浅浅谈中西方美学思想的异同
中西方美学观比较剖析
第四，“和而不同”之相反相成之美。 “和而不同”这是“中和论”哲学—美学的重要内涵，具有极为重要的价值。《左传·昭公二十年》记载了齐侯与晏子有关“和”与“同”之关系的一段对话，阐述了“和而不同”的内涵：
“和如羹焉，水、火、醯〔xī〕、醢〔hǎi〕、盐、梅，以烹鱼肉，燀〔chǎn〕之以薪，宰夫和之，齐之以味，济其不及，以泄其过。君子食之，以平其心。君臣亦然。君所谓可而有否焉，臣献其否，以成其可；君所谓否而有可焉，臣献其可，以去其否，是以政平而不干，民无争心。故《诗》曰：‘亦有和羹，既戒既平。鬷嘏〔zōng gǔ〕无言，时靡有争。’先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也。声亦如味，一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌，以相成也，清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高低、出入、周疏，以相济也。君子听之，以平其心。心平，德和，故《诗》曰‘德音不瑕’”。
《周易·泰》卦辞云：“泰：小往大来，吉，亨”，“小往大来”即天气上升、地气下降，如此才能使天地之气交通往来，以生成化育万物，吉利亨通。正如泰卦彖辞所说“天地交而万物通也，上下交而志同也”〔《周易·泰·彖》〕。与此相反的是否卦，否卦卦象坤下乾上，意味着天地阴阳之气无法交通和合，则生气全无，万物无法生成发育，所谓“天地不交而万物不通也，上下不交而天下无邦也”〔《周易·否·彖》〕。
〔三〕古代希腊的“和谐论”美学
古希腊“和谐美”的最主要代表者亚理斯多德则将美归结为“整一性”，认为“美要倚靠体积与安排”，由于事物不管太大或太小都看不出它的整一性。他还认为，这种美的“整一性”的主要形式是“秩序、均匀和明确” 。
美学史家温克尔曼则将希腊古典美归之为“珍贵的单纯，静穆的宏大”。另一位美学史家鲍桑奎则将其归结为“和谐、庄重和舒适”。
但在20世纪中期以来的“后工业文明”时代却显示出旺盛的生命力，并在生命论美学、存在论美学、解构论美学与正在勃兴的环境美学中或隐或现地看到其影响。固然，中国古代“中和论”美学思想还是前工业革命时代的产物，需要进一步对之充实科学精神，才能使之在当代发挥更大的作用。西方古希腊的“和谐论”美学思想及其美学精神已融入当代美学之中，它作为古典形态的美学形态早已从十九世纪下半叶开头逐步被各种新的美学形态吸取与超越。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较中西方绘画美学是两种不同文化背景下的美学观念和艺术表现形式。
虽然两者都有各自独特的特点和魅力，但在细致比较之后，可以发现它们之间存在一些显著的差异。
中西方绘画美学在审美观上存在明显的差异。
西方绘画美学强调“逼真”的原则，追求画面的真实性和写实性，注重透视、光影、色彩等细节的表现。
而中国绘画美学则更加偏重“意境”的追求，强调笔墨的灵动和意象的抒发，追求一种意境和情感的表达。
在中西方古典绘画中，中国绘画注重“神似”而西方绘画注重“形似”，这种差异反映了中西方文化中对现实的不同理解和表达方式。
中西方绘画美学在构图和表达方式上也存在差异。
西方绘画常采用对称和透视等技法，画面结构清晰明了，给人以整齐和谐的感觉。
而中国绘画则更注重构图的灵动和变化，常以“虚实”、“变幻”等手法来表现画面的意境，给人一种变化和无限延伸的感觉。
中国绘画追求“韵味”、“余情”，注重给观者留下余白和想象空间，而西方绘画追求的是完整、紧凑和精确。
中西方绘画美学在色彩运用上也有差异。
西方绘画注重色彩的鲜艳和对比，追求色彩的表面效果和视觉冲击力。
而中国绘画则更注重色彩的内涵和表达，追求色彩的意境和审美效果。
中国绘画中常使用的“四君子色”即黑、红、黄、白的配色，以及常以水墨表现的灰色调，都体现了中国绘画对于色彩的独特理解和运用。
中西方绘画美学在艺术价值观上也存在差异。
西方绘画强调个体的自主性和创造力，注重艺术家个人的表达和风格的塑造。
而中国绘画则更注重“墨者中庸”、“体用并育”，强调个体与整体的统一和和谐，追求天人合一的境界。
中国绘画更侧重于传统文化的积淀和继承，重视学习经典和传统技法的修行。
中西方绘画美学有着显著的差异。
西方绘画强调写实性和对外部世界的再现，追求视觉冲击力和独立个体的表达；而中国绘画则注重意境和对内心世界的表达，追求感性和象征性的表现。
这些差异反映了中西方文化的差异，也为两种美学观念和艺术形式的交流提供了丰富的资源和可能性。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较一、创作主题的比较在创作主题上，中西方绘画美学有着明显的差异。
西方绘画注重对外部世界的再现和描绘，强调对客观世界的观察和表现。
西方绘画作品常以风景、人物、静物等为题材，力求通过精细的构图和逼真的绘画技巧来表现主题。
文艺复兴时期的西方绘画作品以宗教和神话题材为主，通过对圣经故事和神话传说的描绘，展现出了强烈的宗教和神秘主题。
而在中国传统绘画中，创作主题主要以山水、花鸟、人物为主，强调的是对内心情感和境界的表达。
中国绘画注重情感的内化和审美氛围的营造，在作品中追求所谓的“中和之美”，追求一种内心的净化和心灵的寄托。
中国传统绘画作品往往通过简约而富有意境的笔墨，表达出对自然和人生的思考和理解。
二、艺术表现形式的比较中西方绘画在艺术表现形式上也存在明显的差异。
西方绘画强调透视和逼真的画面效果，追求光影的变化和物体的真实感。
西方绘画师重视绘画技术和写实技巧，注重在画面中塑造出生动的人物形象和具体的场景。
而中国绘画更注重形神兼备，追求“意境”的美感。
中国画家在绘画时往往通过笔墨的运用和构图的创新来表达自己的情感和审美观念，追求在画面中以简练的笔墨勾勒出无穷的意蕴和情感。
三、审美观念的比较中西方绘画的审美观念在很大程度上受到了各自文化传统的影响。
在西方文化中，理性和科学思维追求客观真实和逻辑性是主导观念，因此在绘画审美中更注重作品的逼真性和客观性，追求对外部世界的准确表达。
而中国传统文化则更重视内在情感和想象，注重审美的内涵和情感的抒发。
中国绘画倾向于让观者在留白、虚实结合的画面中自由联想，追求在内心世界中寻找美的源泉。
四、绘画美学的融合与创新尽管中西方绘画美学存在着明显的差异，但在当代社会的大交流和文化融合过程中，中西方绘画美学也开始发生交叉融合和相互学习的现象。
许多当代艺术家在艺术创作中兼容东西方的审美观念和艺术表现形式，力求在传统文化和西方现代艺术之间找到平衡和创新。
在竞技游戏《快乐大本营》中，有一环节是将中国传统书法与西方涂鸦艺术相结合，为节目增添了一道独特的艺术风景线，这种跨文化的融合也为中西方绘画美学的交流搭建了桥梁。
中西方装饰艺术生活美学的异同
中西方装饰艺术生活美学的异同在当代社会，装饰艺术成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
中西方作为两大文化体系，其装饰艺术和生活美学也有着明显的差异和异同。
本文将从多个维度探讨中西方装饰艺术的区别和相似之处。
一、历史背景的不同中西方的装饰艺术在历史背景上有着根本性的差异。
中方装饰艺术源远流长，借鉴了上千年的传统文化和哲学思想，以中国古代建筑、传统绘画和工艺品为主要表现形式。
而西方装饰艺术则更加注重个人创新和表现，以古希腊罗马文化和文艺复兴时期为主要影响因素。
二、审美观念的差异中西方的审美观念也存在一定的差异。
中方注重的是“含蓄内敛”的审美，追求平衡和谐，尊崇自然之美。
而西方则更加偏向于个性张扬和表现力，强调艺术家个人的独立创造性和表达能力。
这种差异在装饰艺术中也有所反映，中方注重的是整体的和谐搭配，西方则强调个体的独立性和突出效果。
三、色彩运用的异同中西方在色彩运用上也存在一定的差异。
中方偏好含蓄和柔和的色调，尤其钟爱红、黄、绿、白等颜色，寓意吉祥和美好。
而西方则较为注重对比和鲜艳的色彩运用，对红、蓝、黄等鲜明的颜色更为青睐。
这种差异使得中西方装饰艺术在色彩上呈现出明显的差异。
四、材质选择的不同中西方在材质选择上也有所不同。
中方注重有机材料的运用，如木材、瓷器、纸张等。
这些材料体现了中方对自然材料的偏好和对自然之美的追求。
而西方则更加倾向于使用金属、玻璃、塑料等现代材料，追求现代感和创新性。
五、风格和主题的差异中西方装饰艺术的风格和主题也存在一些差异。
中方装饰艺术注重的是传统文化和哲学的体现，如中国画、园林艺术等。
而西方则更加多样化，涉及到抽象艺术、现代主义、后现代主义等多种风格。
西方装饰艺术的主题也更加多元，涵盖了社会问题、政治思想等广泛领域。
综上所述，中西方装饰艺术生活美学在历史背景、审美观念、色彩运用、材质选择、风格和主题等多个方面存在着明显的差异和异同。
这是两种不同文化传统和艺术思想的体现，也体现了各自文化的特点和个性。
中西方美学总结
中西方美学总结美学是研究艺术与审美的学科，涵盖了对美的本质、美的标准以及美的表现形式等方面的讨论。
中西方美学是指中西方文化背景下的美学理论和实践，它们由于文化差异而呈现出一定的特点和风格。
中西方美学在美的定义上存在一些差异。
中西方美学对美的本质有不同的解读。
西方美学强调美是客观存在的，是一种普遍的、永恒的、超越个体和文化的理念。
而中方美学强调美是主观存在的，是一种个体和文化相对的体验和表达。
这种差异源于中西方文化的不同观念和价值取向。
在审美标准上，中西方美学也有一些区别。
西方美学注重对作品的形式和技巧的评价，强调艺术家的个人才华和创新。
而中方美学更注重对作品的内涵和情感的体验，强调作品与观众的情感共鸣。
这种差异反映了中西方文化对艺术的不同理解和追求。
在艺术表现形式上，中西方美学也有各自的特点。
西方美学注重形式的多样性和自由度，鼓励艺术家大胆创新和表达个性。
而中方美学则更注重传统和规范，强调艺术家对传统文化的继承和发展。
这种差异反映了中西方文化对传统和创新的态度。
中西方美学在美学思想和理论上也有一些差异。
西方美学注重理性和逻辑的思辨，强调对美的概念和原则的探究。
而中方美学则更注重情感和体验的直观，强调通过艺术来传达情感和价值观。
这种差异反映了中西方文化对知识和经验的不同重视和运用方式。
中西方美学虽然有一些差异，但都是为了更好地理解和欣赏艺术与美的存在。
中西方美学的交流和对话，有助于拓宽我们的美学视野，丰富我们的审美体验，促进不同文化之间的交流与融合。
通过学习和理解中西方美学，我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品，拓宽我们的审美视野，提升我们的审美能力。
浅谈中西方绘画美学和哲学的异同文档
浅谈中西方绘画美学和哲学的异同文档On the similarities and differences between Chinese and Western painting aesthetics and Philosophy编订：JinTai College浅谈中西方绘画美学和哲学的异同文档前言：毕业论文是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
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又到毕业季了，大家的论文准备的怎么样了，下文是中西方绘画美学和哲学的异同，一起来看看吧!1、《最后的晚餐》作品分析《最后的晚餐》整幅画高4.6米，宽8.8米，它位于米兰圣玛利亚德尔格契修道院饭厅的墙壁上，达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观众感觉房间随画面作了自然延伸，有种身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
门徒们坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，画面中典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范。
作为这幅画的作者达·芬奇也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
莱昂纳多·达·芬奇（leonardo da vinci，1452.4.15～1519.5.2）是一位传奇式的人物。
中西方美学根源的差异
中西方美学根源的差异中西方由于文化背景不同，历史发展也不尽相同。
导致东方和西方人得审美情趣也大相径庭。
随着经济全球化的到来，我国对外开放的进一步扩大，中西方美学的差异逐渐体现在我们生活的诸多方面。
1.中西方美学在绘画中的差异：水墨画和油画，一个绚丽写实，一个飘渺灵动。
西方美术主要表现在油画上，油画更能体现出光色效果，还有一点就是透视，这能让画更有立体感。
所以从审美的角度而言，西方的油画更能体现出视觉的美感，比较现实、真实，具有摄影般的透视效果。
相对于西方绘画的写实风格，中国绘画则是源远流长，从商周时代壁画，青铜器上的以线条概括所要描绘之物，到东晋顾恺之以笔墨线条造型，以线条流动之美作为其艺术特色。
再到唐朝吴道子飘逸，豪放的笔墨线条。
可以说，中国画注重的是以笔墨线条造境。
西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅。
中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。
以画家的意志为本。
2.中西方美学建筑上的差异：造型表现上中国古代宗教建筑以中轴线对称，其造型表现出来也是中轴对称的规整形。
这些传统的中国建筑形式，贯穿在宗教建筑中，成为宗教建筑造型表现的一部分。
中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。
中国无论何种建筑，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。
中国建筑的美是一种“集体”的美。
并且中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。
西方宗教建筑采用拱顶这在决定内部空间的同时，也形成了建筑的外部形体。
西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。
中国和西方的建筑艺术有许多重大的差异，它们主要是由中西民族在伦理观念、心理气质、宗教意识、传统文化、术趣味等诸多方面的不同所造成的。
西方宗教建筑重在外现人心中的宗教激情和超人性的迷狂，中国宗教建筑追求精神的宁静与平安。
从上面两个中西方美学差异的对比可以看出从根源上说，他们的差异是受历史原因的影响，还有其所在的文化背景的影响。
比较中西方艺术观念的异同分析
比较中西方艺术观念的异同分析艺术观念是一种对艺术价值、艺术表达和艺术创作的认识和理解方式。
中西方的艺术观念在历史背景、文化传统和审美理念等方面存在着明显的差异。
本文将对中西方艺术观念的异同进行比较和分析。
一、历史背景的差异中西方的艺术观念受到了各自的历史背景的影响。
在中世纪之前，欧洲文艺复兴运动之前，西方的艺术观念主要受到基督教的影响，艺术创作主要服务于宗教目的。
而中国的艺术观念植根于儒家思想，追求和谐、秩序和平衡。
因此，在历史背景上，中西方的艺术观念已经形成了不同的发展轨迹。
二、审美理念的差异中西方的审美理念也存在着明显的差异。
在西方，美学思想的重要代表是古希腊的“美的观念”，主张追求美的真、善、美。
而中国的审美理念主要受到儒家思想的影响，追求“和谐”的美。
因此，在审美理念上，中西方的艺术观念也存在着不同的侧重点。
三、艺术创作的方式的差异中西方的艺术创作方式也存在着差异。
西方艺术着重于个人的创作表现，明确强调艺术家的独立性和创造性。
而中国的艺术创作方式更注重传统技艺的继承和延续，追求匠人精神和协同创作。
因此，艺术创作方式的差异也体现了中西方艺术观念的异同。
四、价值观的差异中西方的价值观差异也对艺术观念产生了重要影响。
在西方，个人的创作和艺术市场的运作更注重商业价值和个人表达的自由。
而中国的价值观则更注重道德、社会责任和集体利益。
因此，在价值观上，中西方的艺术观念也存在着一定的差异。
综上所述，中西方艺术观念在历史背景、审美理念、艺术创作方式和价值观等方面存在着明显的差异。
这种差异既反映了中西方文化和思维方式的不同，也为我们深入理解和欣赏中西方艺术作品提供了有益的思考和参照。
希望通过对中西方艺术观念的比较分析，可以增进人们对不同文化间的相互理解和尊重，促进艺术的交流与发展。
浅析中西方古典美学的差异
浅析中西方古典美学的差异发布时间：2021-12-07T02:34:31.696Z 来源：《学习与科普》2021年14期作者：郭虹霞杨景皓梁晓南王宇琪[导读] 在发展历史的历史长河中中西方美学既有碰撞又有相同之处，本文是从中西方美学的发展历史来浅析中外古典美学的别与同。
大连工业大学辽宁大连 116034摘要：何为美学？关于这一问题中西方学者有不同的研究；中国现代美学奠基人朱光潜先生说：“美是一种价值，是在一定的经济领域中产生的，无论是实现其价值意义或者是交换价值属性，都离不开主体个人的衬托，尤其是在欣赏、创作、再创造的过程中，个体的表现力、魅力、张力等都离不开美的塑造与构成”[1]。
而德国古典美学奠基人康德先生则认为“美是一种道德的体现，是善良的本质，美本身具有完美性，是和人的欲念、追求、心灵相互贯通的，是建立在感知基础上的哲学”[2]。
中西方历史发展的不同、生活习惯的区别、思维方式的不同以及文化的差异，造成对于美学内涵的理解不同是理所当然的，但是在历史的长河中美学是在不断发展中前行，在发展历史的历史长河中中西方美学既有碰撞又有相同之处，本文是从中西方美学的发展历史来浅析中外古典美学的别与同。
关键词：传统美学；西方美学；儒道一、中西方美学历史背景（一）历史背景中国传统美学建立在5000年的历史文化积淀中，所以深受儒家、道家、佛教三家教派的哲学影响，三家教派思想的不同，促成了中国的美学思想，又由于中国是封闭的传统的小农经济国家，所以中国古典美学是在一个宗教、宗亲式的农业美学社会中成长的；而西方社会人们的思想更为开放一些，又由于西方是信奉上帝的资本主义国家，所以西方古典美学是在宗教性质的商业社会中成长起来的。
（二）中西方美学追求对于任何一个民族来说他们的审美方式都不是凭空而来的，而是在历史的积淀中慢慢积累的，所以任何一个民族的美学历史与本民族的历史是密不可分的。
在古代中国自我封闭的社会中，学者和画家追求的也就不是西方人追求的苏格拉底式不断对自然求知精神以及亚历山大的积极斗争扩张的精神。
东西方美学观的异同
东西方美学观的异同试把罗丹的沉思者像，和中国的北魏思维像摆在一起来看，您便会发现二者在思想的方式上迥然不同，一个是满头大汗地在想，一个是悠闲自在地在想。
前者的精神状态是紧张的，所以全身的筋肉都在用力气，尤其是腿的部分筋络奋张，形势危急，从一个中国人或东方人的眼中看去，我们每每不禁要问一声，思想亦要这样吃力的吗？这样紧张地苦苦追索，真理就会为我们所捕捉到？说不定反会因此而失之交臂。
回头看一看北魏思维像那姿态就“从容”多了，半跏趺而坐，支颐而思，意态十分自在，不但没有肌肉紧张地去想，脸上还分明想呈现出一种了悟后的欣悦微笑。
我以为这两尊思想像的意态表现，亦能从某一个角度中透露出中西艺术思想底色的不同。
譬如说，西方人画一个天使，多半要给它插上一双翅膀，他们的想法非常踏实，没有翅膀怎么能飞翔呢？中国人或东方人就思有别径，何必身插羽翼，只需驾一朵云彩就行了，人在云中即是仙，显然空灵多了。
西方人画画，不论其为人物、静物、风景，都态度踏实，而且好采取大自然的一角一隅，以风景画为例，不但比例正确，而且光线色彩逼真，画成之后，还一定在四周给它钉上一个镜框，嵌在墙上就同在室内打开了一扇窗户，透过这扇窗门，您就可以看到花园中的一角芬芳。
中国人在这方面别有会心，不以割取大自然的一角一隅为满足，以山水画为例，他的用心是要摄取山川云树的大全，而不是只窥伺真实自然的某一部分，北宋的巨轴山水画和南宋的山水诗意小品，都可以现身说法证明这一点。
中国艺术的追求在全，西方艺术的追求在分，这在西方画的装镜框和中国画的裱中堂上也可以透露出一点消息来。
西方人务实，一切都要剖析来看，罗丹的《沉思者》就是由解剖学的立场而如此表现的。
中国人好统摄起来看，所以挂一幅中堂就山川云树无不归纳入宇宙秩序中。
西方哲人如培根（Francis Bacon）便主张人要征服自然，而且说：大自然是最狡猾的东西，一定要把它套上夹棍逼它的口供。
中国人则不如此想，一心只想与大自然和谐相处，三才者：天地人；万物皆吾与也，一一都在说明这种是和谐，而不是对立的基本观点之不同，所以在艺术的表现上亦迥异其趣。
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浅浅谈中西方美学思想的异同
俗话说的好“爱美之心人皆有之”，早在三百多年前的18世纪在西方世界就较早地形成
了具有学科性质的逻辑严整的美学。他们对美的本质、审美有了刻意的研究和探索。在中国
古代文化中没有“美学”这一概念，但是广泛地、深入地探讨美学问题在数千年的中国文化
中却从未不间断过。可以说是处于一种“有美无学”的状况。因此总的来说对有关“美”的
理解、对自然、生活现象的“审美”无论是西方还是中方都有各自的独到的研究。这也引起
了诸多中西方美学家们对寻求跨文化美学思想异同的极大兴趣。到了20世纪50年代，甚至
掀起了西方美学界重建美学体系的热潮。中国学者们从美学从西方输入中国始就感到了中西
美学比较对寻求跨文化间的共同的美学思想规律的重要意义。王国维、朱光潜、宗白华等就
是寻求中西美学异同的翘楚。本文将主要通过从实体与虚体的宇宙观、以及形、神在诗画艺
术上的体现两大方面比较中西方美学思想的异同。
一、从宇宙观看美学思想差异
“有”和“无”给中西方文化带来了第一个、也是最根本的差异就是宇宙观的差异。通样
从中西方宇宙观的差异上我们就不难看出中西方在美学思想的差异。“有”换句话说就是存
在，西方人把“存在”作为宇宙的本体，认识世界就是认识存在。以存在和“有”作为认识
的世界对象。并且把稳定的、不变的、恒常的作为存在的根本。这就是“实体论”。 “实体
论”的思想影响了西方美学史 “本体论”阶段中杰出的美学思想家亚里士多德。
亚里士多德的美学思想归纳起来就是“实体论”。他认为：世界的本源即实体是由质料加形
式所构成的，美在于事物体积的大小和秩序，“秩序和比例的明确”是美的形式特征。确定
事物是否美，必须依据量（体积大小）的原则和秩序（把事物各个不同的因素、部分组成一
个和谐统一的整体）的原则。
除了本体论阶段外，认识论阶段的美学思想也可以找到“实体论”的身影。该阶段的古典美
学认为：美具有实体性，是一种客观存在，因此美学应当以客观的美为研究对象，探索美的
本质和规律。总之西方人的这种以“实体论”来认识美的本质和审美就是来源于他们认为客
观世界的宇宙观。认为对宇宙的认识可以用一套概念系统表达出来，这套概念系统是明晰的
具有一定逻辑一致性的。
中国人的宇宙观与西方人可以说是截然不同的。这从老子的“道生”思想就不难看出。他认
为“道”是宇宙万物存在的本源，万物均中“道”演化而来，即著名的“道生一，一生二，
二生三，三生万物”（《道德经》第四十二章）。用 “道之为物，惟恍惟惚”点出“道”作为
宇宙万物的本源，是令人捉摸不透的，是难以用言语表达的。“道可道，非常道”。说的就是
“道”是可以阐述出来的，但是能被阐述出来的道就不是真正的道了。中国人这种“道”的
只可意会不可言传的宇宙观与西方人对宇宙的认识可以用一套概念系统表达出来的宇宙观
上的南辕北辙就势必导致了中国美学思想的差异。
老子崇尚自然为美，排斥人为之乐、有声之乐，推崇“淡兮其无味”的音乐风格，倡导自然、
无为、体现道之精神的“大音希声、大象无形”。老庄之道一脉相传，庄子以无为虚淡为合
天德，标举“天地有大美而不言”（《庄子。知北游》）、“素朴而天下莫能与之争美”（《庄子。
天道》），认为宇宙太空的广漠虚廓，无始无终默然有序地运行，不有意为之而形成了至高无
上的自然美品格，这种品格使天地成为美的极致、成为众美之源。总之道家的这种美学思想
已经超脱出物质本身的形貌，将“美”、以何为美的鉴定升华到了对天地万物“神格”的感
悟上，他们的美不再是西方人那种可观的外在美，更多的是对内在的心性美、品格美。
总的说来，中国古典美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基
础。中国古代哲学对于宇宙自然的认识不同于西方哲学，这也就造成中西审美趣味的不同。
道家的那种重“心”略“物”的思想，将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。也就是
美的最高境界。
二、从诗画艺术看中西美学思想差异
“模仿”学说的代表人物亚里士多德 他在的《诗学》中提出：艺术的模仿是再现“应
当有的事”，认为模仿自然是一种求知的认识活动，处于求知的目的，人们把自然模仿下来，
创造为艺术。从而提升了艺术的地位，使艺术高于自然。《诗学》中提出的“诗歌中悲剧色
彩来源与生活，但这种悲剧却能引起人们的怜悯或恐惧达到“净化”的效果印证的就是艺术
模仿于自然，而又高于自然的美学思想。这种美学思想的核心就是美是以现实世界为蓝本，
模仿的越惟妙惟肖就越美。“模仿自然”学说除了在诗歌之外，在西洋画也中同样有所体现。
从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的古典主义绘画强调素描与严谨的外表在技巧上，古典
主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和
概括，强调理性而轻视情感。
与西方人关外在的形貌不同，艺术并非起于模仿，而是心与物片刻交感的宁馨。中国的艺术
家们追求的更多是“神似”。力求通过有限的笔墨传达“韵外之旨”、“味外之味”的效果。
绘画艺术把“气韵”作为第一原则，讲究的是“虚实相生，无画处皆有妙境”，整幅画卷上
往往留下大片的空白，以虚无体现宇宙的空灵意境。诗歌同样是如此无论是从题材上还是诗
歌的形式上讲究的都是心与物的交融。大诗人陆游就曾说过“文章本天成，妙手偶得之”。
诗歌艺术上的寒江独钓、流泉飞瀑、幽亭古刹等等美的题材，诗人们很少对其外形上做过多
的描述，更多的是表达人物处在静谧的山水画中天人合一的感悟。形式上更是不拘泥与特定
的规格，大词人辛弃疾放言“文章体制本天成，模宋规唐徒自苦”。
对宇宙自然不同的认识，导致了中西方对美的不同认识。西方人较为喜欢去反映自然之美，
去刻画外在的形式美，而中国人则更为喜欢去靠近自然、融入自然，感悟内在的神韵美。
上诉两点的阐述尚不能表达中西美学思想差异之万一，中西美学思想上的差异给两地带来的
影响也远非两点所能体现。但是中西哲学思想的差异是造成美学思想差异根本原因是可以肯
定。毕竟，哲学美学是美学的理论基础。当然除了哲学之外，文化、宗教也是造成美学思想
差异的重要原因。