现代舞对于古典芭蕾的反叛
现代舞对于古典芭蕾的反叛
倒地－－爬起
现代舞对于古典芭蕾的反叛之一，是由古典芭蕾轻盈飘逸，竭尽脱离、拒斥重力，向往天堂的动势转至凝重有力，服从于地心吸力，亲近大地的回归行为。这种顺应自然的动作突出了人的真实性人的脆弱，易受伤害与本能的保护等。韩芙丽－韦德曼的倒地－－爬起的技术体系的建立正是基于这种真实性，韩芙丽、韦德曼都曾在丹妮丝－肖恩门下学舞，是玛莎的同窗。韩芙丽．韦德曼都曾在丹妮丝－肖恩门下学舞，是玛莎的同窗。韩芙丽受尼采理论影响，即太阳神的宁静，平衡和酒神的狂迷、失衡，对自己的动作实验中，发现身体在失去平衡时，肌肉收缩本能地保护、维持，进而回复平衡的状态。“冒险的冲动再次令身体濒近坠落、失衡、不稳定的边缘”。躯干手臂的摆动之中形成了各种弧线。在平衡与失衡，稳与不稳，坠与不稳，坠而复起之中，几乎“包含了所有的人类的动作范畴”，并产生了种种的戏剧性。如果说玛莎的收缩一放松技术产生于自身结构之间的关系，情感呼吸带来身体的变化，韩英丽的倒起一爬起技术则着重于人与自然的关系，以及失衡、平衡给身体带来了戏剧性的情感意义。 韩芙丽有着丰富广泛的舞蹈背景。她以极高的舞蹈天赋加入了丹妮丝“音乐视觉化”（与乐队共步法）的动作实验，并共同创作了《翱翔》。与玛莎相似，韩芙丽也反叛了丹肖的异国风情，从自己的文化背景和舞蹈经验中寻求灵感。１９２７年，韩芙丽同韦德曼一起从丹肖舞团独立出来，创立了韩芙丽一韦德曼工作室。经过几年的探索，建立了沿用至今的韩芙丽一韦德曼技术（倒地一爬起）。在她的多数作品中，反映出熟练的技巧，创新的动作，表现了对普遍性的追求和根植于美国本土的舞蹈观念。她的群舞编排受音乐视觉化的影响，尤为出色，呈现出诗化的人体交响。她把独特的抒情气质融入了关注人生、自然、社会、命运的创作主题之中。 《水的研究》以人的呼吸声为伴奏，形象地展示了水滴汇集为汹涌大海的过程，叠进回旋，坠而复起，充分体现了她的动作原理和人体交响。据说流传至北美的“震教徒”通过震颤可以驱疾去邪，与神相通《震教徒》则是描绘了震教徒仪式，一种由自制到狂喜的状态。她的其它作品为《新舞蹈三部曲》－－《戏剧作品》、《用我这红色的火焰》、《新舞蹈》等等。韩芙丽因严重关节炎退出舞台表演后，仍致力于各种有助于舞蹈艺术的活动，成为美国舞界最具影响力的人物。她在去世前完成了《编舞的艺术》一书，被人为是“有史以来关于编舞少数真正有价值的一本书籍”。而她另一大成就即是指导自己的学生霍塞．林蒙创作了大量的作品，使之成为美国现代舞界最具活力和最优秀的男舞蹈室。作为五大古典现代舞训练体系之一的林蒙技术，也正是基于“倒地一爬起”技术的基础上发展而来的。 韩芙丽与韦德曼工作室解散后，丰德曼曾与雕塑家米哈依．桑塔洛在纽约创建了“两种艺术表情剧院”演出团，进行了剧场性的多种实验。早在韩芙丽一韦德曼的舞团生崖中，韦德曼就已找到了自己舞蹈的个性化言语“运动哑剧”。他描述这种形式“与戏剧哑剧不同，运动哑剧与全身动作打交道，将这种运作节奏化，是被融进哑剧形式中去的纯舞蹈动作。”在他的课堂训练中，经常会看到舞者在敲击的各种节奏下，做着吃食物，找东西，穿针引线的动作，妙趣横生。他以运动哑剧凝聚了纯粹的舞蹈幽默，动作的幽默。他讽刺性的高度智慧，把伪善，不公平、诱惑、平凡，俗世众生的美丽收入他的视野之中，以针贬时弊的语气和犀利敏锐的目光，洞察纷繁的社会问题。从他的代表作名称就可以看出这些，《爸爸是个消防员》、《四分五裂的房屋》、《我们这个时代的寓言》、《男女间的战争》、《性是必不可少的吗》等等。韦德曼“先是叛逆者，然后是改造者，但始终是个建设者”，他的作品也始终流露着乐观向上的精神，拓荒者的坚定与
渴求，以及机智幽默的光芒。
现代舞梳理
现代舞梳理
总体发展脉络：
现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了"现代舞之母"--美国舞蹈家伊莎多拉邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物：
德尔萨特（1811-1871）【法】
他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】
瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套"人体律动操"，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫?冯?拉班（1879-1958）【匈牙利】
欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。欧洲现代舞的先驱。早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。并借助于"二十面体"等几何原理，发现了"人体动律学"这套"人体小宇宙的运动规律"，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及"动作合唱"这套舞蹈的训练体系。"人体动律学"又称"空间和声学"，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了"自然大宇宙的运动规律"的"相对论"相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义：
"现代舞"是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有"20世纪舞蹈最高成就"之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以"现代舞之母"伊莎多拉?邓肯"古典芭蕾一点也不美"那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。与古典芭蕾比较而言，现代舞是一种相对开放的舞蹈体系。
改革开放以来中国现代舞的发展
改⾰开放以来中国现代舞的发展
改⾰开放以来中国现代舞的发展
⼀. 现代舞发展历史
1.现代舞的形成
现代舞是20世纪初在西⽅兴起的⼀种与古典芭蕾相对⽴的舞蹈派别。其创始⼈是伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877-1927 美国)。19世纪末，古典芭蕾舞开始⾛向衰落，⼀成不变的动作传统和陈规陋习的表演⽅式使得舞蹈失去了鲜活的⽓息和
崇⾼的品味。在⼯业⾰命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归⾃然，去寻找⼀种感性的真实和⼈性的⼒量。⽽现代舞正是诞⽣
于这个⽭盾之下。
但邓肯并未建⽴起⼀套完整的训练体系，也没有留下传世之作。随后不久在欧洲国家相继涌出了⼤量的现代舞者，像露
丝·圣⼀丹尼斯、玛莎·格雷姆、鲁道夫·拉班、泰德·肖恩夫妇等等。在这些艺术先驱的不断思索寻求中，现代舞逐渐有了
⼀套完整的体系，成为⼀种全新的舞蹈流派，迅速流传⾄各个国家。
2.现代舞在中国的发展历程
我们知道，⼆⼗世纪初，现代舞是在西⽅以打破传统的桎梏为由，揭⽽起的。在这期间，中国舞蹈家们也有多次机会和西
⽅现代艺术家们相互印证。1907年从法国师从依莎多拉.邓肯后，回到慈禧太后跟前表演和创作的裕容龄，1937年在⽇本考察
表现主义舞蹈后，回中国推动舞蹈以直⾯社会⽣活的吴晓邦，1956年从美国学习现代舞后，深⼊中国各个地⽅团体教授舞蹈
编舞法的郭明达。先贤们如裕容龄、吴晓邦、郭明达等曾经努⼒为舞蹈建⽴⼀份个性和⾃由，可惜中国在⼆⼗世纪的前七⼗⼋
年⾥，⾯对的是推翻帝制、军阀割据、国共内战、抗⽇战争、上⼭下乡、抗美援朝、⽂化⾰命，实在没有多余的空间和时间让
艺术家们深⼊钻研他们⾄爱的舞蹈。直到1978年，改⾰开放的号⾓响起，1979年中国开始向世界敞开⼤门，许多⼈会认为现
代舞便于此时乘潮⽽⼊，算是改⾰春风下繁花似锦中的⼀抹惊艳。
随着⾹港城市当代舞团的建⽴，现代舞很快进⼊内地，并在这⼀安定和宽阔的⼟壤上迅速发展。1980年，第⼀届全国舞
蹈⼤赛在⼤连举⾏，⼀批年轻表演者和编舞家涌现，他们编排和演出的节⽬，既没有传统的完整故事，也没有⼈物情节。这与
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例
发表时间：2012-06-07T16:25:35.230Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年1月（下）供稿 作者： 李颖奇
[导读] 舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
李颖奇（武汉市艺术学校，湖北 武汉 430056）
中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）01-0165-01
摘要：西方表现派现代舞和我国现代舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈形态等方面有着异同。西方文化追求个性解放、思想自由。
本文综合分析了中西方现代舞产生根源的比较、舞创作特点的比较、舞审美本质的比较，最后得出结论。舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形
式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
关键词：中国现代舞；西方现代舞；区别
舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。现代舞发源于法、美、英等西方国家，它们有着夙昔驱者—奠基人—担任人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的成长。它们并非类型化、程式化而是
另辟出新、千人千面的成长。这些跳舞家们成功地踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打垮偶像崇敬的跳舞艺术。也就是说现代舞的历史
是个性话的历史，存在着艺术家小我自力色彩。具有舞者真实揭示某种根基真理的功能。二者均反映出追求自然，追求真、善、美的人文
思想，且对现实舞蹈的发展提出了思考。由于两者处在不同的时代、有着不同的文化根源，它们又有各自的特色和表现方式，特别是邓肯
的舞蹈动作多注重对自然界和希腊雕塑的学习，她通过身体语言将舞蹈的主题自由地表现出来；而后者从舞蹈动作都很具备古典特色，它
以少数民族的生活劳动服饰的原型，注重利用道具延展人体的动态。
一、中西方现代舞产生根源的比较
中西方的文化背景存在着巨大的差异，导致两种文化对舞蹈美学研究的视角和切入点也不尽相同。所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表
论现代芭蕾的变革如何受现代舞的影响
Northern Music
235Extensive Music Research 泛音乐研究论现代芭蕾的变革如何受现代舞的影响陈笑嫣（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）【摘要】现代芭蕾是继早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾之后的第四个芭蕾舞时期。其实，它的出现时间和美国早期现代舞——自由舞的出现时间大概一致。那么，现代芭蕾是否有受到现代舞的影响呢？如果有，它的影响又有哪些呢？【关键词】现代芭蕾；现代舞；程式化【中图分类号】J733 【文献标识码】A首先，现代芭蕾要从谢尔盖·佳吉列夫说起。佳吉列夫是现代芭蕾的奠基人、俄罗斯芭蕾史上最重要的经纪人、俄罗斯芭蕾舞团的创建人，被人称之为芭蕾沙皇。他出生于俄国，贵族出身的小康家庭。从小热爱艺术，天资很高，尤其喜欢音乐绘画。从母系来说，佳吉列夫是柴可夫斯基的小外甥，柴氏的音乐对其产生了决定性的影响。他创办的《艺术世界》杂志为俄国美术、工艺美术、音乐会和巴黎舞的评论提供了重要阵地，为西方艺术传入俄国架设了桥梁。1909年他组织在巴黎举行的“俄罗斯演出季”，1911年组建“佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”。他以卓越的艺术眼光，领导能力，个人魅力吸引了像福金、尼金斯基、乔治巴兰钦等一大批优秀的编导家们。还有像巴甫洛娃这样的表演家以及斯特拉文斯基这样的音乐家，为锐意改革的舞蹈家门提供了施展才华的机会，由此宣告了“现代芭蕾”的诞生，重新唤起了欧洲人民对芭蕾的热情，使当地芭蕾艺术得以振兴，由此垄断了欧洲舞坛半个多世纪。这些艺术家们精诚合作，推出芭蕾作品68部，创造了“佳吉列夫奇迹”，书写了二十世纪前期的整部欧洲现代艺术史。同时期，现代舞在美国与德国诞生。这场舞蹈大革命是对封闭僵化的古典芭蕾的否定，是舞蹈家们对舞蹈本质的重新认识，摒弃古典芭蕾那因循守旧，脱离现实生活的形式，以及一味单纯追求技术技巧的束缚，力图通过自然性的舞蹈运动自由真实地抒发人们内心的情感。初期带有浓重的表现主义和现实主义倾向，显现着强烈的人文关怀，注重揭示人的价值与尊严。在艺术思想上真实地反映世界，而使其真正成为现代的。这一时期的重要代表人物就是伊莎多拉·邓肯，被史学家誉为“现代舞之母”。邓肯追求肉体与精神的自由，灵肉合一的表现观，生活与舞蹈一体化，赞美女性的身体与心灵，反对古典芭蕾训练违背人的自然与规律，并把人引入畸形状态，他强调美即自然。邓肯的观念对佳吉列夫芭蕾舞团的福金、尼金斯基等产生了影响，并体现在他们的作品当中。福金对于邓肯说过的完全摒弃芭蕾的说法这样说道：“出路是有的，应该不是抛弃芭蕾，而是在其中进行一场改革。应该把舞蹈变成有思想性，有表现力，心理上真实而又不取消它的技艺和技术。”这在福金后来的作品中体现出来的就是《仙女们》。《仙女们》这部舞剧是浪漫主义芭蕾时期菲利波·塔里奥尼的代表作，他的女儿玛丽·塔里奥尼对其的精彩演绎对肖邦的作曲产生了影响，福金正是根据肖邦的音乐，组曲排了一个类似的作品。《仙女们》不追求复杂的舞蹈技巧，而是着重风格的表达。标志性的群舞们阿拉贝斯的动作不是为了推动剧情而是为了展现人物的内心情感与世界。并且在舞剧结构上没有了之前芭蕾舞剧剧情的戏剧化，舞剧结构的表达，而是由四段独舞、一段双人、两段群舞构成，着重表现了仙女们的形象，体现了人们挣破牢笼，追求自由的心态。这正合现代舞心灵和人性的解放以及美即自然的思想相契合。福金的《火鸟》这部舞剧也受到了现代舞思想的影响。在设计主要人物时，他采用了三种在性格和技术上完全不同的手法：魔王表演丑陋怪诞，滑稽可笑的动作；公主和少女们抛弃足尖鞋，赤脚或者穿小脚鞋舞蹈，采用柔和典雅的俄罗斯民间舞动作；火鸟则用技巧较高的传统足尖芭蕾。这都可以看出他试图改变芭蕾舞一味炫耀技术技巧的形式。在舞蹈动作上来看，不是旧芭蕾中依靠程式化哑剧来交代剧情，而是用舞蹈作为手段来讲述故事，剧中每一段舞蹈都有自己的含义。整体来说，福金的思想归结为以下几点，一、新型芭蕾应该根据主题创作舞步；二、哑剧手势只为表现戏剧情节服务；三、新型芭蕾拒绝程式化动作的堆砌；四、群舞应该和独舞一样服务于整部作品；五、新型芭蕾和其他姊妹艺术关系平等。这既有针对古典芭蕾程式化地方做出的变革，也有受现代舞思想而进行的改变。在尼金斯基的《牧神的午后》当中也有体现，主角不再是古典芭蕾中美丽帅气的公主和王子，而是一个具有恋物癖的人。现代芭蕾的发展受到了现代舞的影响，尽管它们舞种不同，但是艺术都是相通的，不论何时都不要丢失一颗本心，停滞不前；而是应该虚心相互借鉴吸收，促进舞蹈界的发展。参考文献[1]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2008.[2]刘青弋.现代舞史纲[M].上海:上海音乐出版社,2005.作者简介：陈笑嫣（1997—），河南大学艺术学院音
现代舞与当代舞的区别
现代舞与当代舞的区别
中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出
并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。
“当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它
即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动
实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。
中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有
的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。这些不
同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成
了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的
意义。 现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰
轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规
揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。
1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这
是中国现代舞最早的引进和起源。 一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要
为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对
于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。
欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，
而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是
谈现代舞产生的背景、历程及其特点-舞蹈论文-艺术论文
谈现代舞产生的背景、历程及其特点-舞蹈论文-艺术论文
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在西方近代史上，古典芭蕾舞曾经称霸一时，但是芭蕾是一种专业性比较强的舞蹈，不适合广大民众。为满足广大民众的需要，现代舞应运而生，这种自由灵活、适合运动、贴近生活的舞蹈，一出现便因简单易学而迅速被人们所接受，并且很快就风靡全球。对现代舞进行分析和研究，并不是要我们去学习现代舞，而是要广开视野，了解世界各地的现代舞。舞蹈教师和编导也可以从中受益，不断提高自己，充实自己的舞蹈技术及理念，将现代舞和传统的艺术相结合，以促进舞蹈的创作和创新。
一、现代舞产生的背景
19世纪末，西方舞蹈艺术的发展出现了一种畸形现象，欧洲的古典芭蕾越来越倾向于追求单纯的形式和技巧，而忽略了舞蹈本身的内涵和神韵。古典芭蕾的主题仍然是那些大家耳熟能详的《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等神话传说，或者是王子与公主的故事，严重 了现实生活，反而失去了舞蹈反映生活的艺术本质。随着工业 的发展，艺术家开始远离城市的喧嚣，回归自然，去真实的生活中寻求艺术的魅力。伊莎多拉邓肯是这场轰轰烈烈的人体文化复兴的代表，她穿起透明的绸衣，开始光着脚丫在舞台上舞蹈。
在她看来，芭蕾舞只会让人体变得畸形，而纯朴的自然之美才是她所追求的目标。她认为只有将肉体和灵魂相结合的舞蹈家才能真正传达出舞蹈的语言，才能表现出舞蹈艺术的自然之美，她认为舞蹈艺术应该是舞蹈家内心情感的抒发。由此，邓肯这位现代舞之母开启了一个舞蹈艺术的新时代。
二、现代舞的发展历程
（一）古典的现代舞
从19世纪末到20世纪中期的现代舞是古典的现代舞，这个时期的现代舞更多的是形式上的追随，注重体现人的价值、揭示人的尊严，注重展现现实生活和时代精神。艺术创作的本质是情感在艺术创作中的体现。这时的艺术思想追求的是一种完全的真实，能够将人的善恶通过舞蹈艺术表现出来。这一时期出现了很多能够展示个人风格的动作体系和艺术流派。到了20世纪20年代，现代舞舞蹈艺术中出现了保罗泰勒、玛莎格莱姆、默斯堪宁汉、汉姬霍尔姆、霍塞林蒙等五个古典现代舞体系。美国舞蹈艺术家玛莎格莱姆被人们称作天才，她的舞蹈生涯充满了传奇色彩。1998年美国时代杂志称她为实际舞蹈家，人物周刊评选她为20世纪最重要的人物之一。玛莎格莱姆的特有技术是收缩或者说是痉挛式的舞蹈，她展示的不仅是形体，更是舞蹈艺术的灵魂。当我们看现代舞的时候觉得莫名其妙，是因为芭蕾舞讲述的是故事，表达的是情绪，而玛莎格莱姆的现代舞则是传达思想和抽象的概念。
浅析现代舞的发展历程
学术研讨 由 攀２０１ 年第４期
浅析现代舞的发展历程
田甜
ｆ洛阳理工学院）
摘要现代舞是２０世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派男Ｉ】，这个概念是由被誉为“现代舞之母 的邓肯提出
的，她认为：舞蹈目标不是表面化地捕捉从内心升腾出来的感情，而是将内心感情倾注在每一躯体动作之中，她的舞蹈方式完全打破
了芭蕾舞艺术的表演规范 现代舞的发展历程在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别也形成不同
的风格流派，它是２０世纪的产物，它真实又贴近生活．是一个生动而又复杂的艺术现象，在突破了传统舞蹈形式下探索更广阔的创作
途径，扩大人们的艺术视野，深刻反映人的个性、心理 ・
关键词现代舞音乐技巧发展流派后现代
现代舞是２Ｏ世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派
别。其主要的美学观点是反对古典芭蕾的凶循守旧、脱离现实。单纯
追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程
式，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强
调舞蹈艺术要反映现代社会生活
现代舞所涵盖的内容很宽泛，有广义和狭义之分 广义的现代舞
包括国际标准舞中的１ 种舞蹈，还有迪斯科。霹雳舞．爵士舞、踢踏
舞等。“狭义的现代舞”这个概念是由被誉为“现代舞之母”的邓肯
提出的，她认为：舞蹈目标不是表面化地捕捉从内心升腾出来的感
情，而是将内心感情倾注在每一躯体动作之中。她的舞蹈方式完全打
破了芭蕾舞艺术的表演规范。她给自己的舞蹈命名为“新舞蹈”，这
种舞蹈不受音乐的制约，非常自由。
ｌ９世纪末期，欧洲古典芭蟹单纯追求形式与技巧的倾向越来越严
重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容
与题材仍旧停留在神活传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离
越来越大，成为了川舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机
中，现代舞应运而生。
首先出现的就是邓 的“新舞蹈”。严格地讲．邓肯的舞蹈还不
舞蹈风格知识：芭蕾舞与现代舞的区别与共通点
舞蹈风格知识：芭蕾舞与现代舞的区别与共通点
芭蕾舞和现代舞是两种不同的舞蹈风格，虽然它们都属于西方古典舞蹈的范畴，但是它们的舞蹈特点和表现手法有着较大的区别。本文将从芭蕾舞和现代舞的历史渊源、表现形式以及共通点等方面，探讨这两种舞蹈风格的区别和联系。
芭蕾舞起源于15世纪，源于意大利文艺复兴时期的宫廷和贵族社交活动中的舞蹈表演。最初的芭蕾舞是一种宫廷舞蹈，主要是表现高雅的宫廷礼仪和阶级地位。17世纪末到18世纪初，芭蕾舞开始向戏剧化发展，开始引入剧情元素，并且着重于技术实现和舞蹈编排。19世纪，芭蕾舞进一步发展，出现了经典芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，严格的规范和艺术理念成为芭蕾舞发展的支撑。而现代舞则起源于20世纪初，它不局限于芭蕾舞的传统，不断吸纳新的创意和表现技巧，注重思想和感情的表达。
第一点，芭蕾舞和现代舞的表现形式 芭蕾舞在表现上从一开始就受到严格限制，要求舞者的表现方式具有优雅、整齐、舒缓、细腻的特点。芭蕾舞需要舞者用身体姿势来表达情感、故事情节和音乐。每个动作都是规范的，需要舞蹈者按照规定的步骤和姿势完成，因此芭蕾舞被称为“严肃舞蹈”。而现代舞则没有太多的限制和规矩，更多的是以自由和创意为导向，突破了古典芭蕾舞的束缚，表现手法上更加多样化，更能够抓住时代的特点，将日常生活和人的情感真实地表现出来，具有较强的观赏性和感染力。
第二点，芭蕾舞和现代舞的技巧要求
芭蕾舞所要求的技巧是高度规范的和系统化的，舞者必须具备非常高的身体控制能力和良好的柔韧性。芭蕾舞强调优雅和动作之间的协调和统一性，舞蹈难度很高，需要舞蹈者进行长期的专业训练和反复练习。舞蹈者在芭蕾舞中需要接受基本的芭蕾身体力量训练和技巧训练，包括小步、分离、角度、转体和跳跃。而现代舞对身体的要求则相对宽松，它不需要芭蕾舞那么高的身体柔韧度和技术要求，也不像芭蕾舞那样具有强制性的规范性，现代舞着重挖掘舞者自身的情感和能量，往往在动作和技巧上显得更加豁达和自由。
探索现代舞的创作思想与创作结构
探索现代舞的创作思想与创作结构
作者：刘旻旻
来源：《艺术评鉴》2022年第11期
摘要：从舞蹈特点上来看，现代舞兼具包容与自由的特色，强调舞者以肢体语言进行情感与精神的表达，给人以美的视觉享受，同时让观者接收到创作者想要传递的情感与精神内涵，更加深刻地表达作品的主题思想。在进行现代舞的创作时，编导人员要在明确主题的基础上展开舞蹈舞台脚本设计，确定所搭配的音乐，最后再完成动作的编排，如此才能够确保主题音乐与舞蹈是相互融合的。本文从现代舞的概念与发展历程出发，结合现代舞的特点，对现代舞蹈编导的创作思想与创作结构进行深入探究，分析能够培养提高现代舞者创作能力的方式。
关键词：现代舞 舞蹈编导 创作思想 创作结构
中图分类号：J705文献标识碼：A文章编号：1008-3359（2022）11-0027-05
现代舞是一种能够反映时代背景与精神的舞蹈形式，其包含的舞蹈类型众多，具有较强的包容性与自由度。现代舞的创作更强调对作品精神的体现，而其编导形式与内容会伴随着时代的迁移而优化与完善，当下现代舞编导是以实际创作思路为依凭进行舞蹈动作设计的，通过多样化的方式进行多种舞蹈动作编排，在构思基础上构建创作结构。编导人员会不断对现代舞创作的思想与结构进行深度剖析，进而重组与完善结构，实现视野与思维的扩展，从而推动现代舞的更新与优化。
一、现代舞的概念
20世纪初，一种有别于传统芭蕾舞蹈风格的舞蹈形式在舞蹈界掀起了风潮，这种舞蹈形式因为贴合当时的时代背景，能够展现时代发展的趋势，所以引起了人们的广泛关注，受到了人们青睐，这就是现代舞。现代舞的舞蹈类型复杂多变，包含探戈、拉丁等，但所有类型的舞蹈都体现出了明显的开放性与包容性，对当时的时代特点进行了充分展现。现代舞给人以积极向上之感，通过视觉冲击为人们散播正向的生活态度，为人们从心底注入正能量。而现代舞的舞蹈创编在体现自身特点与优势的同时借鉴了其他舞蹈形式的创编经验，使其内容更加完整且有深度，所呈现的舞蹈富有更厚重的思想性与艺术性。
现代舞奠基人：美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆
现代舞奠基⼈：美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆
今天，我们讲述舞蹈家和编舞家玛莎·格雷厄姆的传奇⼀⽣。玛莎·格雷厄姆⼀⽣共创作了近200部舞蹈作品。她经常被称为“现
代舞之母”。直到今天，她的舞蹈在全世界范围内对于⼈们的影响仍然存在。在⼆⼗世纪初，⼥性喜爱的舞蹈明星是伊莎多拉·
邓肯以及舞蹈家露斯圣丹尼斯，但是这2位舞蹈家想创作⼀种新的舞蹈形式。邓肯和露斯圣丹尼斯都认为，传统的芭蕾舞形式
限制了舞蹈的发展。因此。现代舞蹈作为反抗芭蕾舞的⼀种标志应运⽽⽣。
玛莎·格雷厄姆是世界上最著名的舞蹈家和编舞家。她是现代舞蹈的创⽴⼈之⼀，并通过⾃⾝的努⼒，使得现代舞蹈被美国传
统舞蹈⽂化所接受。她创建了⼀种新的舞蹈语⾔，通过强有⼒的舞蹈动作表达舞者内⼼强烈的情感。
玛莎·格雷厄姆最初所创⽴的现代舞惯例今天仍然在现代舞蹈中运⽤。例如现代舞蹈中表现⾝体运动的⽅式，现代舞蹈中戏剧
性的故事结构，现代舞蹈的⾳乐，舞台灯光，舞台设计和现代舞蹈者的服装。
1894年，玛莎·格雷厄姆出⽣在美国宾⼣法尼亚州的⼩城镇阿勒格尼。在玛莎14岁时，她随家⼈搬到美国加利福尼亚州的圣巴
巴拉。在穿越美国中西部地区的时候，玛莎⾮常喜欢那⾥视野开阔的⾃然景观。她还喜欢加利福尼亚州美丽的花朵和植物。之
后，格雷厄姆将她对于美丽的⼤⾃然的细⼼观察，融⼊了⾃由的、富有表现⼒的现代舞蹈中。
2004年5⽉，美国邮政总局发⾏了新的邮票以纪念舞蹈家玛莎?葛兰姆，乔治?巴兰钦和另外两位美国编舞家，艾格尼丝·⽶勒
和阿尔⽂艾利。
然⽽，在玛莎早年的⽣活中，她没想到⾃⼰会成为⼀名舞蹈演员。玛莎的⽗亲是个医⽣，她的家庭⾮常虔诚。他们的家庭出⾝
上层阶级，并不接受舞蹈作为⼀种艺术形式。尽管如此，1910年，玛莎的⽗亲带着她去看美国的第⼀个现代舞蹈表演家露丝·
圣丹尼斯的表演。玛莎16岁那年，她决⼼成为⼀名舞蹈演员。
在现代舞蹈艺术中，露丝·圣丹尼斯和伊莎多拉·邓肯是⼈们关注的焦点。他们建⽴了今天的现代舞蹈传统。例如，由邓肯开始