悲剧的审美意义
悲剧的审美意义
[摘 要]古希腊神话作为体现早期人类思想的一种艺术形式在艺术表现上虽然仍处在萌芽状态,但在其故事内容中却蕴涵着十分可贵的美学思想。悲剧美和崇高美是古希腊神话的主要美学特色,其艺术效果对后世产生了深远的影响。
关键词：悲剧 崇高 美学意义
在世界文化宝库中,古希腊神话是极负盛名的。一直以来,古希腊神话都被认为是人类艺术“一种规范和高不可及的范本”,它向人们显示出的是“永久的魅力”。马克思更是赞叹古希腊神话“是希腊艺术的武库与土壤”。作为古希腊文学的重要部分,它也成为欧洲文学、艺术取之不竭,用之不尽的创作源泉,不但影响着西方文学、艺术的美学风格,后世许多的美学思想也都是从它的土壤里生根、发芽的。黑格尔在《美学》中将古希腊神话视为人类精神发展史的一部分,它代表了人类精神文化最原始的系统形态,在世界文化中也代表了充满独特魅力的一种文化形态。冯友兰先生曾引用中国古人“知者乐水,仁者乐山”这句话来说明古希腊人热爱海洋,
具有大海般汹涌澎湃性格,说他们拥有一股不同于其他的乐观向上的民族精神,但在丰富多彩的古希腊神话与传说里,故事中的英雄人物却经常是悲剧性的形象,如为人类盗取火种的普罗米修斯,为民造福的大力士赫拉克勒斯,杀死吃人怪物的俄底浦斯等等,他们或者在与自然(或象征自然的神力)的抗争中为不可抗拒的自然力量所吞没;或者虽然在与自然的博斗和为民造福的斗争中取得胜利,却命运多舛,最终遭受强大的象征自然神力的残害而死亡,这些故事虽然反映的是古希腊人与自然的抗争、博斗和相互的矛盾冲突,但如车尔尼雪夫斯基所认为的那样:“悲剧是人的伟大痛苦或者伟大人物的灭亡”[1],这些神话人物的悲剧结局使得希腊神话和传说呈现出一种震颤灵魂的悲剧美。
一、悲剧的构成
悲剧的构成要素至少包括以下几条:
1、叙事性情节要素。亚理斯多德认为悲剧的六个要素(情节、性格、言词、思想、形象、歌曲)中“最重要的是情节,即事件的安排”,“悲剧的目的不在于摹仿人的品质,而在于摹仿某个行动”,“悲剧中没有行动,则不成为悲剧,但没有‘性格’,仍然不失为悲剧”。“情节乃悲剧的基础,有似悲剧的灵魂”。[2]这一理解,千百年来几乎没有遭到任何质疑。即使在悲剧早已挣脱文体形式的牢笼的今天,这也是必不可少的一大要素。人们谈悲剧往往是针对叙事性的文艺作品而言的。
2、悲剧人物。这是悲剧的主角,是悲剧中苦难的承受者和反抗者,而且总是孤独无助的个人,悲剧主要是针对他(她)而言才成其为悲剧。
3、由矛盾冲突所导致的苦难和灾祸。悲剧必须包含人物的受难。缺少这一点,只能是正剧或喜剧。朱光潜先生在批评黑格尔的悲剧理论时说道:“对于一般人说来,悲剧表现的主要是主人公的受难。„„通常给一般人以强烈快感的,主要就是悲剧中这‘受难’的方面„„他(黑格尔)就既没有充分考虑到苦难的原因,也没有充分考虑到悲剧人物忍受苦难的情形,而这两个缺陷对于任何一种悲剧理论说来都是致命的弱点”[3]。但这种苦难或灾祸事件也并不是非得放在剧末,出现在剧中也未尝不可。只要是悲剧人物遭受到了巨大的灾祸和沉重的苦难,并且对此作出了猛烈的回应,不甘屈服,这就构成了悲剧。即使最终获得较好的结果,也当视之为悲剧。也就是说,判定一部作品是否悲剧不应当只看它的结局如何,那不是关键。朱光潜先生也说过,“仅仅有没有不幸结局这一点,对于一部伟大的悲剧说来并不很重要”[3]。
4、悲剧性抗争精神。仅有苦难和灾祸构不成悲剧,至多是苦难剧、惨剧或悲情剧。“面对着不幸的残酷现实(这也是一种对抗力量),不是起而反抗,而是默认。这就是哀情剧与悲剧的根本分野”[4]。“因此,可以明确地说:悲剧并非仅指生命的苦难与毁灭,更重要的是面对不可避免的苦难与死亡的来临时,人所持的敢于抗争的态度和勇于超越的精神”[4]。悲剧最吸引人的也正是这一点,如果一个人被苦难和灾祸压倒了,一蹶不振,自甘屈从外来的压力,那就没有悲剧了。朱光潜先生也有类似的说法,“对悲剧说来紧要的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的方式。没有对灾难的反抗,也就没有悲剧。引起我们快感的不是灾难,而是反抗”
二、区分两种不同意义的悲剧概念
两种不同意义的悲剧,即文体学(文类学)意义上的悲剧和作为美学范畴意义上的悲剧。二者既有联系也有区别,后者是在前者的基础上发展而来的,作为一种已具有相当普遍性的美学范畴(即悲剧美),它已远远突破了戏剧这种文体的局限,几乎涵盖了整个艺术的领域。而前者基本上是指一种特殊的文体形式,作为这样一种特殊的文艺样式,它是不可复制和再生的,它只是曾经存在于公元前5—4世纪的古希腊,并且也随着那个伟大时代的逝去而湮灭于历史的风尘之中了。
上述亚理斯多德的定义基本上是属于文体学意义上的。所谓“在剧的各部分使用”、“借人物的动作来表达”这些话已经说的很明白,他只是针对当时流行的一种特殊戏剧形式而言的。但他给出的这个定义中所包含的美学思想却非常丰富,对后世的悲剧美学研究极具启发意义。比如“美的有机整一性”观念、对情节因素的重视、悲剧摹仿的对象(过失说)、悲剧的审美功用(卡塔西斯说)以及“认为悲剧着意在严肃,不着意在悲”等见解都对后人的研究给予了重大的推动作用。从文体学意义的角度去谈悲剧和从美学范畴意义的角度谈悲剧,侧重点是有区别的。前者侧重于这种戏剧形式的组织构成情况,后者更多地着眼于悲剧的审美效果,也即一般所谓“悲剧美”。因为关于这种审美效果的讨论最初也是从对悲剧这种特殊戏剧形式的分析而得来的,所以二者又有着天然的内在联系。比如亚理斯多德的“卡塔西斯说”实为美学范畴中悲剧美之滥觞。历代学者在此基础上不断推陈出新,悲剧美这一范畴于是形成并逐渐超出了文体学意义的牢笼,获得了独立的美学价值和意义。现在谈悲剧美,几乎可以涉及到所有艺术的领域。
三、文章这里讨论的悲剧是指审美意义上的悲剧而言的
古希腊神话中的悲剧美是“通过‘悲’反射出美,通过‘苦难’显示出崇高,通过‘毁灭’展示出希望”[5],它所表达的悲剧性是由于人类对立面的强大或暂时强大造成的,虽然故事描述的是苦难、恐怖甚至死亡,但向我们展示的绝不只是恐惧、消极和悲观,而是原始人类战胜困难、征服自然的悲壮与勇气。所以,俄底浦斯虽然身受苦难,但他勇于反抗命运,自我毁灭的悲壮中显示出的是精神的崇高;他勇敢追查真相的进取精神,恰恰说明人们在与自然的抗争中表现出的是乐观的精神而不是消极的态度。如前面提到的普罗米修斯虽然被锁在山上经受折磨,失去自由,但他面对天神宙斯的权威,也仍然是不屈不挠,并坚信总有一天会有更强大的人出现推翻神权,使自己恢复自由。普罗米修斯不畏权威,为人类利益而勇于牺牲的精神使他成为“哲学日历上最高尚的圣者和殉道生者”。[6]古希腊神话中这些在改造自然中坚不可摧的不屈形象和自我牺牲的精神,都显示出人类本身的伟大和崇高,也体现出美学中所提到的崇高美。朗吉努斯说“崇高就是伟大心灵的回声”而“悲剧又是崇高的最高、最深刻的一种”。
“命运虽然可以摧毁伟大崇高的人,却无法摧毁人的伟大崇高”。悲剧之所以有着震撼人心的伟大，就在于它所展示的悲剧人物那催人泪下的苦难历程与逼人奋进的抗争意识。 悲剧人物在骇人的灾难前、 在经历着的巨大苦难中没有消极避退，而是在面对痛苦和厄运时因充满逆进澎湃的生命激情而敢于面对残酷的现实，敢于承担一切灾难和痛苦，敢于否定，既定命运，永不停息、奋勇抗争，使我们感受到悲剧的崇高，感受到主人公伟大的生命力量，得到一种“力的提高和美的充溢之感”；更重要的是使我们重获生存的信念、力量及对人生和世界更加深刻的认识与感悟。
总之,悲剧艺术虽以悲为其特征,有令人哀苦、惊惧的一面,但它真正的美学意义在于通过“悲”表现出对美的肯定,对美好事物永生的赞颂,且给人以真理的启示,使人们熔泪水为勇气,凝鲜血为火炬,化悲痛为动力。即悲剧艺术真正充溢昂扬的是一种悲而壮烈,悲而英勇,悲而畅快,令人奋发励志、积极上进的崇高美,也正是这一美学特征,使悲剧艺术散发出迷人的永久的魅力。
注释：“卡塔西斯”，即“陶冶”。作宗教术语是“净化”(“净罪”)的意思; 作医学术语过去一直只认为是“宣泄”的意思。罗念生先生认为“卡塔西斯”应译为陶冶。
[参考文献]
[1]尔尼雪夫斯基.美学论文选[M].北京:人民文学出版社,1957.
[2] 亚理斯多德.诗学[M].罗念生.北京:人民文学出版社,1962.
[3] 朱光潜.悲剧心理学[M].合肥:安徽教育出版社,1996.
[4]别林斯基.美学[M].转引自陈瘦竹.论悲剧与喜剧[M].上海:
上海文艺出版社，1983。
[5]邱紫华.悲剧精神与民族意识[M].武汉:华中师范大学出版社，2000。
[6]马克思.马克思恩格斯选集[M].北京:人民文学,1972.
简述悲剧的美学特征
简述悲剧的美学特征
悲剧是一种古老且深受人们喜爱的戏剧形式，它具有独特的美学特征。悲剧的美学特征包括以下几个方面：
1. 冲突和对抗：悲剧中的主要角色常常面临内外部的冲突和对抗，这种冲突是悲剧发展的核心。这种冲突常常涉及到人与人、人与社会、人与命运之间的矛盾，通过塑造角色之间的对抗和矛盾，悲剧展现了人性的复杂性和人与世界之间的不可调和的矛盾。
2. 命运和宿命：悲剧中的主角通常被命运所左右，无法逃避自己的宿命。他们常常被置于无法改变的境地，无论他们如何努力，最终都难以逃脱悲剧的结局。这种命运的力量给人一种无奈和恐惧的感觉，同时也激发了对命运的思考和反思。
3. 情感的激荡：悲剧通过强烈的情感冲突来引起观众的共鸣和共情。主角的痛苦和悲伤常常能够触动人们内心深处的情感，使观众产生强烈的情感共鸣。悲剧中丰富多样的情感，既有悲伤和绝望，也有愤怒和憎恨，这种情感的激荡给人带来了美学上的享受。
4. 深度的思考：悲剧常常通过角色的遭遇和经历来探讨人性的本质和存在的意义。主角的悲剧命运引发了对生命、伦理和道德问题的深度思考。观众在观看悲剧时，不仅仅是在感受角色的情感，更是在通过角色的遭遇来思考人类的存在和生活的意义。
总而言之，悲剧的美学特征在于它能够通过冲突和对抗、命运和宿命、情感的激荡以及深度的思考，引起观众的共鸣和思考。悲剧通过展示人类的复杂性和遭遇的苦难，向人们展示了生命的真实和伟大，从而使人们对人类的存在和命运产生深刻的思考。
(完整word版)浅谈悲剧、喜剧的审美异同
(完整word版)浅谈悲剧、喜剧的审美异同
浅谈悲剧、喜剧的审美异同
摘 要：作为文学样式的悲剧、喜剧不同于生活中的悲喜剧。运用马克思主义实践美学理论，通过对历史上不同的悲剧与喜剧观点的比较分析，从而得出悲剧与喜剧均产生于人类的社会社会实践；都是人类创造的活动的展现，在创作上悲喜剧可熔于一炉。参6。
关键词：文艺美学;悲剧；喜剧;本质
悲剧、喜剧植根于人类社会实践,都是人类创造的活动的展现.作为审美意义的悲剧、喜剧不同于生活中的悲剧、喜剧.美学意义上的悲剧和喜剧与生活中的悲喜剧，以及作为文学样式的悲喜剧是不同的。美学上谈悲剧和喜剧是从人民的审美需要来讲的.本文就此谈谈作为美学意义上的悲剧、喜剧的异同.
1、美学史上的悲剧、喜剧观鲁迅先生说过，“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看。”［1］在美学史上主要有两种悲剧概念：一种是亚里士多德;一种是黑格尔的悲剧观。有关喜剧的说法主要有二种，一是康德把剧看作是紧张的期待突然转化为虚无；二是伯克森运用生命机械化学说解释喜剧。作为戏剧的悲剧、喜剧并不单纯等于悲剧、喜剧，美学上的悲剧、喜剧除此之外还有其他的形式,比如，电影、电视、小说、诗歌等.
1。 1 关于悲剧观亚里士多德认为悲剧的直接效果是哀伤怜悯，但最后的效果是净化，就是使我们丢掉悲伤的情绪，造成审美的升华，审美的愉快。他的悲剧观基本内容是：悲剧的根本因素在于情节，悲剧是有一种长度的行动。他认为,美具有整一性,太大与太小都不易于观察,一定长度的行动就是情节.［2］在具体讲到情节方面,亚里士多德认为这种悲剧的情节是按必然律与可能律要发生的事情.他认为悲剧的主人公是比我们好一点的一种人的落难，这里的好人不是高不可攀的人，也不是坏人,这种好人是比我们好一点的人。因为比我们好一点的人与我们相类似,必然引起我们的联想.这种观点在一定程度上揭示了悲剧情节发生的必然机制，抓住了悲剧(完整word版)浅谈悲剧、喜剧的审美异同
叔本华对悲剧的看法
叔本华对悲剧的看法
叔本华（Arthur Schopenhauer）是19世纪德国著名哲学家，他对悲剧的看法被认为是独特而深刻的。悲剧是文学和戏剧中常见的一种表现形式，它以人类生活中的痛苦、矛盾和灾难为主题，通过揭示人性的悲剧性来引起观众的共鸣和思考。在叔本华看来，悲剧不仅是一种艺术形式，更是对人类存在的真实反映。他认为，悲剧揭示了人类无法逃避的苦难和绝望，同时也表达了对生命的深刻思考和对真理的探索。
叔本华认为，悲剧之所以能够产生强烈的情感共鸣，是因为它触及了人类最深层次的存在问题。悲剧中的主人公往往经历着剧烈的痛苦和挣扎，他们面对的是世俗生活的残酷和人性的悲哀。正是通过这种对痛苦的真实描绘，悲剧让观众能够感受到生命的无常和不可预知性，从而引发他们对人生意义的思考。
叔本华认为，悲剧之所以具有长久的影响力，是因为它揭示了人类生活中的普遍和永恒的矛盾。人类一生中无法摆脱的苦难和痛苦，以及对幸福的追求，构成了悲剧的核心主题。叔本华认为，人类生活的本质就是痛苦，而幸福只是一种短暂的假象。悲剧通过展现这种矛盾，让观众意识到生活的无常和无法逃避的命运，从而引发他们对人生意义的思考。
叔本华还强调了悲剧对于艺术的重要性。他认为，艺术是一种超越现实的表达方式，能够帮助人们抵御现实生活的痛苦和绝望。悲剧通过艺术的形式，将人类的痛苦和苦难转化为审美的享受，给人们带来情感的宣泄和心灵的慰藉。在叔本华看来，艺术是人类生活中不可或缺的一部分，它能够帮助人们理解和接受生命中的困境和苦难。
叔本华对悲剧的看法在当时引起了广泛的关注和讨论。他的观点对后来的文艺批评和哲学研究产生了深远的影响。叔本华的悲观主义思想与悲剧的主题相契合，他的理论为人们提供了一种对生命和痛苦的深刻思考和理解。悲剧作为一种文学和艺术形式，不仅能够引起人们的情感共鸣，也能够帮助人们认识到生命的真相和存在的意义。
叔本华对悲剧的看法认为它是对人类生活中痛苦和绝望的真实反映，通过揭示人性的悲剧性引起观众的共鸣和思考。悲剧展现了人类生活中无法逃避的苦难和绝望，同时也表达了对生命的深刻思考和对真理的探索。悲剧具有长久的影响力，因为它揭示了人类生活中的普遍和永恒的矛盾。叔本华强调了悲剧对于艺术的重要性，认为它能够帮助人们抵御现实生活的痛苦和绝望。叔本华的观点为人们提供了一种对生命和痛苦的深刻思考和理解，悲剧作为一种文学和艺术形式，能够帮助人们认识到生命的真相和存在的意义。
悲剧的现实意义
第1页，－共3页 悲剧的 【2 】实际意义
----------从美学的角度剖析悲剧对人生的积极影响
悲剧艺术在西方有着悠长的汗青传统,早在古希腊时期,悲剧创作就取得了很高的艺术成就.产生了一大批优良的悲剧家,在近代甚至现代,悲剧艺术依旧耐久不衰.
在西方美学史上,真正奠基了悲剧理论基本的是古希腊的亚里士多德.他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了体系的理论总结,对于悲剧的情节.人物以及悲剧艺术的审美特点等问题进行了周全的深入的商量.他以为,“悲剧是对于一个严正.完全.有必定长度的行为的模拟”,这可以说是悲剧理论史上第一个较为完全的界说.亚里士多德对于悲剧理论的另一个主要进献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深入剖析.他以为,悲剧可以或许借助于引起人们的恻隐和恐怖之情来使人们的魂魄得到净化和陶冶.
总的来说,悲剧的特点是：经由过程对人生计在的否认性体验,展示对人生计在价值的确定;悲剧的审美冲突表现的是人与天然.社会及自身消失的冲突和超越;悲剧的情绪体验是一种人生实践消失的深层体验.
作为美学对象的悲剧,应是指艺术中的悲剧,而不应包括实际中的悲剧,什么车祸,离婚等等.艺术中的悲剧必须具备几个身分才能成为悲剧.起首,它必须具备相当强的实际意义,从而能使人产生认同或同情;其次,它必须悖逆于人们的主不雅欲望,使人产生掉落;最后,对悲剧成果的"镌刻"不能过于细腻入微,不然不能给人留下辽阔的思虑空间.
例如我们熟习的《红楼梦》,从古至今,红学研讨者不计其数,《红楼梦》之所以能成为经典,就在于它的美学意义,也就是其悲剧意义.《红楼梦》是曹雪芹所处的谁人时期的真实写照,假如没有曹雪芹本身家庭家族近百年的盛衰悲剧,和本身在悲惨人生际遇中的亲身感触感染,很难假想《红楼梦》的产生,;其次,红楼梦中有太多悖于人们主不雅欲望的情节,如黛玉宝玉的爱情悲剧,黛玉之逝世,贾府的式微,这些情节让人们产生恻隐,掉落,同时,也能促发人们去思虑悲剧背后的原因,这就是悲剧的实际意义. 第2页，－共3页 在审美的运动中,人是集感性,理性于一身的贯串全部审美始末的主体,并伴随有一系列心理,心理,情况等方面的身分制约,但无论若何,审美离不开一个客不雅消失的审美对象,也就是说审美是主不雅之于客不雅的进程,并且这个进程是积极的,自动的.像我就爱好悲剧而不爱好乐剧,所以对于我来说,悲剧具有实际意义而喜剧没有,因为只有当人与世界产生审美关系时才会消失审美现象,人才能从审美对象中获得审美的快感.
论莎士比亚悲剧的现代审美意义
学教育
论莎士比亚悲剧的现代审美意义
回濮爱武
内容摘要：悲剧作为一种审美形态的最根本原因：它不仅表现了冲突与毁灭存在之境，而且表现抗争、拼 搏。没有抗争就没有悲剧。冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的内涵的三个核心因素。悲剧的本质是通过语言的表 达、动作的模仿，使怜悯与恐惧这种情感得到净化，即不是肤浅的悲悯和痛苦，而是对整个人类命运的思考和超 越。莎士比亚通过他的悲剧作品来表达他对生命的深思。审美体验离不开情感与想象。没有想象，莎士比亚就 写不出那脍炙人口的著名独白。在悲剧欣赏过程中，我们不仅沉浸在主人公的悲情中，表达对悲剧人物的崇敬、 惋惜和同情，而且从中受到鼓舞，增强斗志。莎士比亚悲剧主人公的神经症心理表现了基于人的主体性与以利 益为核心的社会理性冲突上的审美现代化本质，即两种现代性相互冲突的危机所造成的人的主体心理结构和 功能的病态和畸变。 关键词：莎士比亚 悲剧本质 悲剧欣赏 审美形态
悲剧作为审美形态在人类占代社会就已经存在，悲剧的出现是以
作为戏剧的悲剧形式的兴盛为基础的。古代希腊社会就产生了埃斯库
罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大著名悲剧作家， 他们的作品中， 几乎都渗透着“命运”观念的主题，因此古希腊的悲剧也称之为命运悲
剧，也正足命运主题为作为审美形态的悲剧确立了基奉的内涵。 在实践存在论美学看来，人存在于世界，面对自然、社会，面对无
止境的未知世界，冲突、对立在所难免。因此，基于人的有限性的“命运
观”自然就产生了，人把与自己对立、冲突的不可知因素，全部归于命 运，而对命运抗争的失败，也就形成了悲剧的体验。这种悲剧体验，凝
聚为审美认识，上升为审美经验，最终形成审美形态。所以，悲剧产生 于社会的矛盾和冲突，冲突双方分别代表着人生牛存实践的对立的两
级。但是，在这种命运冲突中，在这种存在的抗争中，人自认为正义或
真善美的一方，总是不可避免的走向失败、死亡、毁灭的结局。这 ，人 的“有限性”就构成了悲剧的全部意识。然而，悲剧的意义在于它小仪
文学的悲剧分析悲剧作品中的命运和人性的悲壮
文学的悲剧分析悲剧作品中的命运和人性的悲壮
悲剧是文学中的一种重要形式，它通常涉及命运和人性的悲壮描写。悲剧作品通过展示人类的努力和命运的无情，引发了人们深思的情感共鸣。本文将从命运和人性的角度分析悲剧作品中的悲壮情节和意义。
一、命运的悲壮
在悲剧作品中，命运常常是人物悲剧的根源。命运的无情性和人力的无能成为悲剧的主题之一。
例如，在莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特被陷入命运的漩涡中。他面临着复仇父亲被谋杀的任务，但由于他内外环境的困扰，最终导致了他自己和身边众人的悲剧结局。这个悲剧展示了命运对一个人的摧残和无情的控制力，使读者不禁沉思人类在命运面前的渺小与无力。
另一个例子是托马斯·哈代的小说《苔丝哀》。主人公苔丝无法抵挡自己的命运，她一直努力追求自己的幸福，却在时代和社会的限制下遭遇各种困难和不公。最终，她的爱情和生活被残酷的现实摧毁，使人们感到命运的残酷和无情。
二、人性的悲壮
在悲剧作品中，人性常常是悲壮的源泉。人性的弱点和矛盾使得人物在面对命运时更加悲壮。 例如，在莎士比亚的悲剧《李尔王》中，主人公李尔王因为自负和盲目，被自己最亲密的人背叛，并陷入了痛苦和孤独之中。这个悲剧揭示了权力欲望和盲目自大对人性的侵蚀，同时也提醒人们面对命运时应保持谦卑和清醒。
另一个例子是苏格拉底的悲剧。苏格拉底是古希腊哲学家，但他因为坚守自己的信念和批评当时的政治体制，最终被迫自杀。他的悲剧体现了人性的悲壮，因为他无法逃避自己的信念和原则，即使面临死亡也坚持自己的价值观，使人们产生敬仰和对自由思想的思考。
通过命运和人性的描绘，悲剧作品向人们展示了生活中的苦难和人类自身的局限。它们不仅是文学中的艺术形式，更是对人生和人性的深刻反思。
总结起来，悲剧作品中命运和人性的悲壮情节和意义在文学领域中具有重要地位。通过揭示命运的无情和人性的弱点，悲剧作品触动了读者的内心，并引发对生活和人性的深思。这些故事既让人感到无奈和悲伤，又让人感到人类的勇气和坚持。通过对悲剧的分析，人们可以更好地认识和理解自己，启迪灵魂，提高人类的自我认知和审美能力。
悲剧的精神意识及其美学意义——兼论中国艺术和审美的心性结构对情的规限
2011
年第12
期山东社会科学No．12
总第196
期
SHANDONGSOCIALSCIENCESGeneralNo．196
收稿日期：2011－01－12
作者简介：
张都爱，
中国政法大学哲学系讲师、
中国政法大学马克思主义学院博士生，
主要从事美学理论的研究和教学。悲剧的精神意识分析及其美学意义
———
兼论中国艺术和审美的心性结构对情的规限
张都爱
（
中国政法大学哲学系，
北京102249）
［
摘要］
不论从哲学理论上还是从艺术形式上考察，
悲剧都是对现实人生苦难的关怀
和反省。
悲剧的精神意识包括悲剧性的生存意识、
悲剧性的斗争意识、
悲剧性的主体意识、
悲
剧性的激情与悲剧性的超越意识。
悲剧的美学意义指向的是构筑一个充满对人性和苦难关
怀的社会、
一个真正充满自我反省和自我建设的全新的人生。
［
关键词］
悲剧；
人性；
悲剧超越；
激情；
心性论
［
中图分类号］B83［
文献标识码］A［
文章编号］1003－4145［2011］12－0016－05
悲剧始终贯穿在人类的生存里，
不论地域和种族、
政体和国度、
职业和年龄、
远古和现今，
悲剧构成了我
们人类生存的组成部分。
从最原初的个体悲剧（
族类悲剧或者国家悲剧）
开始，
悲剧的生命意识和悲剧的精
神探求始终是人类各种文化中的一条鲜明的主线。
面对生存悲剧，
便有了关于悲剧本身的提问：
悲剧的客观
性是怎样的？
悲剧的存在和发生具有哪一种形态？
悲剧的主观性是怎样的？
对悲剧的解释有什么意义？
悲
剧性的人是什么？
悲剧能被消解、
调和并最终被克服吗？
这些提问构成了对悲剧性生存的意识。
而对以上
提问所展开的探究构成了悲剧知识、
悲剧理论和悲剧艺术。
每个个人都会考量自己个体性的悲剧，
每个民族
都会思考自己民族性的悲剧，
每种文化都会有自己的悲剧文化与悲剧艺术。
由此，
悲剧成为涵盖生命存在意
义上的与喜剧因素相对待的另一面相、
另一因素和另一认识。
就悲剧切入艺术和审美而言，
悲剧成为具有自
身意义规限的艺术范畴和美学范畴。
但是，
人类何以需要悲剧意识和悲剧精神、
现代文明中的精神苦难——试论《瓦城上空的麦田》的悲剧实质和审美意义
熏中鳓当 文 撇
现代文明中的精神苦难
一一试论 瓦城上空的麦田 的悲剧实质和审美意义
。马金香
摘 要： （《瓦城上空的麦田 是鬼子的极具感染力的精神苦难悲剧小说。鬼子怀着悲悯情怀关注底层人们的生存 困境，在乡村文明和城市文明强烈碰撞下，人性情感的缺失、生命的力度和精神拯救、人性的鞭挞与温情的呼唤构 成了小说的审美意义。 关键词： （《瓦城上空的麦田 现代文明 精神苦难 悲剧实质 审美意义
１ １ ２瞄的：我爱你是因为你实现了我的愿望，因为你尽了职责，因
２００．９．０７ 帽越 很 咖 强，生命带有一股向上的韧劲，不肯服输。当他骄傲地让孩 子成为城里人时，更渴望孩子回报他、关心他。当一次次受
到冷落时，他像广大农民一样，选择沉默，期望能用行动撞
击孩子早己麻木冷漠的心灵，重建灵魂的家园。李四的乡村
传统的价值体系和三个儿女的城市现代的价值体系就在此刻
发生碰撞，说不出谁的对与错。这就是悲剧的有现实性而无
现存性。
（二）欲望中的苦难 在鬼子的小说中，悲剧的开始往往都是一个小小的事
件。 《上午打瞌睡的女孩》的一块肉， 《走出意外》的一 张彩票， 《一条水做的绳子》的两本作业本， 《瓦城上空
的麦田》的一次生日。这些小小的需求归结为抽象的含义
便是欲望。 人的欲望有物质的和精神的，李四作为一个父亲因三个
儿女成为城市人而骄傲。每次进城后他都要来到瓦城的城墙
上看着上空漂浮的白云。“我在我们那里，是最能干的，也
是别人羡慕的，因为别人的孩子，别人的麦田，他们都在山
里呆着，永远在山里呆着，就我李四，就我李四的孩子，就
我李四的麦田，全都一块块地飞到瓦城来了。”［２ 麦田是农
村人安身立命的资本，李四把孩子们比喻成麦田，可见孩子
有出息对他的重要性。但是他更想从已经飞向瓦城的麦田上
得到精神的慰藉。
可就是他这个小小的爱和尊重的欲望都无法得到满足，
他用沉默反抗。但是一切都是徒劳的，李四从无言到无语，
浅析悲剧与喜剧的美学观
浅析悲剧与喜剧的美学观
摘要：就文学艺术中的悲剧和喜剧而言，他们都根源现实生活，是现实生活的反映和表现。然而，又不能简单地等同于现实生活，是对现实生活的总结和艺术感悟，生活中，我们常常把悲剧说成是不幸的痛苦的事件，然而严格说来，这只是一些“悲惨的事件”，并不是美学意义上的悲剧。文学中的悲喜剧有他们自己的羡学观。
关键词：文学艺术 悲剧 喜剧 审美
一、文学艺术中的悲剧审美
(1)我们常说的悲剧，他是一个非常严格的艺术审美形态，其首要任务是描写尖锐激烈的社会冲突，并且能代表进步正义的一方的暂时毁灭，以激发人们崇高的审美感。
(2)艺术中悲剧都涉及人与人或人与社会之间的冲突，悲剧的发生具有历史的必然性。
(3)艺术中的悲剧主人公必然代表正义的力量，策略上可能有缺陷，但伦理人格上必须是完善的。
总之，我们可以给美学意义上的悲剧内涵作如下陈述：悲剧体现了历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。其中，“历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律，代表民意的正义、进步的力量，或是善良、光明、美好的杰出代表，就是那种既符合真、又体现善的崇高势力；“这个要求的实际上不可能实现”，是指在一定历史条件下，旧势力暂时占据优势，阻止代表“历史必然要求”的理想的实现与追求，并使它们遭受暂时的挫折与失败，使其合理要求得不到实现。鲁迅先生关于悲剧也有过一句著名的论断：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”这是从悲剧的最终结果上来认识悲剧的本质的，悲剧最终是以“人生有价值的东西”的“毁灭”而结束的。“人生有价值的东西”正是符合历史必然要求的东西，正是这种有价值的人生的被毁灭，客观上赋予了人生以一种非常严肃的意义，进而使人们在同情与怜悯之中萌生了对善良、正义和真理的渴望，形成了一种悲剧性的审美效果。
二、文学艺术中的喜剧审美
喜剧属于戏剧的一种类型，他有自己特定的美学涵义：(1)他是社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。同悲剧一样，现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也是不一样的，艺术中的喜剧具有强烈的审美形态，既表现了现实中的喜剧性冲突，又表现了主体的审美态度(2)剧情发生排除偶然性，并且集中表现喜剧性本质(3)艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性，它是美对丑，善对恶的彻底胜利。
如何理解美学中的悲剧或悲剧性
如何理解美学中的悲剧或悲剧性?
悲剧则是通过美好事物的毁灭去揭露丑恶。这是我们对悲剧最直接的一个了解。但悲剧在美
学中到底是一个怎样的本质？悲剧是美学基本范畴之一，是与喜剧美相对的特殊表现形态。
它是指现实生活或艺术反映中那些作为实践主体的肯定性社会力量，在具有必然性的社会矛
盾冲突中，遭到不应有、但又不可避免的苦难或毁灭，从而引发悲痛、同情和奋发感受的一
种审美形态及其特性。 悲剧从两个方面揭示矛盾冲突：一方面正面的事物在毁灭中显示其
价值，在暂时失败中预示着未来的胜利；另一方面反面事物在其暂时胜利中暴露了它的虚弱
和必然灭亡。如果说真正的喜剧接近悲剧，那么真正的悲剧则同时预言着旧事物最后喜剧的
到来。
悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高美。悲剧是崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲
突，显示力量与旧势力的抗争。他经常表现为在一定的时期内，还具有强大的实际力量的旧
势力对新生力量暂时的压倒，表现为带有一定历史发展必然性的失败和挫折，表现为正义的
毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难、困苦„„等等，在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨
大精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，
引起人们的崇敬和自豪。它是对社会力量的实践斗争的积极肯定。它与悲观、悲惨、消沉等
完全是不同的。
亚里士多德在他的悲剧理论中提出：第一，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行
动的模仿”。第二，悲剧有特定的对象，特定的人物。他说：“悲剧是对于比一般人好得人
的模仿”，“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人”。
第三，悲剧所引起的对人的恐惧与怜悯之情，在积极方面能起“陶冶”作用。他说：“模仿
方式是借人物的动作来表达，而不采用叙述法，借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶
冶”。在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。亚里士多德的悲剧理
论在西方美学史上最早奠定了悲剧的基础。
亚里士多德以后，在悲剧理论方面最值得注意的是黑格尔。他从矛盾冲突出发来研究悲剧，