20世纪成长小说研究综述_一_
20世纪80年代以来国内川瑞康成《雪国》研究综述
聂毒学
２ ０世纪８０年代以来
国内川瑞康戌《雪国》研究综述
翟晶晶
（湖南大学外国语与国际交流学院湖南长沙４１００８２）
【摘要】：国内对于川端康成的代表作——《雪国》的研究成果颇为丰硕。其中虽然围绕作品主题的争议一直存在，但对于其艺术表
现手法及技巧的评价则一致趋于肯定的态度。文章旨在通过分析研究２０世纪８０年代以来国内对于《雪国》的代表性研究文献及其研
究方法而进行归纳与总结，明晰其特征以及发展轨迹，最后对其研究发展的趋向进行了展望。 【关键词】：《雪国》；川端康成；日本文学
《雪国》是１９６８年诺贝尔文学奖得主日本作家川端康成
（１８９９—１９７２）的获奖作品之一。作为作者的第一部中篇小说，《雪国》 的字数虽尚不足十万，却是川端康成倾注心力最多的一部作品，起
笔于１９３５年，直至１９４８年才定稿。日本评论家加藤周一认为“这部
小说集中了‘川端式’的一切，并且达到了他的巅峰。若以《雪国》为
中心，川端以前的作品好像全部是变奏曲。”１（转引自李强）关于这
部作品的文学研究我国大陆地区则起步相对较晚——改革开放之
后，由叶渭渠先生等将《雪国》的中译本完成，于１９８１年面世，然而
批判与争论也随之展开。
我国国内对于川端康成《雪国》的研究可以大致分为两个时期：
２（１世纪８ｒ）年代发端至９（）年代为第一时期以及９（）年代以后至今 为第二时期。
一、２ｏ世纪８０年代至９ｏ年代
由于特定的历史环境因素，纵观这一时期国内对于《雪国》的研
究，视角局限性较大，批评方法单一，相对集中对作品主题与人物形
象进行分析。例如：“岛村无异于一个披着文明外衣的、玩弄女性的
流氓。”２。驹子则是“放纵享乐”、“被侮辱、被损害的下层妇女”３，并
且认为岛村与驹子之间“只有性欲上的要求，根本没有感情上的爱
恋”４，作品本身也只是“通过以驹子为代表的社会底层人物的不幸，
表现了人与现实社会的矛盾与对立。”从而“揭示了三、四十年代日 本社会底层生活的某些本质方面”５等。这一时期“把文学当作阶级
阿来小说研究综述
097
国内学界对阿来小说的研究始于20世纪80年代末，
目前可检索到的最早一篇论文是1988年白崇人在《当代
文坛》上发表的《大变革中的心灵颤抖——读阿来的〈奥
达的马队〉》。此后关于阿来的研究陆续出现，但数量较少、
关注点分散。1998年，阿来长篇小说处女作《尘埃落定》
公开出版，这位来自嘉绒藏区的文学青年开始受到学界
的关注。2000年，《尘埃落定》获茅盾文学奖，关于阿
来小说的研究也逐渐升温，但多集中在《尘埃落定》单
部作品的研究上。随着阿来创作的丰富与成熟，学术界
对其研究也日益深入。2014年，四川大学文学与新闻学
院成立了“阿来研究中心”，并创办了《阿来研究》专辑，
以此作为阿来研究的阵地，并辐射到其他藏区文学研究。
截至2023年8月，以“阿来小说”作为关键词进行检索，
粗略统计共有期刊论文1600余篇、学位论文180余篇。
但研究阿来及其创作的专著仍较少。纵观国内学界对阿
来小说的研究，可将主要研究成果分为叙事主题研究、
叙事艺术研究及人物形象研究三大类。
一、叙事主题研究
（一）民族主题
出生和成长在嘉绒藏区的阿来对故乡有着深深的眷
恋，在小说中常常书写藏民族的独特景观，为了达到“祛
魅”，阿来始终以现实的笔法书写藏区，力求展现出他
眼中真实的藏地。梁海关注到阿来小说的藏地书写，认
为阿来正是在自我与地域文化的独特性之间展开建构，
从本体意义上抵达真实。阿来不局限于对藏民族当下生
存境遇的书写，而是试图在回望与反思历史中走向未来。
谢有顺将阿来写作的超越性归结于他独特的历史意识和
自然观念，认为阿来的历史眼光决定了其作品具备过去、
现在、未来多个维度。此外，阿来还在写作中回应了中
国当代文学的身份焦虑问题。不少论者关注到其小说中
呈现出的民族文化冲突和身份认同困境。如李建指出，
阿来边缘化的文化身份使其早期作品产生了身份特征的不确定性，以及持续的孤独感、疏离感和困惑感，但在
《尘埃落定》等作品中，阿来逐渐摆脱了“影响的焦虑”，
在对“普遍历史感”的坚持下跨越了“族别”的“不可
金色笔记国内研究综述
《金色笔记》的国内研究综述
摘要：《金色笔记》在国内的研究虽然起步较晚，但经过专家学者的不懈努力，研究成果越来越多，也开始形成系统。本文试从研究成果特别是国内的研究成果中加以整合，让大家能对《金色笔记》有更加深入的了解。
关键词：《金色笔记》 ；多丽丝·莱辛；综述
多丽丝·莱辛（Doris Lessing, 1919-）是当代英国最具影响力的作家之一。她的代表作《金色笔记》一九六二年出版，二零零七年获得诺贝尔文学奖。这使得莱辛成为最为年长的诺贝尔文学奖的女性获得者。《金色笔记》的中文译者陈才宇教授赞其为“第一部真正意义上的世界小说” (莱辛 5)。对于《金色笔记》，我认为它是一部内容形式完美结合的作品。莱辛本身对《金色笔记》的形式感到自豪，她认为就《金色笔记》是“一次突破形式的尝试，一次突破某些意识观念并予以超越的尝试”。① 《金色笔记》中《自由女性》为作品的纲，之间穿插着黑红黄蓝金五本笔记，内容涵盖了20世纪五六十年代世界发生的几乎所有大事，它深刻揭示了当时人们的生活和精神状态。《金色笔记》的出版引发了评论界对人生对社会的思考，这也符合莱辛的本意。莱辛总是努力将她在十九世纪的小说中发现的伦理道德标准传递给二十世纪，满足当时人们对觉悟和时代的需求。从这一点看，莱辛是非常成功的。
成功往往不能一蹴而就。这首先反应在莱辛的生平。出生在伊朗的莱辛将自己的童年生活看成是一种不太平衡的融合：些许欢乐和许多痛苦。莱辛的妈妈急切的想把莱辛培养成淑女，在家中严格要求，然后把她送到了女子修道院。之后，莱辛还被送入索尔兹伯里女子学校，但很快就辍学。当时，莱辛才只有13岁。从此，莱辛就再未接受过任何正式的教育。莱辛15岁的时候，因为与母亲不合，她离家出走，找了份保姆的工作，而后又做过电话接线员。不幸与平凡并未阻止莱辛走上作家的道路。莱辛曾评论说，不快乐的童年生活似乎有助于培养小说作者。莱辛早期阅读包狄根斯、斯科特、斯蒂文森、吉普林等，之后也读过劳伦斯等人的作品。大量的阅读及在非洲生活的丰富经历使得莱辛的作品在源源不断的发表。1950年发表了她的第一部小说《小草在歌唱》，开始了莱辛的职业作家生涯。之后又陆续发表了关于女主人公Quest的成长故事的《暴力的孩子们》系列。莱辛不专情于某一特定文体，几乎涉猎了所有的文体形式：小说、戏剧、诗歌等等。外界关注度最高的应该还是她的长篇小说《金色笔记》。
余华研究综述
余华小说语言研究综述
摘要：余华是一位成就突出的中国当代先锋作家，自 1984 年处女作《十八岁出门远行》发表后，其一系列实验性极强的作品一直倍受评论界和文艺界关注。受到西方哲学“语言转向”的深刻影响，余华的语言简洁明快、新锐诡异，通过语言的尖新求变阐释自己对世界的深刻理解。余华小说语言的研究，受到了关注。
关键词：余华；小说；语言；研究；综述；
语言学与文学有密不可分的关系。语言是小说及其他文学样式的载体，文学作品的思想内容和风格正是通过语言表达和体现出来的。风格成熟的作家在作品词汇、句法、修辞等方面都会表现出自己的特点。余华是一位成就突出的中国当代先锋作家，其作品一直是学术界和评论界讨论的热点。自 1984 年评论家肖复兴发表的第一篇余华研究论文《一月清新的风》开始，关于余华其人其作品的研究从未间断。早期主要是针对单篇作品的研究论文，进入上世纪 90 年代以来出现了大量对余华作品多角度多方位解读的论著。综观 20 余年的余华研究历程，评论界对余华文学创作的研究主要集中从五个方面展开：小说的主题思想及成因；创作母题及演化；创作风格的前后转变；独特的叙事艺术，以及比较研究等等。这其中对于余华小说语言的探索由于研究角度的不同，可以概括为三个主要方面加以简单的评述，系统地勾勒出余华小说语言研究的运行轨迹。
一、纯文学角度谈语言特色
余华作为先锋作家中的佼佼者，他表现出对文学的语言和文本的巨大热情。他作品中关于暴力、死亡、苦难和欲望的主题，对人物的刻画等都因其语言的独特运用而引起文坛的关注。评论界也纷纷从文本分析的文学角度谈语言特色。研究余华的著名学者李平教授说：“在小说的语言上，语言的‘诗话意味’没有了，少了些文人气，而多了些民间文学的喜剧风格。”邓大琥的《余华小说的语言特色》中，用“简洁又动感十足的语言”、“诗兴的比喻”来强调作品语言的“真实性”；正如马知遥在《论余华小说创作的先锋性》 (2007)中说：“让语言决定思维的形成。”这类评论的目的在于通过对小说事件语言、人物语言的归类分析，来强化作者的创作风格和作品的主题思想。 在比较文学领域，也涉及到了余华小说语言的比较研究。“评论家都认为小说的语言多借鉴了国外先锋语言”；“十分重视比喻、拟人等修辞手段的运用，主观性描述新奇而时髦，句子结构复杂而冗长”①“‘许多年以前’，‘许多年以后’，《百年孤独》中的这种句式得到了充分的实现，打破了故事的自然进程，使故事随意跳出原有的封闭圆圈任意确定新的起点，巧妙地进入了叙述的进程之中。”②黎晨的《黑色幽默对中国当代作家的影响研究》中也以余华为例，对余华小说的语言特色作了简要的艺术性分析。
伊恩·麦克尤恩小说中的成长主题研究
上海师范大学
硕士学位论文
伊恩·麦克尤恩小说中的成长主题研究
姓名：杨丽丽
申请学位级别：硕士
专业：比较文学与世界文学
指导教师：刘文荣
20090401上海师范大学硕』．学位论文
摘要
伊恩・麦克尤恩是英国当代著名作家，也被认为是英国文坛当前最具影响力
的作家之一。他的作品在国外是畅销书，同时他的作品也受到评论家的关注，
虽然只有５１岁，但是已经被当作泰斗级的人物受到膜拜。
孩子在伊恩・麦克尤恩的作品中屡次出现，他们作为主人公在麦克尤恩的小
说中表现出来。麦克尤恩已经不像之前的英国传统的作家那样写出一个孩子的
成长史，有一个大体相同固定模式。麦克尤恩的小说中的孩子的成长是不同的，
他们是具有麦氏风格的孩子的成长，打上了时代的烙印，表现出与以往的不同
风格，当然也保存有一般成长痕迹。笔者主要通过他的主要的四部长篇小说作
品来分析成长主题，这些作品分别为《赎罪》、《水泥花园》、《时间中的孩子》
和《在切瑟尔海滩上》。
国内对于伊恩・麦克尤恩的研究尚处于起步阶段，有研究性论文１ｌ篇。但
至今尚无研究这个作家的专论。而在英国研究作家及其作品的专论就有十几本，
在美国、俄国、日本等国家都有关于这个作家及其他的作品的研究专论。我以
伊恩・麦克尤恩小说中的成长主题作为研究主题首先是因为我认为在当今社会
普遍关注素质教育的背景下，我们也更应该关心孩子的成长，成长主题的研究
是具有其社会学意义的。其次是因为进一步介绍他的作品的风格和特点，让国
内的读者更加了解这位优秀的作家。第三是系统性的研究一个作家的作品的主
题，对于这个作家的深入研究是具有很大意义的。
我的论文主要采用文本细读的方法，将立论的基础放在文本细读上。同时
在第一章和第二章采用了原型批评理论，在第三章又借用了叙事学的理论分析
了麦克尤恩小说中的独特的叙事手法。这些方法的运用都是为了更好的来分析
他的小说作品中的成长主题。
论文第一部分首先将成长这个概念做了分析，然后将麦克尤恩小说中的人
物成长的过程通过原型经验分成了三个部分：成长之痛，拒绝长大和心灵悬挂。
研究综述
研究综述
寻根文学是20世纪八十年代中期出现的一股文学思潮，主要是作家们对传统意识、民族文化心理的挖掘。为了追寻失落的文化命脉，寻根作家对传统文化思想和生活方式，以及对当今社会生活的影响的描写较为热衷。寻根文学实际上混存了三种指向：文学寻根、文化寻根和精神寻根，作品既有诗歌、小说，也有散文。当代文学创作中的文化寻根意识最早出现在朦胧派诗人杨炼的组诗里，包括《半坡》、《诺日郎》等；在小说领域里则是起于王蒙发表的《在伊犁》系列小说；1983年以后，贾平凹的《商州初录》、张承志的《北方的河》、阿城的《棋王》、王安忆的《小鲍庄》、李杭育的《最后一个渔佬儿》等作品也加入到文化寻根中来。但寻根文学的口号提出则始于1984年12月韩少功在《文学的“根”》一文中指出：“文学有根，文学之根应深植于民族传统文化的土壤里，根不深则叶难茂。”而20世纪90年代的散文把20世纪80年代的“文化之根”弘扬光大并且开拓创新，其中余秋雨散文中表现出来的深厚的寻根意识便是寻根文学的代表之一。
余秋雨先生的散文擅于在总结古今中外文明兴衰荣辱的基础上，探讨中华文明伟大的复兴之路，对余秋雨散文的研究广泛认为的是分为三个阶段：肯定性评价阶段、否定性评价阶段和余秋雨现象批判阶段，但是对于余秋雨散文中体现出来的寻根意识方面的研究也有，但是没有总结性的研究。例如对余秋雨书籍的研究，有朱国华的“另一种媚俗：《文化苦旅》论”,田崇雪的：“大中华的散文气派——余秋雨散文从《文化苦旅》到《山居笔记》印象”等；有从主题思想上对余秋雨散文的研究，如董伟建的“余秋雨散文的艺术创新”，俞宇萍的“余秋雨散文的文化内涵”，有陈怀利的“论余秋雨散文的主题内蕴”等；也有从文化人格和文人形象方面对余秋雨散文的研究，如李小芳的“余秋雨散文中的失意文人形象分析”，刘文浩的“余秋雨散文中的失意文人形象和精神”，王山、朱世丽的“解读山水古迹，探索文化人格——评余秋雨散文”等；也有对余秋雨散文批评的，如陈尚荣德“余秋雨散文批评述评”，汤溢泽“《文化苦旅》文化散文衰败的标本”等等。余秋雨散文大多是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中有描写大漠荒芜散文黄河文明的盛衰的，如《道士塔》《阳关雪》等；有描写江南文化的如《白发苏州》《江南小镇》等；直接把笔触指向文化人格和文化良知的有《风雨天一阁》《青云谱随想》等,这些文章中都透露出深厚的寻根意识。而在对余秋雨散文的研究中也有透露寻根意识的，如万明华、丁小省的“从寻找文化到冶炼生命——余秋雨散文的精神文化探析”，冷成金德“论余秋雨散文的文化取向”，蔺春华的“中国传统文化对余秋雨散文创作的影响”杨林昕的“文化的良知与终极命运的反思——论余秋雨散文对中国历史文化的思考”等等。这些论文中都透露并且肯定余秋雨散文中体现的寻根意识，但并没有明确指出和归纳，余秋雨散文中的寻根意识并不是偶然的，而是作者在对于中国传统文化的痛苦思考和执著恪守，立足于现实的基础上，反观历史，将视野放在一个纵深的历史情境之中思考，用行走的脚步、开放的视角和阔达的心灵设身处地地去领悟和体会悠远的中华历史和文化，在文学的天地里开辟出了真正属于自己内心的心灵净土和精神家园。在散文中表现的寻根意识对当今社会继承优秀传统文化，探索时代需求有重要的意义。
20世纪秦可卿研究综述_崔莹
2005年第6期河南教育学院学报(哲学社会科学版)No.6,2005 第24卷JournalofHenanInstituteofEducationGeneralNo.98(总98期)(PhilosophyandSocialSciences)Vol.24
收稿日期:2005-06-03 作者简介:崔莹(1980—),女,辽宁北宁人,新疆师范大学中文系2003级古代文学专业硕士研究生。20世纪秦可卿研究综述
崔 莹
(新疆师范大学中文系,新疆乌鲁木齐830054)
摘要:秦可卿是金陵十二钗正册中的最后一钗,是全书中最先逝去的一个女性,她在全书中有着不可替代的重要作用。百年来,研究者对这一人物进行了细致的研究,对她与宝玉的关系,她是否是淫妇,她的死因、死法,以及她的出身等方面进行了深入的探索。试图在此基础上深入理解这一人物所蕴涵的意义,并给予她合理的评价。关键词:20世纪;秦可卿;研究中图分类号:I207.411 文献标识码:A 文章编号:1006-2920(2005)06-0009-09
秦可卿是金陵十二钗正册中的最后一钗,从第
五回出场到第十三回逝去,中间不过9回,对她的直
接描写少之又少,再加上她那令人匪夷所思的死因,无疑为她笼罩上了一层神秘的色彩。正因如此,百
年来,许多学者都试图挖掘这一人物所蕴涵的深意,
并对她给予应有的评价。索隐派对秦可卿的研究
早期的索隐派认为《红楼梦》一书全为清世祖与董鄂妃而作,而秦可卿就是董鄂妃即董小宛的一个
分身。王梦阮、沈瓶庵指出“世祖所为《董妃传》中,
叙妃事甚悉,均有与可卿相似处”。[1](P19)
湛卢在《秦可卿之———〈红楼梦〉发微第十六》(《北平日报》1947年9月11～13日第42～44期)一文中指出:“秦氏身死一段,整个为世祖追悼小宛的
情节。”他认为:(1)治丧之中,“钦天监择日、停灵、开
丧、讣告的忙碌,已觉诸仪悉备,又请了许多高僧、全真在各处封坛做好事,完全为大丧的排场”,秦氏的
《世纪三部曲》——肯·福莱特
《世纪三部曲》——肯·福莱特
1. 引言
1.1 概述
《世纪三部曲》是英国作家肯·福莱特的重要作品之一，由《世纪》、《世纪之夜》和《未完成的时光》三部分组成。这部作品以其深度和广度的叙事实力，以及对整个二十世纪历史变迁的全面描绘而闻名于世。
1.2 文章结构
本文将依次讨论《世纪三部曲》中每一部分的主要人物介绍、故事情节概述以及对应的主题探讨与意义。通过全面解析这三部小说，读者能够更好地理解福莱特对于人类命运、社会进步以及时代变革的思考。
1.3 目的
考察福莱特在《世纪三部曲》中所表达的主题观点，并深入挖掘其背后蕴含的哲学思考。同时，通过对福莱特笔下各个角色的塑造和故事情节的展开，探索作品传递给读者们的深层启示和思想冲击。最终目标是揭示《世纪三部曲》对于当代社会的现实意义和启示，以及对福莱特作品的评价和相关的讨论。
2. 第一部曲：《世纪》 2.1 主要人物介绍
《世纪》这部小说中涌现出许多引人注目的主要人物。首先是在英国贵族家庭长大的尤金·沃尔佩特，他是整个故事的核心人物之一。作为一个抱有政治野心和改革理念的年轻男子，尤金在整个系列中充满活力地追求自己的目标，并成为了一个杰出的政治家。
此外，还有尤金的挚友莱文·菲茨威廉姆斯，他也是一名积极参与政治活动、追求公正和平等社会的角色。另外，还有美丽而聪明的贝琳达·梅尔艾柯特，她是一个独立思考和行动的女性角色，在故事中发挥了重要作用。
2.2 故事情节概述
《世纪》以20世纪初期为背景，展现了从第一次世界大战到二战结束这段重要历史时期中各个家族以及他们关联的人们之间错综复杂的命运和情感纠葛。故事跨越数十年，通过对各个主要人物的生活和经历的描写，呈现了一系列令人难以忘怀的事件和动人故事。
小说中包含了大量历史事件的描写，如第一次世界大战、二战爆发以及社会变革等，这些事件与主要角色的生活紧密相连，共同构成了一个宏大而精彩的故事情节。作者通过细腻入微地刻画每个人物的思想、情感和行动，使读者深入体验那个特殊时代的历史变迁和人们内心世界的起伏。
福克纳研究综述
国内福克纳研究综述 廖白玲
摘要：威廉〃福克纳是20世纪美国最具创造性、最有影响力的作家之一。我国的福克纳研究起步较晚，但从70年代 末以来逐渐取得了令人注目的成果，近期更掀起一阵‚福学‛热潮。本文试图探讨福克纳作品及相关资料在中国的译介情况， 分析中国各个时期福克纳研究的特点，并就现阶段的不足之处提出商榷。
关键词：国内；福克纳研究；综述 1949年诺贝尔文学奖得主威廉〃福克纳以其悲壮恢宏 的‚约克纳帕塌法‛世系小说向人们展现了处在新旧更替 时期美国南方社会沉重的历史画卷。他的作品具有浓郁的 地方特色和新颖的艺术风格，国外研究者们对他的兴趣长 盛不衰。我国的福克纳研究起步较晚，但近年来迅速升温， 每年都有相当数量的论文发表。在这种背景下，对我国历 年来福克纳研究的成果予以梳理，无疑能够促使福克纳研 究走向深入。
一 就笔者所掌握的资料看，我国对福克纳的介绍早在20 世纪30年代就开始了：1936年翻译界的老前辈赵家璧先生 在一本中国早期研究美国现代小说的专著里，以单独的一章 评介了福克纳；另有30年代《现代杂志》刊发的短篇《伊 莱》，及50年代《译文杂志》登载的《胜利》和《拖死狗》； 此外袁可嘉在其1964年所撰写的《美英意识流小说述评》 一文中也论及了福克纳和他的作品。然总体而言，此间中国 对福克纳的译介可谓凤毛麟角。
直到70年代末福克纳的译介和研究工作才真正在我国 展开。1979年《文艺报》发表了李文俊撰写的论文‚从海 洋到闪烁的海洋——战后的美国文学‛。该文对福克纳作了 较为详尽的介绍，使这位‚留恋已逝的历史…在艺术上刻意 求工，尝试各种表现方式‛[1]的美国现代主义经典作家再 次走进国人尘封的记忆中。稍后袁可嘉在‚略论西方现代派 文学‛一文中以福克纳的《喧哗与骚动》为例，说明现代派 文学在章法结构上具有变化突兀或多层次的特点。福克纳最 著名的短篇《献给爱米丽的一朵玫瑰花》也于70年代末由 《外国文艺》介绍到中国。1980年中国社会科学出版社推 出了由李文俊编选的《福克纳评论集》，该文集收入了国外 著名学者对福克纳的研究性论文，以及福克纳自己谈生活、 艺术与创作的第一手资料。这是国内第一本以福克纳为研究 对象的论文集，它的问世是福克纳研究在我国起步的重要标 志。
2018年苏童小说研究综述
2020年12月
第 17 卷 第 12 期湖北经济学院学报(人文社会科学版)Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences)Dec.2020
Vol.17 No.12
2018年苏童小说研究综述
张诗雨（辽宁师范大学文学院，辽宁大连116033）
摘要：2018年苏童小说研究呈现着异彩纷呈的局面。这一年，学界涌现了一系列研究苏童的学术文章，书籍等，其 中不乏精深独到的优秀文章等等研究资料。如下，本文将主要从三方面进行2018年的苏童小说研究综述：第一，内容与 主题:从历史与现实；红颜与悲歌；童年与成长；逃亡与返乡；死亡与宿命;人性与欲望六类进行综述。第二，艺术与审美：
从语言与叙事，想象与意象，审美风格三个角度进行综述。第三，比较文学研究:从文学领域和电影领域比较文学研究进 行综述。这对于苏童小说研究以及认识其研究状况有一定的价值与意义。
关键词：苏童小说;研究综述;主题内容；艺术审美；比较研究
一、 前言
苏童（1963-），原名童忠贵，江苏苏州人士，毕业于北京
师范大学，中国当代著名作家之一。自从1983年，在《青春》 杂志第七期发表第一篇小说《第八个铜像》，苏童便开始步入
文坛。尤其在1989年，苏童未至而立之年便写出了诸多杰出 的文学作品。闻名遐迩的《妻妾成群》与“枫杨树系列”中的众
多作品都是此时完成的。时至今日，苏童35年连绵不断的文 学创作生涯为读者、学者带来了文学盛宴,同时也为学界带来
了可供探讨的文学研究资料。而仅仅2018年期间，学界就涌
现了一系列研究苏童的学术文章,书籍等，对苏童小说的内容 与主题，艺术与审美，比较文学研究等方面做了分析与争鸣。
综述2018年苏童小说的研究利于更加系统理性地认识苏童 小说研究现状，也利于指引未来的研究方向遥
二、 苏童小说主题与内容对苏童小说主题与内容的研究目前最为广泛与透彻,苏