浅谈舞蹈创作中文化修养的影响作用

浅谈舞蹈创作中文化修养的影响作用第一章文化与文化修养的定义1.1文化的定义文化从广义讲就是是指所有的物质与精神产品。

狭义上讲就是指精神精神层面的东西。

文化具有五要素：精神文化、语言和符号、规范体系、社会关系和社会组织及物质产品。

相对应的文化具有五大特征：一、文化是衍化或创造来的。

不是自然存在的。

二、后天习得性。

即文化需学习。

三、共有性。

人类可共享，不共享的文化，不是文化。

四、动态性。

继承传统文化的同时，也会依时代更新。

五、阶级性。

因阶级不同，文化会有差异。

1.2文化修养的定义文化修养指的是个人对文化的了解与总结，进而得出属于自己的世界观、价值观的能力。

只修不养，则呆。

只养不修，则狂。

提升文化修养需实践，且好的文化修养是创意的根基。

要从书中汲取养分，提高自我修养。

艺术修养的高低决定创作作品艺术能力的高低。

第二章舞蹈创作与文化修养的联系2.1文化与音乐多样的音乐文化是音乐文化的动力。

由于地域、传统及价值观的不同使得文化思想也不尽相同。

也就是说在特定的环境下，人们性格、风俗习惯、欣赏水平、玩了爱好等等会因其所处的环境的不同而不同。

各时期的文化思想对文化生活影响较深，再加之重大的历史变革、历史事件等对文化的改革与融合，都会使得音乐风格发生改变。

音乐可以说是无国界的，但是在音乐创作、舞蹈创作的时候，应当以自己的语言文化及民族文化为根本，离开本族语言与本族文化的音乐会失去文化内涵上的根本，没有文化做支撑，音乐的发展、舞蹈的发展将进入歧途，最终走向衰亡。

比如美国，其发展历史虽短，但是由于其是多民族的国家，其对各文化的包容态度，使得多种文化能够融合在一起，发展了原有音乐的基础上，音乐也有了很大的创新。

这就说明，在音乐上，本民族的文化需要坚守，本民族的音乐文化也需要坚守，对本民族音乐的态度更应该坚守。

只有保证文化的稳定发展，我国的文化才能传承中发展，我国的音乐才能健康发展。

2.2文化与舞蹈舞蹈通过人体动作来表现社会生活与内心情感。

文学通过文字语言来变现社会生活与内心情感。

两者通过不同的依附途径达到共同的表现目的。

舞蹈通过舞蹈话的肢体动作去表现人们的内心世界，如情感、思想、性格和人与人以及人与环境之间的矛盾，创造一个可以被感知形象，这个形象能使人印象深刻，能够在矛盾中化解矛盾。

而文学虽与舞蹈表现形式不同，但本质都是满足人们的精神需求。

文学用语言文字来去表现人们的内心世界。

舞蹈的创作需有良好的文学修养，在文化修养的基础上去构建舞蹈的大体结构，也应该用文学的手法去构建可被观众感知的场面，然后再舞蹈动作去展现。

具有了高的文学修养，文学词汇就会相应的丰富，舞蹈创作则会事半功倍，创作出的舞蹈作品吸引力会更强。

因此有句话“文化是支撑，支撑产思想，思想出精神，精神展形象，形象立风格。

舞蹈创作，如果没有文化作基础，创作者只能生编硬造，编出的作品也会索然无味，文化深度就更无从谈起。

第三章文化修养在舞蹈创作中的体现3.1在创作素材上舞蹈创作复杂细致，其第一要素是素材。

好的素材能够起到画龙点睛的作用。

在选择素材的时候，一定要注意贴合自身特点，从实际需求出发，在突出舞蹈作品内涵与特点的基础上进行创作。

舞蹈素材来源广泛，根据创作者的经历、素养、爱好等的不同而不同。

生活中的素材丰富多彩，要想创作优秀的舞蹈作品，就要学会观察生活，从生活中获取创作灵感。

提炼生活场景，立定主题与要反映生活状态，从而引起观众的共鸣。

大自然中的素材也是丰富多彩的，大自然提供了广阔的天地给创作者提供了丰富的选材，通过拟人手法，激起人们主动感受大自然的欲望，从而更加热爱大自然。

从文学、电影、戏剧、音乐中汲取素材，可以使创作者的选材空间更加广阔。

比如《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》及《孔乙己》等，都是在文学蓝本的基础上进行的舞蹈创作。

这些成功的作品，说明了文学对舞蹈有巨大的影响作用。

因此，文化是舞蹈创作的营养剂，可丰富舞蹈题材、舞蹈内容及人物形象，使舞蹈更具有活力与表现力，进而创作出好的舞蹈艺术作品。

一个优秀的舞蹈作品虽然可能舞台表演时间很短，但要知道“台上一分钟台下十年功”这句话的深刻内涵。

呈现在舞台上的表演是需要平时的日积月累的努力达成的，外表光鲜的舞蹈作品，其创作的历经必定是“千辛万苦”的。

因为只有经过千锤百炼后的作品，才能称得上优秀二字。

在舞蹈创作过程中，题材的选择是舞蹈作品成功与否的关键。

要想突出自己的舞蹈作品，就必须从题材上去抓住观众的需求点，把握好时代的主线与主题，这在舞蹈创作中是非常必要的。

但是创作题材很广，是由创作者的文化修养决定的。

创作者的文化修养不同，创作出的舞蹈作品也会呈现不同的侧重点，其选择题材的角度也会不同。

舞蹈创作来源于生活，其创作者的文化修养决定作品水平，只有那些文化修养丰厚、文学底蕴丰富的大家，才能对舞蹈创作驾轻就熟，才能创作出优秀的舞蹈作品。

舞蹈创作者的灵感是从生活中发现的，进而对其灵感进行构思，然后选定其舞蹈表现的具体形式，最后经过一次又一次的修改才能呈现在观众面前。

只有文化修养基础良好的创作者，才能具有细致的理解力与辨别力，能够用自己的审美对舞蹈进行认知。

比如舞蹈家杨丽萍，其对舞蹈作品的把握、对舞蹈作品的认知、对舞蹈作品民族文化的辨别，使其作品深受观众喜爱。

她的作品是民族的体现，比如《红色娘子军》，就是她对文化理解后的再升级。

所以文化底蕴对舞蹈创作意义深远，我们在创新的同时，必须要重视文化的传承与发展，从文化的角度去理解舞蹈作品。

3.2在创作风格上创作的风格体现在构思与手法上。

在创作时，应选择具有积极意义的题材。

选材的形象性力求形象的鲜明与生动，只有这样创作出的舞蹈作品形象才会生动。

比如朝鲜族民间舞蹈受其传统文化的影响，所以其舞蹈作品具有鲜明的朝鲜族民族风格。

再比如扇子舞，它是一种特殊语言形式的艺术，但也是一种文化载体，它承载了朝鲜族文化的精髓，是其文化传承方式中最有效的一种。

每个民族的舞蹈风格受其所在民族的宗教信仰、文化组成及文化思想的影响。

在这些因素的影响下，其婉约的内在美、其典雅的律动美，使曲线美与动静完美结合。

文化是舞蹈创作风格的土壤，没有土壤的根植，舞蹈就不会有浓郁的文化色彩，其特定的文化背景及传承性就会大打折扣，舞蹈风格就无从谈起。

所以说文化对舞蹈风格的形成起决定性作用。

在舞蹈创作中，创作者一般会根据自己受到的文化修养，在构思框架以及表现手法上加入自己的风格。

创作任何一种类型的舞蹈，创作出的作品风格必须具有积极意义，能够引人向上，表象与外观必须生动具体，这样创作出的舞蹈作品，教育意义就相当醒目，才更加具有形象力。

因为一部优秀的舞蹈作品，生动性与教育性使其创作的根本。

我国的民族舞蹈，其创作风格都或多或少的受到民族文化的的影响。

所以文化修养决定舞蹈风格。

3.3在创作内容上舞蹈是一种视觉上的艺术，用形体最直观的外在表现去表现其艺术形式与思想内涵，所以在舞蹈创作中，可借助电影、戏剧等作品中被熟知的人物形象去构建舞蹈框架，使其在电影、戏剧作品中的情感延伸到舞蹈表演中来，用电影的魅力去吸引观众，促进舞蹈作品的深入人心。

比如《大红灯笼高高挂》，这一舞蹈就是导演将舞台剧以电影的形式展现在观众眼前，电影通过对事件、人物形象的丰化，以及添加一些民俗类的如作京剧、皮影等，将鲜活的人物注入观众内心，被观众所熟知。

这样推出的舞蹈剧就更易被观众所理解，能够达到所要取得的表演目的。

所以，向其他的艺术形式去借鉴，创造性的与其结合，将舞蹈艺术创作题材丰富起来，这才是舞蹈创作的可行途径。

第四章提高舞蹈创作的文化修养的措施对于舞蹈创作，创作者的文化修养决定其舞蹈作品观赏度及艺术水平的高低，具有深刻内涵的舞蹈创作者，其不仅仅具有能创作优美舞蹈动作的能力，还具有创作优秀且被观众深入认知作品的能力。

那么对于如何提升舞蹈创作者的文化修养呢？我认为主要有以下几个方面可以提高舞蹈创作者的文化修养。

4.1多阅读文学作品提升文学修养的一条重要途径就是加大文学作品的阅读。

这种阅读不仅仅是要追求数量上的量，还且要追求对文学作品的深入理解与消化吸收。

现如今，我国的舞蹈创作者大都出自科班，但是有一点需要引起大家的注意，那就是科班出身的舞蹈创作者，大都只重视艺术的教育培养，而对文化修养方面的教育培养则不是很看重。

这就导致了科班培养出来的舞蹈工作者，虽然舞蹈基本功相当扎实，但是从一开始就缺乏文化修养，导致创作出的舞蹈作品，很难脱离低级趣味，文化内涵就更无从谈起。

所以对于舞蹈创作者而言，要想成为一名优秀的创作者，除了具备扎实的基本功外，还需要具备一定的文化底蕴。

而且，要想创作出优秀的舞蹈作品，文化根基是必须的。

有了文化根基作为基本支撑，舞蹈作品的内涵就相对深刻。

所以，对于舞蹈创作者而言，平时要多注意文学作品的阅读，从文学作品中，体会文化的深刻内涵与典型事例，经过日积月累的积累，自身的文化修养会得到长足的进步，在以后的舞蹈创作中，不论是创作题材，还是创作的文化底蕴都有了基本的保障。

所以，加强文学作品的阅读是提高文化修养的重要措施。

4.2多欣赏戏曲文化舞蹈是通过动作语言去表达情感与提升灵魂的。

由于我国是一个有上下五千年历史文明的国家，具有相同作用的艺术形式有很多，其中戏曲就是其中一种。

正是由于两者之间的互通作用，使得两者在创作过程中，可以相互借鉴、相互学习、相互促进。

随着我国社会主义精神文明建设的不断加深，纯粹的舞蹈作品已经满足不了大众对舞蹈的要求，而且舞蹈形式就那么多，舞蹈创作者的创作需求也随着时代的进步很难满足，所以要从其他的艺术形式中去学习、去借鉴，尝试用舞蹈的表现形式去表现其他艺术形式的基本内容。

这样即促进了例如戏曲文化的发展，也促进了舞蹈文化的发展。

戏曲文化的艺术表现形式主要是念白与演唱，在舞蹈中加入戏曲文化，那么就会使舞蹈艺术动作穿插着戏曲文化的部分变现形式，是舞蹈动作能更深入观众的内心，是舞者的内心表达的更清晰。

所以，加强戏曲文化的学习与总结是提升文化修养、提高创作水平的重要措施。

4.3多学习外国文化我国的舞蹈创作正经历着转型的重要时期，在这个重要时期中，如果舞蹈演员仅凭自己对舞蹈的认识去创作，很难将舞蹈作品的内涵表达清楚。

要想创作出的作品能够清晰的表达其具有的内涵，创作者需要面对比以往更多的东西。

随着我国经济的不断增长，我国的舞蹈创作染上商业气息，使得具有商业形式的作品越来越多，这对于我国舞蹈创作转型没有丝毫意义，甚至会阻碍其发展。

所以舞蹈创作者要紧跟时代步伐，积极学习外国优秀的文化，是商业气息尽量远离舞蹈艺术作品的创作。

学习不同民族、不同国家的优秀文化，对于提升舞蹈的创作水平是一个必须过程。

只有这样，舞蹈文化的发展才能更加的多元化，更加的健康化，才能满足日益增长的精神文明需求。