古诗十九首的思妇形象Word版
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大庆师范学院
（华文新魏小初号）
本科生毕业论文
（黑体1号）
古诗十九首的思妇形象
（黑体2号）
院 （系） 文学院（宋体）
专 业 汉语言文学（文秘方向）
研 究 方 向 古代文学
学 生 姓 名 薛习（楷体4号）
学 号 201001020656
指导教师姓名 高政瑞
指导教师职称 讲师
（黑体4号）
2014年6月8日（封面不显示页码）
学生姓名采用四号楷体，加粗、居中。其余各项均为四号宋体，数字用四号“Times New
Roman”。各项下划线末端对齐。传播优秀Word版文档 ，希望对您有帮助，可双击去除！
摘要
《古诗十九首》是汉末文人五言诗的一座高峰，它被誉为“无言之冠冕”，锺嵘《诗品》称其“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。作为古代抒情诗的典范，它以抒发游子羁旅情怀和思妇闺愁为基本内容，其题材内容相对局限狭窄，但却有着较高的艺术成就，在大多数展现深闺女子缠绵的离愁别绪的共同主题之下，却有着复杂多样、各具情态的思妇形象，使得深闺女子形象跃然纸上，鲜活饱满，栩栩如生。
关键词：古诗十九首 思妇诗
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Abstract
The nineteen ancient poems is the han literati WuYanShi one peak, it is known as \"the crown of silence\",
'China \"grades\" said its \"wen wen li, sadness and far, spectacular, is almost valueless. As a model of the ancient
lyric poetry, it expresses some feelings and thoughts swept her best friend sorrow as the basic content, its relatively
limited narrow subject matter and content, but it has a high artistic achievement, in the most show - women's
lingering LiChou under the common theme of the sorrow of parting, there are complex and varied, with all kinds
of modal women image, makes the purdah women's image from the page, fresh and full, lifelike.
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目录
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绪论
《古诗十九首》产生于汉代末年，非一人一时而作，是文人五言诗的最高成就，《古诗十九首》是继《诗经》、《乐府诗》之后，从叙事诗成功过渡到抒情诗的典范之作。产生《古诗十九首》的时代环境则动乱复杂，东汉恒帝、灵帝时期，宦官外戚专权，把持朝政，垄断进仕之路，社会动荡不安，政局混乱。这些中下层的仕子为建功立业、步入仕途，只能背井离乡，心怀故土及家中父母妻儿，离家游宦，渴望早日实现自己仕途愿望，扬名后世，与妻子团聚。因此，它以抒发游子思妇的离愁别绪为基本内容，围绕着“离”和“思”这一共同主题，表现出深闺女子因丈夫离别而思念，内心苦闷孤独，因离别时间之“长”和相隔距离之“远”进而产生怀疑、怨怼、悲哀各种复杂且难以名状的思想感情，突出表现形象鲜活、各具形态的思妇形象，这一形象在中国文学史上具有共同性和典型性。千百年来引起读者的广泛共鸣。
一、 思妇诗产生的时代背景（1.时代环境2.表现内容及男性以女子口吻写诗的原因）
（一）时代环境
《故事十九首》是出一群无名作家的作品，它是在汉代民歌的基础上成长起来的，是完整且成熟的文人五言诗。也是中国文学史上抒情诗歌的典范。正如沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妇，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”(（《说诗碎语》）他对于古诗十九首的评价是准确精当的，认清了作品产生的时代性和作者的群众性，道出了因“离”而“思”的基本内容，它所说的“无奇辟之思，惊险之句”是极言它高超娴熟的艺术特色和平浅质朴的文句中却具有精准生动的高度概括能力。
《古诗十九首》产生时代环境复杂混乱，汉代末年，宦官外戚内外勾结，垄断仕宦道路，朝廷内部矛盾激化，朝政动荡不安，社会经济凋敝，民间百姓生活贫苦，穷困潦倒。在此情况下，中下层失意士子纷纷游走他乡，他们怀着积极用
《中国文学发展史》 刘大杰 上卷 传播优秀Word版文档 ，希望对您有帮助，可双击去除！
世的精神渴望能够进入仕途，早日建功立业，在取得仕途上飞黄腾达的同时最求自身的生命价值，早日荣归家园与妻儿父母团聚的人生理想。然而，社会时代混乱复杂，游宦的成功率通常很低，宦游士子在仕途上屡次受挫，传播优秀Word版文档 ，希望对您有帮助，可双击去除！
远离他乡抑郁而不得志。由此，在《古诗十九首》中产生了以“游子游学仕宦”“离别”为创作主题的诗歌，旨在诗歌中表达自己在仕途上大展宏图的人生理想和个人生命价值的追求，游宦失败、仕途的长期失意抒发自己在他乡漂泊无依的羁旅情怀和政治上不得志而产生的内心苦闷、无法排遣的悲哀。
（二）男性借女性口吻代言的原因
在中国文学发展史中，“借男女以喻君臣”，是中国古典文学传统中极其普遍的文学技巧。如：早在《诗经》中的婚姻爱情诗歌中就有以男女爱情来比喻君臣关系的诗句，知识表现的朦胧隐晦，在楚国诗人屈原的《离骚》中便有“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫”等诗句以夫妇喻君臣不仅形象生动，也符合中国古典诗词含蓄委婉的思维习惯，通过自拟弃妇形象而抒发仕途失意之苦，并以“香草”“美人”意象丰富形象，基调哀婉动人。正是这种含蓄婉约的诗歌表现手法，符合中国古代诗人的思维习惯，在后代的诗歌中“借男女以喻君臣”的文学技巧在文学作品中随处可见。如：魏晋文人曹植的《七哀诗》中“君怀良不开，贱妾当何依”其七言诗代表作《燕歌行》中“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘”这种以思君女子的渴盼远游丈夫早日归来的思念之情来比喻建功立业的仕宦游子渴望早日得到君王的重用而苦苦等待的内心孤独、痛苦的情绪。由于长期处在社会底层，内心空有一番理想抱负却不得施展的苦闷、孤独、彷徨等生不逢时的心理与受尊卑等级、封建观念严格的深闺女子自怨自艾、孤独等心理长生共鸣。在《故事十九首》中有大部分的思妇诗是出自男性之手，借女性口吻和女性心理来寄托理想。古诗十九首使得这一思妇形象更加圆润丰满、从多角度、多色调、多层次来展现思妇内心深处隐微的不易被人察觉的情感，这些含蓄蕴藉的文学表现技巧，成就了古诗十九首浑融的境界和高超的艺术表现手法，是中国文学史上的一个独特存在。
思妇文本的形成除去与汉末混乱的社会环境有关，更与传统社会中妇女的婚姻观念、贞节顺从的性别规范与约束和女性的社会处境有很大的关系。被历朝历代奉为至上思想的儒家经典，他们主张“男尊女卑”“三从四德”“三纲五常”这一观念早已经在中华民族的思维中根深蒂固，汉代刘向编订的《列女传》，班昭编订的《女诫》等更是对女性的言行作为进行了限制，因此，女性从一出生开始变处于从属、卑弱地位，从而也更加凸显了传播优秀Word版文档 ，希望对您有帮助，可双击去除！
“男权社会”中男人的地位、男人与妇女的关系及女性处境，所谓“思妇诗”就是丈夫因最求仕途上的飞黄腾达而远离家乡，游学游宦，而女子独处幽居，盛装打扮，怅望楼头，日日夜夜思念夫君早日归来，因时间空间阻隔长久不得相见，女子在思念期盼、等待中心生忧惧、疑虑，害怕男子移情别恋遂成为女子内心纠结的隐痛。而因时空阻隔不得相见相闻相问的的相思逐渐丰富演变成思妇—怨妇—弃妇等多样妇女形象。这种以描写空守深闺的已婚失意妇女的相思情怨为主题，通过细微的人物形态、平淡朴实的语言、浑融的境界，来挖掘和探索并试图展现幽居深闺女子内心的敏感多思和幽怨之情。这种哀婉幽怨、贞顺自守、温柔敦厚的思妇形象正与当时紧张、高压的险恶政治环境下，苦苦等待却谋不到仕途之路，得不到君王赏识重用但仍旧就忧国忧民，对国家忠贞不二的广大中下层臣子的处境恰恰相似。一方面说，失意女子的遭遇，仿佛成为仕途失志臣子的一面镜子，并从中看到自己政治生涯的不幸和最终的政治宿命；从另一方面说，不幸的政治生涯，也可由此作为思妇、怨妇、弃妇之所以“思”“怨”的原由，失意女子和失志的仕宦臣子二者在情感上相互相映、相互渗透。因此，古诗十九首中大部分的思妇诗中男性以女性身份、借女性声音发言，并能设身处地、感同身受的态度试图揣摩女性心理、境遇、形态等成为普遍现象。
二、 思妇形象的多元风貌
在《古诗十九首》 中，描写思妇形象，表达思妇的相思幽怨之情的诗歌大约有九首，其中以第一人称口吻而写的有《行行重行行》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《凛凛岁寒暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》《明月何皎皎》这七首，而以第三人称口吻来表达思妇情感的有《青青河畔草》《迢迢牵牛星》共两首。这些诗中以男子拟代，发自于女子之口，有表现未婚女子对所倾慕男子的呼唤与表白以及到适婚年龄却仍待字闺中的忧虑、已婚妇女对远游夫君的深深思念和被遗弃女子的幽怨悲愤，通过对上述几类情感的表达，塑造了复杂多样、格局形态的思妇形象，展现纠结、幽微发杂且难以捉摸的内心世界，这也使得诗歌风格哀婉缠绵、意境圆润浑厚。
（一）孤独与等待中，仍对爱情坚贞不渝的思妇形象
《孟冬寒气至》《客从远方来》这首诗是代表作品。这两首诗都表现丈夫出行远游，久久未归，妻子在孤独与等待中苦苦思念中更加坚定对爱情的专一和坚贞。
游子和思妇是古诗十九首的基本内容
游子和思妇是我国古代文学中常见的题材，体现了我国古代人们在离乡背井、思念亲人与家园时的深情和痛苦。在古诗十九首中，有很多关于游子和思妇的题材，这些诗歌既是对游子和思妇的慰藉，也是对家园和亲情的深情表达。
一、游子情思
1.游子返乡的心情
古诗中常常描述游子在异乡的思乡之情，比如苏轼的《临江仙·慵把字紙还題》中写道：“暮雨潇潇连夜，五更风起，花蒙瘴地，唤取赤松灯火。”这些描述游子在异乡看到风雨夜归，倍感思乡之情，对家乡的亲人无尽的牵挂。
2.游子思念家乡
另外，《秋登宣城谢朓北楼》中的“丈夫憔悴返乡，赖有穷通道。巾车悔，因循慢。归卧南翁堂。”也表达了游子的思乡之情，游子返乡后，面对陌生的环境和时过境迁的家乡，常常感到无尽的悲凉和伤感。
3.异乡游子的疲乏之情
在《宿业师山房期丁大不至》中，王勃写道：“晨起开门雪满山，雨过天青，但见樵人归去，野雉呼竹，一一零星出处。”古诗中也表现了游子在异乡的疲惫之情。在异乡漂泊，游子所经历的种种困苦和不易，更加凸显出游子游离他乡的辛酸之苦。
二、思妇相思
1.思妇的相思之情
古诗十九首中还描写了思妇无尽的相思之情，例如《青玉案》中的“潇湘何事？画舸遶江而巫山。”歌颂了妇女深沉的思念。古诗中描写的妇女在家中怀念游子的情景，给人一种深沉而缠绵的感觉。
2.妇人的孤寂之情
苏轼的《江城子·西亭》中写道：“卧看层冰浮碧玉，愁云浓翠凝青丝。报国无家，孤峰几遭清霜悲。”表现了思妇在家中孤独伶仃，面对着丈夫千里迢迢的征程和无尽的相思之苦。
3.思妇的等待之情
《虞美人》中写道：“春花十里，十里暮雨，深巷争忙。未醉先愁。情潽潽。”表现了思妇在家中望眼欲穿，期盼游子早日归来的心情。思妇们在家中默默承受孤寂和相思之苦，期盼着游子早日归来，这种等待之情更是触动人心。
古诗十九首中的游子和思妇题材，真实而深刻地描绘了古代社会中游子和思妇的生活状态，展现了我国古代人们对家乡和亲情的深情眷恋，也充分展示了古代文人笔下游子思乡和思妇盼归的深情爱国情怀和家国情怀。这些诗歌不仅感召人们对家乡亲人的感情，也召唤着人们对离情、思乡的关注，是我国古代文学中不可或缺的重要题材之一。游子和思妇的题材在我国古代诗歌中占据着重要的地位，这种题材所呈现的离情、思乡之情，触动了古代文人以及后世读者的心灵。古诗十九首中的这些诗篇，不仅展现了古代人们对家乡和亲情的深情眷恋，也充分展示了古代文人笔下游子思乡和思妇盼归的深情爱国情怀和家国情怀。
汉乐府与《古诗十九首》中的女性形象比较
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汉乐府与《古诗十九首》中的女性形象比较
作者：单朝辉
来源：《文教资料》2009年第19期
摘要：汉乐府与《古诗十九首》均塑造了一批真实感人、光彩熠熠的女性形象，形成两个各具特色的女性世界，成为研究中国女性文学必须涉及的领域。两个别样的女性世界。有着共同时代的世态人情、社会价值、文学观念在她们身上的投影，也有诸多细微的差异。她们生活的世界是建筑在民间尘世中的有着人生种种苦乐酸甜的现实社会。本文作者试图通过比较两个女性形象的相同和差异，揭示其感人的艺术魅力和深层审美底蕴。
关键词：汉乐府 《古诗十九首》 女性形象
诗歌发展到汉代，出现了汉乐府诗歌和《古诗十九首》两朵中国诗歌史上的奇葩。两汉乐府诗歌体现了“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，反映了当时各阶层人民的思想和生活，是《诗经》、《楚辞》之后的叉一文学瑰宝。这些诗歌大部分来自民间(少数文人创作和贵族创作)，反映了普遍民众的生活和情感。
《古诗十九首》是文人五言诗成熟的标志，产生年代大约在东汉末年(顺帝到献帝年间)，作者主要是社会上无所归依的下层知识分子。它以关注人生、情真意切影响了文人诗的方向，代表了文学观念的转变，突破了儒家诗教“发乎情，止乎礼仪”的传统，吟咏风谣，流连哀思，深刻地再现了汉末文人的情感经历和生命体验过程，为我们保留了一段深切感人的精神历史。刘勰誉之“委婉附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”，钟嵘称它“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，一字千金”。
乐府诗和《古诗十九首》所呈现的两个女性世界，固然有着共同的时代背景和人文精神下的一些共同特征，但是无疑，两个女性世界尽管时代接近甚至交叉，但又有各自的特质。存在一些差异。下面分别从女性人物的类型，女性形象的展现方式，以及女性形象的深层审美底蕴和主题意涵三方面来审视女性形象的不同。
一、女性人物类型比较
《诗经》《古诗十九首》思妇诗之比较
《诗经》与《古诗十九首》思妇诗之比较
摘 要：思妇主题作为我国古典诗歌的典型题材，滥觞于《诗经》，在《古诗十九首》中无论是外在形象，还是内在神韵又都被赋予了新的内涵，具有强烈的生命意识，开始关注自我价值。将两者的思妇诗进行比较研究，有助于理解诗歌的传承性，体会先秦与东汉社会的价值观和人生观。
关键词：《诗经》 《古诗十九首》 思妇诗
《诗经》作为我国第一部诗歌总集，题材丰富，从神坛祭歌到婚恋悲歌，记载着古代人民生活的点滴。行役主题当列其中，而对于想念在外役夫的主体——思妇的描写，自然也成为诗经的重要组成部分。《古诗十九首》的出现标志着文人五言诗的成熟，这组诗的吟唱以“游子”和“思妇”两个题材为主，其中塑造思妇形象的诗也几近半数。所以将“思妇之辞”的初祖同以塑造思妇为主的《古诗十九首》做以比较是十分必要的。
《诗经》中的思妇诗共十二首，分别为《国风》中的《周南·卷耳》《周南·汝坟》《召南·草虫》《召南·殷其雷》《邶风·雄雉》《卫风·伯兮》《卫风·有狐》《王风·君子于役》《秦风·小戎》《秦风·晨风》和《小雅》中的《杕杜》《采绿》，虽然有的叙写采摘野菜，有的描写山林鸟兽，有的塑造征夫勇武形象，但都表现出”伤离别”、“盼夫归”的忧愁与迫切之情。纵观《古诗十九首》，共有八首思妇诗，分别是《行行重行行》《青青河畔草》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》和《明
月何皎皎》，这些诗中塑造的思妇形象对其丈夫的思念之情同《诗经》一样震撼人心。但同时也表现出不同的特质。
一、《诗经》和《古诗十九首》中思妇形象的特质
《诗经》和《古诗十九首》中的一系列独居于家的思妇，都情系在外的丈夫，忠贞不渝。但也存在不同的特质。现从外在形象和内在神韵两方面加以阐述。
《诗经》中的思妇多是处于日常劳作的劳动妇女，勤劳朴实。如《周南·卷耳》和《小雅·采绿》中的女主人公都是在摘采植物，无论是卷耳为食用之物，抑或“绿”是一种染布之草，其功用都与当时人们的生活息息相关，生活气息浓郁。但是因为心中想念远方的丈夫，无心采撷，怎么都摘不满一只浅浅的筐，甚至“一匊”，借以表现其思念之深的忘形幽怨。再如《王风·君子于役》描写了一派农村景致：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。”[1 p62]在一个黄昏日落的时刻，一位村妇站在家门前，看着羊牛下山，鸡已进窝，而她的丈夫却归家无期，流露出无尽的悲伤与无奈。相比较而言，《古诗十九首》淡化了日常性的事物，其中的思妇多是置于闺阁之中的幽怨妇人，衣食无忧，却心灵空虚孤寂。如《庭中有奇树》，起笔就写出了适合于人物身份的环境背景。对于深闺思妇来说，一旦丈夫远离，与她朝夕相伴的只有“庭中”的“奇树”，生活单调无味，将全部的情感都沉浸于无限的相思之中。又如《青青河畔草》：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。”[3 p65]刻画出一个风姿绰约的“楼上女”，常年深居高楼之上，凭窗远眺
古诗十九首_及赏析
1 古诗十九首及赏析
一
行行重行行
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯；
道路阻且长，会面安可知！
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓；
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭！
这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。
与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。
然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思－－胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。
《古诗十九首·青青河畔草》翻译赏析
《古诗十九首·青青河畔草》翻译赏析
《古诗十九首·青青河畔草》翻译赏析
荡子行不归，空床难独守。
[译文] 远行的荡子，为何还不归来，这冰冷的空床，叫我如何独守。
[出自] 东汉 无名氏 《古诗十九首·青青河畔草》
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇，
荡子行不归，空床难独守。
注释：
说明：这首思妇词，用第三人称写的。在《古诗十九首》里，这样写法是唯一的一篇。
盈盈：盈，同“嬴”（俗作女赢）。《广雅：释诂》“嬴嬴，容也。”就是多仪态的意思。
皎皎：本义是月光的白，这里用以形容在春光照耀下“当窗牖”的“楼上女”风采的明艳。
窗牖：牖，窗的一种，用木条横直制成，又名“交窗”。“窗”和“牖”本义有区别；在屋上的叫做“窗”。在墙上的叫做“牖”。这里的“窗牖”，就是泛指现在安在墙上的窗子。
娥娥红粉妆：“娥娥”，形容容貌的美好。“红粉”，原为妇女化妆品的一种。“红粉粧”，指艳丽的妆饰。“妆”，一作“粧”、“装”，义同。
纤纤出素手：“纤纤”，细也，手的形状。“素”，白也，手的肤色。
昔为倡家女，今为荡子妇：《初学记》引作“自云倡家女，嫁为荡子妇。”“倡”，发歌也。由此引申，凡是以歌唱为业的艺人就叫做“倡”。“倡家”，即後世所谓“乐籍”。“倡家女”，犹言“歌妓”。“荡子”，指长期浪漫四方不归乡土的人，与“游子”义近而有别。
译文1：
河边青青的草地,园里茂盛的柳树。在楼上那位仪态优美的女子站在窗前,洁白的肌肤可比明月。打扮得漂漂亮亮,伸出纤细的手指。从前她曾是青楼女子,而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子。在外游荡的丈夫还没回来,在这空荡荡的.屋子里,实在是难以独自忍受一个人的寂寞,怎堪独守！
译文2：
青青的河畔的芳草，郁郁的园中的绿柳，
楼上仪态优美女子，风采明艳立于窗前。
艳丽妆容无与伦比，素手纤纤美不可言。
从前她是青楼歌妓，如今嫁作荡子之妇。
古诗十九首全集赏析
古诗十九首全集赏析
《古诗十九首》是汉代文人创作的并被南朝萧统选录编入《文选》的十九首诗的统称。这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》《明月何皎皎》。
01
《行行重行行》
《古诗十九首》中的第一首。这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯；
道路阻且长，会面安可知？
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓；
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
赏析：你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。 路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。
彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。
只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。
02
《青青河畔草》
这是《古诗十九首》中的第二首，是代思妇设想的闺怨之作。
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为娼家女，今为荡子夫。
荡子行不归，空床难独守。
赏析：河边青青的草地，园里茂盛的柳树。
在楼上那位仪态优美的女子站在窗前，洁白的肌肤可比明月。打扮得漂漂亮亮，伸出纤细的手指。
从前她曾是青楼女子，而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子。
在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守!
《古诗十九首》隐女形象分析
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《古诗十九首》隐女形象分析
作者：杨静
来源：《卷宗》2015年第08期
摘 要：《古诗十九首》是产生于社会动乱、政治黑暗的东汉后期的一组五言诗，其作者不详。从内容上看，《古诗十九首》多写游子仕途的失意和游子思妇离别后的相思，以及写弃妇的哀伤；从形象上看，诗歌塑造了众多各具特色的女性形象。较之唐宋文学对女性形象“神”、“形”具备的描绘而言，东汉文人对女性形象的描绘则重“神”轻“形”。因此《古诗十九首》中的女性形象大多具有隐蔽性与不确定性，多数的女性形象则是通过神态与心理特征表现出来。故把《古诗十九首》中模糊朦胧的女性称之为“隐女”。
关键词：《古诗十九首》；隐女；形象分析
《说文解字》中，隐，蔽也。藏匿，不显露之意。古往今来，在文学作品当中出现众多与“隐”有关的人士中，以东晋时期的的“隐士”陶渊明最为出名。在中华文学璀璨的历史长河中，“隐士”众多，“隐女”却甚少，以《古诗十九首》中的“隐女”最为显著。《古寺十九首》作为五言诗发展成熟的标志，在我国诗歌发展史上有着重要的影响。钟嵘先生曾评价道：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。再有刘勰誉之“委婉附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”。 《古诗十九首》着力于刻画思妇这一独特美感的文学形象，塑造了众多风格迥异、真实感人的思妇形象。通过塑造思妇形象来展示人生随想，表达对生活的领悟和审美的追求，是“古诗十九首”的特色。[1]我国传统美学一向重视“神形兼备”的审美原则。诗歌作为文学的一种，自然也不例外。为了在诗歌中创造出神形兼备的艺术形象，传统美学要求把写形与传神结合起来。写形是对客观事物外在形貌的摹写，传神是对客观事物内在本质的揭示。[2]这些女性形象同前代《诗经》和后世唐诗宋词中的女性形象相比较，《古诗十九首》中的各类女性形象与之相似之处，更有与之相别的特色。相同的是，两者都描写了女性的各种外貌特征及心理活动，不同的是，前者的女性形象塑造都能在现实生活中找到与之对应的女子，是实实在在存在的。而《古诗十九首》的作者大多是东汉时期的失意文人，他们笔下的女性形象并不是生活中原型的塑造，也没有具体的形象，只是巧妙的隐藏在诗人的诗歌里，其朦胧之姿，绰约之美令人发思。
古诗十九首艺术特色
古诗十九首艺术特色
一、长于抒情，感时伤怀，意切情真
1.融情入景，情景交融。
《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，具有惊心动魄的真
情美。其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者
密切结合，达到天衣无缝、融合的境界。如《迢迢牵牛星》(之十)，
通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不
能相聚。而情在其中，表现了男女离別相思之苦。又如《青青河畔草》
(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了“荡子妇”对
久行不归的丈夫的思念和烦闷。又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳
北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于
表现诗人失望于现实的颓废感情。这些都是把人物置于特定的环境气
氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。
感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易
的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《古诗十九首》却把
抽象的感情用具体的事物表达出来。如“相去日已远，衣带日已缓。”
“思君令人老，岁月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，兰
泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷
徨，愁思当告谁?引领还入房，泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身
体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的
行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入
房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。又如：“回顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的
景物烘托出内心的悲伤。
2.借事寄情，委婉真切
《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，
通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。《古诗十九首》
注重借鉴《离骚》的抒情性，同时“‘古诗’将叙事与抒情合二为一，
词意婉转，诗思纤密，明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。”[4]
古诗充分体现了中国古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。如《西北
有高楼》写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇，失意彷徨，
《古诗十九首》的抒情艺术特色
《古诗十九首》的抒情艺术特色
李方树
文学院 汉语言文学（师范）专业2010级 指导教师：严正道
摘 要：《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。本文将围绕《古诗十九首》在抒情艺术上是如何通过自然朴素而情感饱满的诗歌语言、现实与人生相结合的抒情手法和塑造具有浪漫主义情怀的抒情形象来表情、达意着手，体味《古诗十九首》独具特色的艺术魅力。
关键词：古诗十九首；抒情艺术特色；语言艺术；抒情手法；抒情形象
《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。为了将这些情感表现的淋漓尽致而玩转动人，诗人在抒情艺术上给我们展现了独具特色的艺术魅力。
一、自然朴素而情感饱满的诗歌语言 具有“五言之冠冕”和“一字千金”美誉的《古诗十九首》绝非浪得虚名。但是这种美誉并不是说《古诗十九首》的语言处处炼字斟酌，辞藻华丽，妙不可及，相反《古诗十九首》的语言给我们带来的而是一种“真”。《古诗十九首》的语言的 “真”首先表现为自然，它有着“感于哀乐，缘事而发”那种自然朴素的基本民歌精神。但是“诗是语言的艺术，是最精粹的语言”，自然朴素的语言往往不具高度的概括性，当然也不容易做到精粹，更不容易做到“言有尽而意无穷”那种情感上的饱满。但是集民歌和文人语言两种血统的《古诗十九首》的语言既做到了自然、淳朴而精粹，又做到了情感饱满，具有高度的概括性和抒情性。为何《古诗十九首》“随语成韵，随韵成趣”、“质而不鄙，浅而能深”（胡应麟《诗薮》）④，是因为《古诗十九首》的作者虽是文人，但是他们生活在社会动荡的民间底层，饱经人间沧桑，具有深厚的生活底蕴，熟识人民的生活和语言，自然而然受到民间文化的熏陶，对民间文学自然也情有独钟，逐渐形成一种
《古诗十九首·涉江采芙蓉》赏析
《古诗·涉江采芙蓉》赏析
《古诗十九首·涉江采芙蓉》赏析
无论是身处学校还是步入社会，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的《古诗十九首·涉江采芙蓉》赏析，希望对大家有所帮助。
《古诗十九首·涉江采芙蓉》
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁?所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老!
【译文】
涉过江水去采莲花啊，
又到沼泽边上摘兰花。
采来花儿送给谁啊?
我所思念的人儿在远方!
抬起头来望故乡啊，
长路漫漫路迢迢!
夫妻恩爱却分离啊，
忧伤愁苦到终老!
【题解】：
《涉江采芙蓉》这首诗很短，只有八句。但关于这首诗内容历来都有截然不同的两种争论。而造成理解歧义的焦点是诗中的“涉江采花”人到底是一位游子还是一位思妇?有人认为“涉江采花”人是位“游子”而非“思妇”，这是一首游子思乡怀人之作;有人认为“涉江采花”人是位独处故乡的妇人，其理由是他们认为采芙蓉是江南女子的专司，这是一首写居者思念行者的诗。
笔者认为，持议者虽各有说辞，但只要能解通，能自圆其说都行。不过笔者认为，细读此诗还是把它解读为是写一位远客他乡的游子，因怀念他在家乡的妻子，而写作的一首反映其欲归不得心情的抒情短诗为好。
【赏析】：
詩从内容上可分作两层。
前四句为第一层。是写游子欲采芳草而遗所思。
“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”。起首两句，写远客他乡的游子，见江边莲花正开，沼泽边兰花正香，因而动了折花遗人之思绪，所以涉水过江，去采摘莲花和香草。
“芙蓉”：莲花的別名，亦作“夫容”，又名“芙蕖”，或称“菡萏”(郑玄《笺》：“未开曰菡萏，巳开曰芙蕖”)。兰泽：生长着兰草的低洼之地。芳草：指兰草。这两句都是在说游子涉水去采摘莲花和兰花，但因上句说了“采”字，于是下句便承前省去了。采摘芳草香花送人，是古代男女间表示相互爱恋的一种风俗。有关这种风俗的描述，在《诗经》和《楚辞》中都有。如《诗经.郑风.溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮，士与女，方秉蕑(蕑，音肩，兰草的一种)兮”。《楚辞》：“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”等等。