素的巧妙运用
梅兰芳巧妙地运用各种音乐元素进一步丰富了唱腔的演唱效果。他善于运用音乐的抑扬顿挫、起伏变化、高潮迭起等手法，使唱腔更具有戏剧性和艺术感染力。
2. 形神兼备的艺术形象
在《梅兰芳》中，梅兰芳不仅展现了戏曲演员的技艺，更展现了对角色深入挖掘和塑造的能力。他不仅在舞台上通过唱腔、表演等方式传递角色情感，还通过声音的音色和音调变化，展现角色内在的思想与个性，让观众产生共鸣。
3. 美学价值的体现
《梅兰芳》通过对梅兰芳一生的艺术追求和人生境遇的展示，体现了对艺术的追求和追求完美的精神。这种追求艺术、追求完美的精神给观众带来了审美的享受和思考，使其对艺术的价值和意义有了新的认识和理解。
戏歌《梅兰芳》以其独特的唱腔特征和深邃的审美意蕴赢得了观众的喜爱。梅兰芳凭借其卓越的演唱技艺和对角色的深入理解，将唱腔和表演完美结合起来，展现了戏曲艺术的魅力和独特之处。通过对《梅兰芳》的聆听和欣赏，观众能够更好地领略到戏曲艺术的广阔魅力，并对艺术的审美价值有更深入的认识。
梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用
梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用
梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用
京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，其独特的表演形式给观众带来了极大的视觉和听觉享受。在京剧中，声腔是其核心要素之一，而梅派京剧以其独特的“咬字吐字”和“润腔”技巧而闻名于世，成为京剧艺术的重要表现形式和风格。
所谓“咬字吐字”，是指京剧演唱时，演员通过舌尖和牙齿的运动，加强发声的清晰度和响亮度。这种技巧不仅让演唱更加刚健有力，更能凸显人物形象和情感表达。在梅派京剧中，演员们通过吐字咬字的技巧，巧妙地运用气息和咬字的力度，来展现角色的个性魅力和情感变化。
而“润腔”则是指演唱时掌握舌腔和喉咙的力度和协调，使声音更加柔和细腻。在梅派京剧中，演员们通过细腻的润腔技巧，将琴箫相伴的戏曲旋律和角色情感紧密结合，达到形神兼备的效果。润腔技巧的运用能够使演唱更富有感染力和艺术魅力，更能引起观众的共鸣与情感共鸣。
在京剧戏歌中，梅派演员们常常结合“咬字吐字”和“润腔”技巧，塑造出丰富多样的角色形象。例如，在《霸王别姬》中，梅派演员运用咬字吐字的技巧，将“切齿痛恨”与“憔悴凄楚”表现得淋漓尽致；而在《宝莲灯》中，演员们则巧妙地运用润腔技巧，将“柔情似水”与“纯真善良”展现得动人心弦。
梅派京剧的“咬字吐字”和“润腔”技巧的运用离不开演员的精湛技艺和对角色精神追求的理解。演员们需要通过不断的练习和积累，才能掌握这些技巧并将其运用到表演中。只有通过不断的磨砺和提高，演员们才能真正驾驭这些技巧，将角色形象塑造得更加生动和立体。
值得一提的是，梅派京剧的“咬字吐字”和“润腔”技巧也受到了其他传统艺术形式的影响。例如，梅派演唱中夹杂了北曲、豫剧等地方剧种的技巧，使其更加具有地域特色和民族风情。这种融合和交流也为京剧艺术的多样性和创新提供了空间和源泉。
总而言之，梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用无疑为京剧艺术增添了无限魅力和精彩。演员们通过精湛的技艺，将这些技巧与角色形象融为一体，将音乐和戏曲情感结合在一起，给观众带来了独特的感受和美的享受。梅派京剧的“咬字吐字”和“润腔”技巧的运用，既是传统文化的传承，也是京剧艺术的创新和发展，必将为后人所传颂和赞美
民族声乐中的戏歌探析
龙源期刊网
民族声乐中的戏歌探析
作者：李华
来源：《北方音乐》2015年第20期
【摘要】20世纪80年代末，李谷一的《故乡是北京》轰动一时，自此，由戏曲和歌曲相结合的一种新的演唱体裁——戏歌，进入人们的视野。这种综合形式，为民族声乐，特别是戏曲等传统声乐的发展提供了新的道路。本文以戏歌为对象，分析了它的特点、艺术特征、价值。
【关键词】民族声乐；戏曲；歌曲；戏歌
戏歌，顾名思义，就是用戏曲的音乐素材来创作歌曲。它是戏曲音调与声乐表演形式相结合的艺术形式。戏歌是在戏曲和民歌的相互交织、补充下形成的。它的产生不适1+1的简单相加，而是由戏曲和民歌两种艺术分占不同位置、不同比例、不同份量，从而表现出与这两种艺术形式风格各异的艺术特色。笔者以自身之浅见，借鉴诸位专家学者的观点，对戏歌进行了分析和研究。
一、戏歌的特点
戏歌的特点主要表现在音乐风格、旋律曲调与唱腔、曲词内容、结构与形式、演唱形式、伴奏乐器几个方面。
（一）音乐风格
戏歌的音乐素材来源于各个传统的剧种。由于各个剧种都表现出不同的音乐风格。这就使得在此基础上形成的戏歌也是风格各异。如陶喆的《Susan 说》，这首歌曲在采用R&B曲风的基础上，引用京剧名段《苏三起解》，使R&B与京剧两种不同的音乐元素融合在一起，给人一种新鲜、前卫的感觉。而在四川民歌基础上改编的川剧戏歌《康定情歌》加入了川剧高腔的因素。全曲听起来既有藏族民歌的风格，又有川剧高腔的风格。
（二）旋律曲调与唱腔
在旋律曲调上，戏歌与它所选的特定剧种有相似的地方，如取材京剧的《故乡是北京》带有京剧的曲调特点，取材山东吕剧的《好男儿纵横天下》带有山东吕剧的曲调特点，取材湘剧的《沁园春·雪》则带有湘剧高腔的典型曲调。在唱腔上，戏歌对戏曲唱腔的表现主要在三个方面。第一，戏歌的句式为戏曲中常见的“单腔”“两腔”和“三逗”结构。第二，戏曲腔式中常见的“中眼起唱”（漏板起唱）也经常出现在戏歌中。第三，戏歌中还常出现戏曲中的标志性“拖腔”。 龙源期刊网
歌曲《忐忑》：“戏”“歌”相融的典范之作
福建艺术44 FUJIAN ARTS / 2019.01
歌曲《忐忑》：“戏"“歌”相融的典范之作
文/杨婷
“戏歌”，顾名思义，就是“戏”"歌”相融、"戏” “歌”
合一。在李兵看来："通俗的来讲，’戏歌'就是将
戏曲与歌曲通过艺术创作融合在一起。我们在听’戏歌'
的时候，既能在其中领略到经典的戏曲唱腔，又能从
中感受到当代音乐的魅力，这便是’戏歌'拥有强大 魅力的原因。” E在笔者看来，"戏”的继承与"歌”
的创新相辅相成的这一多元理念与风格的岀现，为歌
曲的创新发展赋予了更大的拓展空间，同时也对戏曲
文化的传承提供了全新的渠道与方式。
一、丰富并拓展了当代歌曲创作的艺术空间
(-)丰富创新歌曲表达元素
创造性的写作思维逐渐成为当代音乐创作的前提,
而将不同时代所特有的音乐元素与风格、涵盖民族精
神与文化的传统音乐元素融入当代歌曲创作中，已然
成为丰富歌曲表达元素的有效范式。就如上世纪60年 代初，以民间音乐为基础，所创作的一系列反映中国
人民民族精神的歌曲《我爱祖国的蓝天》《人说山西
好风光》等；80年代初，为了重温早年间风靡一时的 港台曲风、迪斯科音乐，而岀现的《冬天里的一把火》《何
日君再来》等歌曲；再如张卓娅的《两地书，母子情》、 黎英海的艺术歌曲《枫桥夜泊》等则是运用了传统音
乐中所特有的腔体技法创作而来。而"戏”"歌”相
融的创作手法为当代歌曲创作提供了全新的创作视角、
思维逻辑、音乐素材与表达元素。
随着审美情趣、创作手法与表达方式等方面的发
展与变化，歌曲元素也在保持母体元素的基础上不断
注入新鲜"血液”。而戏曲元素的“注入"或是以其
独立的表现形式出现，或是依附于母体元素周边呈现。
而当中所衍生出的新形式，便也成为拓展歌曲创作空
间与戏曲艺术传播的"新途径”。“戏歌”即是采用
元素间的借鉴与融合，通过多种形式与途径，将戏曲
元素与当代音乐元素相结合，不仅显现岀传统戏曲的
唱腔韵味，同时体现出现代化的演唱风格与特色。其