第五章-陶艺装饰
第五章陶艺装饰一般来说，陶艺装饰是指陶表面的一切有装饰性作用的肌理效果（如纹样、色彩、质感等）以及作为装饰的附件，其中包括圆雕、浮雕及形体的局部处理。
陶艺的装饰手法很多，有胎装饰，即以印花、刻花、贴花、雕花、镂刻、浮雕等方式达到装饰效果，也可以用化妆土在器皿上描绘。
施釉即是在未上或已经上过化妆土的器皿上，以刷涂、吹、浸、浇的方式上釉，有釉上彩、釉下彩等等。
陶艺装饰效果体现了作者的个人意念，是陶艺家表达自己艺术理念的十分重要的工序之一，是构思的重要组成部分。
各种装饰手法之间可以互相利用，通常将陶瓷装饰分为三大类：第一类，在烧制前的生坯上进行装饰的有：釉下彩、剔划、透雕、刻画、粘贴、印压、颜色釉、绞泥、剪纸等；第二类，在烧制过程当中完成装饰的有：还原焰烧制、氧化焰烧制、乐烧、盐釉烧、熏烧等；第三类，在已经烧制好的作品表面装饰的有：釉上彩、低温色釉等。
它极大地丰富了陶瓷的艺术语言和综合表现力。
第一节釉料装饰一、什么是釉我们日常使用的陶瓷器，一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是日用陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。
陶瓷的这种衣裳，名叫“釉”。
汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽，但又因为“油”字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。
釉是熔融在陶瓷制品表面上一层很薄的均匀的接近玻璃的物质，就像一层保护衣一样附着在坯体的表面。
釉的成分主要是石英，另外还添加钾、钠、钙等助溶剂降低石英的溶点，还要添加氧，增加釉的黏性，减少釉的流动性。
二、釉的分类（一）按釉料内熔剂的主要成分来分类，如土釉、食盐釉、石灰釉、硼釉、长石釉、铅釉、滑石釉、锂质釉等等；（二）按烧成温度来分类，可分为高温釉、低温釉（或难熔釉、易熔釉），高、低温分水岭一般以1250℃为界线，也有把1150—1250℃成熟的釉称之为中温釉的。
（三）按照釉的制造方法来分类，可分为生釉和熔块釉。
生釉也叫生料釉，采用土石类以及其他不溶于水的原料配成，只要粉碎，混合均匀就行，不必经过烧制熔块的过程，工艺简便；而熔块釉指原料中有一部分可溶性或含有毒性，为减少其溶出量，应将一部分或全部烧制成玻璃体的熔块，变成不溶与水的硼酸盐和硅酸盐，再制成釉子使用。
（四）按照釉子外表特征可以分为：透明釉、乳浊釉、有光釉、无光釉、色釉、无色釉、结晶釉、砂金釉、碎纹釉等。
（五）因历史习惯或地名形成的称呼：如均红釉、宜均釉、广均釉、天日釉、唐三彩釉、珐琅釉等等。
三、施釉装饰（一）素烧素烧的目的有两个，一是使坯胎较为坚牢，施釉时破损率减少。
二是素烧后，坯体上会留下许多毛细孔，较易吸釉，附上的釉色不易脱落。
（二）施釉1．涂釉法（画釉）：作品小，用釉量少而使用该方法。
用毛笔蘸满釉色，涂在坯体上。
素烧后的坯体吸水性强，要力求均匀，可涂2-3层。
2．浸釉法：将作品直接浸在釉里，时间越长釉越厚，根据需要自己掌握。
3．淋釉法：作品较大无法浸泡时，就将釉淋上去，可利用转盘，边淋边转，淋不到的地方可用涂釉法。
4．喷釉法：用压缩机枪将液体釉色经过高压扩散成雾状，喷洒在坯体上，可以喷得非常均匀，喷完务必将底部用脱脂棉蘸水擦拭干净。
以免烧瓷时釉与底板黏接（见图5-1-1）。
图5-1-1第二节釉料装饰技法一、釉上彩的工艺特点釉上彩装饰的品种较多，有新彩、粉彩、斗彩等。
釉上彩的色彩较鲜艳，饱和度高，在烧制后可获得丰富的色彩效果，它的主要特点可以像绘画那样任意涂画，也不会因烧烤后色料挥发而变色。
然后再入电窑低温（大约750—850°C）烧成。
而一般陶瓷的釉上彩只用于“新彩”装饰，其他的粉彩、古彩等装饰很难用到，因此，这里只作关于“新彩”装饰方面的介绍。
（一）新彩装饰技法明清时期新彩颜料主要从国外进口，因而新彩又称“洋彩”。
现代的陶瓷常用新彩在烧制好的作品上进行装饰，其装饰手法大致可分为勾勒、平涂、渲染、流滴、写意、剔刮等，而这些装饰方法又可在一件作品中同时交换使用。
1.勾勒：一般用于纹样的装饰线条，图形的外轮廓勾勒或工笔画中的白描等。
2.平涂：用毛笔蘸上新彩颜料，用平涂的方法绘制纹样。
同时可结合海绵、棉花等柔软材料轻轻在所画的色料上沾出平整和均匀的效果。
3．渲染：用毛笔蘸上新彩颜料，似工笔画那样进行深浅浓淡的渲染，同时结合海绵、棉花等柔软材料沾出所需的渲染效果。
4.流滴：在新彩颜料中渗入较多的稀释剂，画制较为随意的纹样，并充分利用已烧制好的作品表面“釉”的光滑和不吸油的特点，使色料向下的流动形成自然的纹理效果。
5.写意：此方法主要用于在陶瓷的表面绘制国画或装饰画的写意效果，需根据所画的图样选择用笔，采用国画中的写意技巧法描或画，并依靠海绵、棉花等柔软材料沾出所需的深浅浓淡效果。
6.剔刮：在所画的新彩颜料未干前，选用细竹签，细木条，橡皮等工具在色料表面剔刮，用剔刮掉的部分露出作品底面，形成自然和生动的纹理效果。
（二）新彩装饰的过程新彩装饰的勾勒平涂、渲染、写意等方法可单独使用，也可以在一件作品上同时交换使用，还可以根据画面需要任意描绘和借助稀释剂的流淌产生效果，同时还可以选用海绵、纸团或其他有肌理的材料蘸上色料任意印压，甚至用橡胶皮刮削，用于指按、印、点、捺等手法综合进行装饰。
以下介绍的新彩装饰的过程只是装饰方法的一部分，作为了解和借鉴是很有帮助的。
1．准备各种调制好的新彩色料。
2．将复写纸放置已烧制好的坯体上。
3．再将设计稿放在复写纸的表面。
4．用透明胶将设计稿和坯体黏接。
5．用圆珠笔或硬铅笔将图样印压至坯面。
6．完毕后取掉设计稿和复写纸。
7．印压在坯面的纹样。
8．选用勾勒笔按纹印勾勒。
9．根据线条粗细选择用笔方法。
10．选用白云笔填色。
11．根据效果选择用笔方法。
12．根据画面效果选用色彩。
13．可采用多种装饰技法丰富画面。
14．最后作局部调整，达到理想效果。
（三）新彩装饰的注意点1．所画色料不宜过厚，如过厚在烧成后色料易开裂或脱落。
2．所画的色料中，稀释料不宜渗加过多，过多在烧烤后色彩易淡浅。
3．为了画面丰富，可反复作色多次烧成。
4．新彩中的赤色和黄色不宜渗合，渗合后会使多色吃掉少色。
二、现代陶瓷的釉下彩装饰釉下彩装饰主要采用高温成色的金属氧化物配制的釉下彩料，在未烧的作品坯胎上绘制纹饰，然后覆盖上一层透明釉，采用还原焰气氛，经1310 ℃左右的高温一次性烧成，因绘制的彩色纹样在透明釉下，故称为“釉下彩”装饰。
（一）釉下彩的工艺特点釉下装饰经高温烧制后，色料渗透于坯体中，同时又被表面的透明釉所覆盖，使色料与坯体浑然一体，其色彩鲜艳而不浮躁，它经久耐磨，能永远保持较好的光泽及颜色的清晰度。
釉下装饰主要有青花、釉里红、铁锈花、釉下五彩等，一般陶瓷的釉下装饰只用于“青花”，其他的铁锈花、釉下五彩等均与此方法相同。
因此，在本章中只作关于“青花”装饰方面的介绍。
（二）青花装饰的绘制方法在青花装饰之前，须将青花色料分为“一水”（浓）。
“二水”（中）和“三水”（浓）不同的浓淡，在绘制的纹样中可根据画面要求选择一水、二水或三水，以增加画面的层次。
首先在陶瓷生坯上用铅笔或浅墨汁勾画出纹样，然后用“一水”青花料勾勒纹样的外形或结构，接着分别用“二水”或“三水”采用分水的方法渲染出纹样中的深浅关系直至青花绘制完毕。
最后可根据纹样效果，可选用细竹签或刻刀在已画好的纹样中剔刮出细小的线条，以增加画面的精细感，最后表面施一层透明釉入窑烧制。
（三）青花装饰的注意点1．因坯体的吸水作用，绘制纹样时须迅速和流畅，尽量做到一气呵成。
2．青花料不宜画得过厚，过厚高温下易起泡。
3．在分水时，笔尖尽量不接触坯体，否则烧造后留有笔迹。
第三节坯体上装饰坯体装饰与成型工艺结合非常紧密，从工艺的程序和特征上讲，坯体装饰过程是在成型完成之后所进行的。
坯体装饰主要有刻、划、剔、贴、塑、印这六种工艺方式，它们具有共同的工艺规律，体现在能很好的控制坯体的干与湿的程度，以及坯体干湿度与强度的关系，避免因为装饰而破环造型形态，这些是坯体装饰中的基本因素。
坯干与湿的程度不同，刻、划、剔的装饰效果也不一样，但均能呈现出丰富的装饰形式。
而对于贴、塑、印三种工艺，就必须把握坯体干与湿的最佳时机进行装饰，否则会出现工艺上的问题，同时对坯体的厚与薄，坯体泥料的粗与细都有比较高的要求。
在陶艺表面装饰中对刻、划、剔装饰应做减法，而贴和塑装饰则应作加法。
因此，贴和塑使用的泥应该与坯料性质一样或就是同一类，这样可以避免由于泥料的不同干燥或烧成收缩引起的开裂和剥脱。
一、刻画装饰刻画是陶艺最常见的装饰方法，装饰形式简练，线条灵活多变，具有朴素大方，纹样清晰剔透的艺术风格。
刻画是指在成型后潮湿的坯体上用尖状单面有锋的刻刀刻出纹样。
（一）刻画装饰的工艺特点刻画装饰一般选用斜面刻刀，熟练地利用手的技巧在未烧制的坯体表面，采用“半刀泥、剔、刮”等手法，将作品表面刻画出凹下去的纹样，显现出线条流畅而生动，含蓄而优雅的效果。
（二）刻画装饰的技法在未烧制的作品表面用软铅笔或浅墨汁轻轻勾勒出纹样，然后在坯体表面喷或刷一层清水，以便于刻画，选用斜面刻刀，采用半插刀的方法刻画主要纹样，然后再用小斜面刻刀将纹样中的结构和层次细致刻画，刻画完成后晾干烧制而成，基本步骤如下：1．生坯表面勾勒出纹样（见图5-3-1）。
2．刻刀采用半刀泥的手法刻出纹样大形（见图5-3-2）。
3．层层深入，刻出纹样（见图5-3-3）。
4．刻画完成后晾干烧制，得到最终成品（见图5-3-4）。
图5-3-1图5-3-2图 5-3-3图5-3-4 西双版纳职业技术学院学生作品（三）刻画装饰的特点1．纹样的外轮廓尽可能刻宽、刻深，体现整体效果。
2．纹样中的细小线条可刻窄、刻浅，呈现细致的工艺美感。
3．线条尽可能刻画得流畅和生动，呈现漂亮的刀痕迹。
4．烧制后易现凹刻纹样。
二、陶的剔划装饰现代陶瓷上的剔划装饰主要是借鉴传统的“剔花”手法，传统的剔划纹样主要装饰在器皿上，剔划一些花草鱼虫或吉祥图案之类的纹样。
而现在的剔划较多装饰一些适合作品造型的现代纹饰，它适合当今时代审美的特征。
（一）剔划装饰的工艺特点剔划有“剔地留花”和“剔花留地”两种装饰手法，这两种剔划方法完全一样，然而所显现出来的装饰效果却有所不同。
“剔地留花”是剔掉空间留出纹样，“剔花留地”是剔掉纹样留出空间。
凡剔掉色釉的部分显现坯体颜色形成纹样，似装饰性较强的黑白画效果。
（二）剔划装饰的技法首先在作品的生坯表面喷或刷一层清水，然后喷或浸一层不流动并与坯体颜色区别较大的底釉。
将设计好的纹样用剔刀、刻刀或其他工具剔掉纹样，再用陶针剔刻出结构和细部，被剔掉的部分显现坯体本色，剔划完成后入窑烧制而成。
（三）剔划装饰的步骤1.在生坯表面喷一层不流动的色釉。
现代陶艺的成型工艺及装饰手法 .ppt
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现代陶艺的装饰手法
新课导入
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现代陶艺的成型工艺> 泥条盘筑
泥条盘筑 即用泥条盘成所需要的形状，是最原始的成型方法之一。
*1. 注意事项 ⑴ 泥条不能太干。 ⑵ 在盘泥条时上下需压紧。 2. 泥条制作特点 机器：泥条粗细一致，成型后外表痕迹较为工整。 手工：变化丰富，粗细不一、自然等特点。
3. 泥条制作 ⑴ 取一小块揉好的泥料； ⑵ 用手将泥料捏长，呈圆柱状，单手轻压，泥条前后滚动； ⑶ 双手轻压，是泥条前后滚动，双手的力量向两端伸展。
泥板成型 泥板成型是以手压或机器、木棒滚压出来的片状泥板用来制作陶艺的方法，是现代陶艺中最为常 用的成型方法之一。 *1. 泥板的制作 手工做陶最常见的泥板制作有3种方法： ⑴ 拍打法 用手掌或木板等工具，拍打泥块，使其成为板状形态。也可以在木板、木棒上包裹不同的材料。
⑵ 擀压法 利用圆形木棒或钢管，擀压泥块，还可以利用不同厚薄的木条作厚薄标尺，做到泥板的均匀厚度。 擀压法的转压力量较大，可以制作较大的泥板。 ⑶ 切片法 先将泥块打成长的矩形泥块，利用切割线把泥块切成片状，因切割线不容易拉直，所以泥块不容 易拉平，只适合切割条状泥片。
7. 堆花 堆花与贴花大同小异，所不用之处在于坯体上边堆边贴，不是一次贴成，在堆的过程 中个，可以结合一些其他的手法，如压、划等，使花纹富有变化。
8. 绞泥法 绞泥法又称绞胎法，陶瓷装饰方法的一种。是指在创作之前，把白褐两种色调的瓷土 相互揉合在一起，然后在拉坯成型、手工成型或者泥板成型，烧成后呈现出一种行云 流水一般的纹理，令人感到酣畅之致。
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现代陶艺的成型工艺> 泥板成型
2. 泥板成型的种类 ⑴ 泥板卷制成型 泥板卷制成型，就是将泥板用一定的支撑物卷制成型。
《陶瓷造型工艺》课件——陶瓷的装饰艺术
【实例分析】
荷ห้องสมุดไป่ตู้形态的餐盘
通过手工制作的陶瓷餐盘，他们的造型来自于荷叶， 但是每一个都由设计师精心打造，形态和大小各不相同。
西班牙设计师jaime hayón和日本产品设计品牌maruwakaya 合作为陶瓷公司choemon设计了一套传统的陶瓷餐具。
choemon希望能重新唤起人们对餐桌 文化的重视。日本传统文化中的主要思 想都与餐桌有关，并会以餐桌上人们的 关系为基础。食物、季节和餐具都是息 息相关的要素。因此，这个设计的目的 是要帮助人们重新组织并探索这些关系。
在日用陶瓷产品设计中,为尽可能满足更多消费者的需求, 或延长某一陶瓷设计的生命周期,设计者会采用不同的设计目标。 但由于一件产品受到其自身结构、生产工艺的制约,不可能经常 换基本形式,这就决定了一件产品的形式,在其生命周期中,必然 从新颖变为陈旧。
当设计产品受到结构、功能等方面的严格限制或者该产品 的总体形式已相当完善,不宜再作大的改动,则可以利用装饰上 的变化,使同一造型表现出多种不的面貌,给人以常换常新的感 觉。
精美的蝴蝶系列餐具
Polly George设计的这套绚美的陶瓷餐具极 具浪漫色彩。无论是烤面包架、黄油盘还是 蛋糕架，这些日常生活中平凡得甚至让人感 到无趣的东西因为Polly George的设计而变 得生动美好起来。Polly George设计的这套 蝴蝶系列的餐具的确会给你平凡枯燥的厨房 生活增添浪漫的鲜活色彩。
来自丹麦的设计师给陶瓷餐具、厨具设计了两套新外衣， 特殊的纹路、图案设计让陶瓷器皿散发出纺织品的气质，把两 种不同风格的材料在外形上统一起来。
陶艺装饰知识点归纳总结
陶艺装饰知识点归纳总结陶艺装饰是一种古老的艺术形式，它可以通过陶瓷、陶罐、陶器等陶瓷制品进行装饰，从而提升室内环境的美感和艺术氛围。
陶艺装饰在家居装饰中扮演着重要的角色，它不仅可以增加室内的美感和舒适度，还可以展现主人的品味和文化修养。
在陶艺装饰中，有许多不同的艺术形式和技巧，下面我们将对一些常见的陶艺装饰知识点进行归纳总结。
一、陶艺装饰的历史和发展陶艺装饰的历史可以追溯到古代，早在史前时期，人类就已经开始利用土壤制作陶器。
在古代，陶瓷制品是贵族和宫廷的常见装饰，它们通常被用于供奉神灵、作为礼品赠予朋友或用于日常生活。
随着工艺技术的不断发展和文化交流的不断增加，陶艺装饰逐渐成为一种重要的室内装饰方式，它不仅可以提升空间的美感，还可以展现主人的审美情趣和文化底蕴。
二、陶艺装饰的材料和工艺陶艺装饰主要使用的材料是陶瓷，它是一种由黏土和其他天然矿物制成的高温陶瓷材料。
在制作陶瓷制品时，通常需要进行泥胚成型、干燥、上釉、装饰、烧制等多道工序，这些工序需要经过一定的技术和经验才能完成。
在装饰方面，陶艺制品通常可以通过刻画、彩绘、贴花等方式进行装饰，从而营造出不同的艺术效果。
三、陶艺装饰的艺术形式和技巧陶艺装饰有许多不同的艺术形式和技巧，包括刻画、雕刻、彩绘、贴花、装饰等。
刻画是一种通过刀具在陶瓷表面雕刻出花纹或图案的技艺，它可以使陶瓷制品更加精致和美观。
彩绘是一种通过颜料在陶瓷表面绘制出各种色彩和图案的技艺，它可以使陶瓷制品更加丰富多彩。
贴花是一种通过在陶瓷表面贴上各种图案的技艺，它可以使陶瓷制品更加立体和生动。
装饰是一种通过在陶瓷表面粘贴各种材料进行装饰的技艺，它可以使陶瓷制品更加富有特色和个性。
四、陶艺装饰的应用和设计陶艺装饰在室内装饰中有着广泛的应用，它可以用于装饰各种空间和家具，如壁画、花瓶、摆件、风景画、桌子、花盆等。
在设计方面，陶艺装饰通常需要考虑装饰的场所、风格和功能，从而设计出符合空间要求的装饰方案。
陶艺装饰 教学设计
陶艺装饰教学设计陶艺是一种古老的工艺，将黏土等材料经过塑造、烧制等工艺制作成各种装饰品或容器。
陶艺装饰对于美化环境、丰富生活具有重要作用。
下面我将为大家介绍一种陶艺装饰的教学设计。
教学目标：1.了解陶艺装饰的历史和发展。
2.掌握陶艺装饰的基本工具和材料。
3.学会使用基本的陶艺技法进行装饰创作。
4.培养学生的观察力和创意思维。
教学内容：1.陶艺装饰的历史和发展：通过图片、视频和讲解，向学生介绍陶艺装饰的起源、发展以及不同国家和地区的陶艺装饰特色。
2.基本工具和材料：介绍陶艺装饰所需要的基本工具和材料，如陶坯、刻刀、彩绘颜料等，为学生做好准备。
3.陶艺技法：教学多种基本的陶艺技法，如压印、刻线、镶嵌、彩绘等。
通过讲解和示范，让学生了解每种技法的步骤和要点。
4.装饰创作实践：让学生亲自动手进行装饰创作。
首先让他们选择一个陶坯作为创作的基础，然后根据自己的想法，运用所学的技法进行装饰创作。
可以鼓励学生根据自己的兴趣选择不同的主题，如动物、植物、食物等。
5.装饰创作展示和评价：鼓励学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
教师可以对学生的作品进行评价和指导，帮助他们改进和提高创作技巧。
教学方法：1.讲解法：通过讲解陶艺装饰的内容和技法，向学生传递知识。
2.示范法：通过示范陶艺技法的步骤和要点，让学生更好地理解和掌握。
3.实践性教学：通过实际操作，让学生亲自体验陶艺装饰的过程，提高他们的动手能力和创作能力。
4.合作学习：鼓励学生在创作过程中互相交流、合作，并互相帮助。
教学评估：1.观察学生在实践过程中的表现，包括对工具和材料的使用是否熟练，是否能够运用所学的技法进行装饰创作等。
2.评价学生的作品，包括外观效果、创意和技法运用等方面。
3.学生间的互相评价和讨论，让学生从他人的评价中获得启发和改进。
扩展活动：1.参观陶艺展览或工作室，了解不同风格的陶艺装饰作品，拓宽学生的视野。
2.设计和制作一个陶艺装饰作品集，记录学生的创作成果。
小学美术《陶泥的世界》教案
本章节的核心素养目标主要包括：1.提高学生的美术鉴赏能力，通过观察和分析陶泥作品，培养学生对美的感知和评价能力；2.培养学生的动手实践能力，通过亲自动手制作陶艺作品，提高学生的动手操作技能和创造力；3.增强学生的文化素养，了解陶艺在我国传统文化中的地位和影响，激发学生对传统文化的尊重和传承意识；4.培养学生的团队协作精神，在陶艺创作过程中，鼓励学生互相交流、合作，共同解决问题，提升人际沟通能力。通过本章节的学习，使学生全面提升美术学科核心素养，为学生的全面发展奠定基础。
（4）陶艺作品的美学评价：学生需要学会从审美角度评价自己和他人的作品，提高鉴赏能力。
举例：组织学生进行作品展示，互相评价，教师给予专业点评，引导学生从多方面评价作品。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《陶泥的世界》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过陶瓷制品？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索陶泥的奥秘。
首先，对于陶泥的基本特性的理解，部分学生还存在一定的困难。在讲授过程中，我意识到需要更直观、生动地展示陶泥的特性，例如通过实物展示、视频资料等方式，让学生更直观地感受陶泥的吸水性和可塑性。
其次，在实践活动中的分组讨论环节，我发现有的小组在讨论时过于依赖我给出的引导性问题，缺乏自主思考和探究。为了培养学生的独立思考能力，我计划在下次课中尝试让学生自主提出问题，并鼓励他们通过小组合作解决问题。
（3）陶艺作品的装饰手法：包括刻画、彩绘等，这是提升作品美观度的关键。
举例：介绍不同的装饰手法，如刻画线条、彩绘上色等，并指导学生进行实际操作。
陶艺课件第五章 陶艺肌理与装饰
修坯
• 打磨
• 任何细密纹理的泥土，如果 用小圆石、勺子背面仔细的 打磨表面，就会散发出皮革 的亮光。如果一件器皿的表 面有着细小的裂纹，那我们 就可以用打磨法进行补救。
• 在器物干燥的过程中，可以 一遍一遍地打磨其表面。待 完全干燥后，就可以烧成。
• 不是整个器皿的表面都需要 磨光，可以留出没有打磨的 与打磨过的形成对比，增加 装饰性。
用干草等物印压的肌理
用头梳在湿泥上刮拉的肌理
在湿泥上撒干泥粉摔打的肌理
第二节 陶瓷装饰
陶瓷装饰的方法很多，各有不同的艺术特 点。按装饰技法的不同，陶瓷装饰技法主 要有： 彩绘、划花、剔花、堆花、贴花、 压印、透雕、捏雕、镂空，胶泥，镶嵌， 泥浆灌注、叠压装饰，胶泥拉坯装饰，纤 维织物裹包装饰等等诸多装饰方法处理； 颜色釉、 结晶釉、裂纹釉、流动釉及无 光釉等装饰 釉上彩：粉彩、古彩、新彩以及印花、刷 花、贴花等装饰 釉下彩：以景德镇的青花、釉里红及釉下 五彩等装饰
第五章 陶艺肌理与装饰
第一节 肌 理
物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化 中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光 洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。 这种物体表面的组织结构，各种纵横交错、 高低不平、粗糙平滑的纹理，即是肌理。 对陶艺来说，独特的材料特性使之具有得天 独厚的肌理创造本领，这是其它艺术材质所 不可比拟的。充分利用各种材料、工具、手 法、特技等方法创造出各种各样无穷变幻的 新的肌理形态来，从而成为一种新的视觉语 言，给人以不同的审美感受。
陶艺装饰
第五章陶艺装饰一般来说，陶艺装饰是指陶表面的一切有装饰性作用的肌理效果（如纹样、色彩、质感等）以及作为装饰的附件，其中包括圆雕、浮雕及形体的局部处理。
陶艺的装饰手法很多，有胎装饰，即以印花、刻花、贴花、雕花、镂刻、浮雕等方式达到装饰效果，也可以用化妆土在器皿上描绘。
施釉即是在未上或已经上过化妆土的器皿上，以刷涂、吹、浸、浇的方式上釉，有釉上彩、釉下彩等等。
陶艺装饰效果体现了作者的个人意念，是陶艺家表达自己艺术理念的十分重要的工序之一，是构思的重要组成部分。
各种装饰手法之间可以互相利用，通常将陶瓷装饰分为三大类：第一类，在烧制前的生坯上进行装饰的有：釉下彩、剔划、透雕、刻画、粘贴、印压、颜色釉、绞泥、剪纸等；第二类，在烧制过程当中完成装饰的有：还原焰烧制、氧化焰烧制、乐烧、盐釉烧、熏烧等；第三类，在已经烧制好的作品表面装饰的有：釉上彩、低温色釉等。
它极大地丰富了陶瓷的艺术语言和综合表现力。
第一节釉料装饰一、什么是釉我们日常使用的陶瓷器，一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是日用陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。
陶瓷的这种衣裳，名叫“釉”。
汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽，但又因为“油”字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。
釉是熔融在陶瓷制品表面上一层很薄的均匀的接近玻璃的物质，就像一层保护衣一样附着在坯体的表面。
釉的成分主要是石英，另外还添加钾、钠、钙等助溶剂降低石英的溶点，还要添加氧，增加釉的黏性，减少釉的流动性。
二、釉的分类（一）按釉料内熔剂的主要成分来分类，如土釉、食盐釉、石灰釉、硼釉、长石釉、铅釉、滑石釉、锂质釉等等；（二）按烧成温度来分类，可分为高温釉、低温釉（或难熔釉、易熔釉），高、低温分水岭一般以1250℃为界线，也有把1150—1250℃成熟的釉称之为中温釉的。
（三）按照釉的制造方法来分类，可分为生釉和熔块釉。
现代装饰技法——陶艺装饰
现代装饰技法——陶艺装饰技法张弛概述古代的陶工就开始装饰他们的作品，他们在运用粘土之类的可塑性的成形过程中，手印必会留在坯体表面，这样的印纹可能引发了装饰的起源，想象力创造了其余的装饰。
随着时间的推移，由于陶瓷新工艺的出现，装饰方法得到发展。
自从偶然得到那些最早的印纹以后，又出现了更成熟的技法，用几何线条和形状、花纹、动物形状或人物形象进行装饰，金属氧化物和色剂的应用为其增加了颜色。
陶瓷中蕴含了不同的艺术，在创作之前。
研究一下新用的材料和工艺过程都是极为重要的。
尽管装饰看起来只是改变了陶瓷作品的表面。
但它是与整件作品协调统一的，每件作品的装饰都决定于艺术家的修养。
只要作品具有了完善的造型，即可用单一的釉色或极其复杂的装饰纹样进行装饰。
每次创作时，陶艺工作者，必须决定哪种装饰方法是合适的。
装饰并不一定需要繁琐的技法，往往用简单的技法最好，最重要的是选取的方法合适作品的整体设计。
装饰方法在进行陶艺创作时，与作品的形成一样，装饰也很重要。
构思一件作品关键要清楚哪种装饰方法是最适合的，能够使作品的材质、形状、大小、肌理、颜色等各方面达到完善和谐。
一、湿软坯装饰：在这种状态时，可用压印，做肌理和雕刻的技法装饰坯体，也可以将颜色不同的泥料混合后进行“绞胎”装饰。
1.压印纹和肌理：①压印②拍印③刻花④纹胎⑴利用本身呈色的粘土⑵利用氧化物着色的坯料二、半干坯装饰：半干的坯体仍可用以下的方法装饰：剔花（一种刮出花纹的方法）、划花、刻花，用另外的泥料镶嵌以及用化妆土进行装饰。
1.刻槽2.镂空⑴单层镂空⑵双层镂空3.雕刻4.嵌条、嵌花5.浮雕6.模印贴花7.镶嵌8.化妆漆渗透氧化物9.纸保护层、涂化妆土三、干坯装饰：处于这个状态时，坯体的形状已不可改变，可用氧化物和陶瓷颜料描绘。
施有氧化物化妆土的表面也可以进行剔花装饰或用蜡、乳胶、纸或其它物质作为保护层进行装饰。
1.氧化物2.氧化物剔花3.保护层、施氧化物4.化妆土剔花四、素烧坯装饰素烧坯可用陶瓷颜料、金属氧化物和色釉进行描绘，方法各异。
陶艺的装饰艺术介绍
陶艺的装饰艺术介绍为了提高陶艺的美观度，在陶艺制作完成后，要经过一定的装饰。
那么，关于陶艺的装饰艺术，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的陶艺的装饰艺术介绍，希望能帮到你。
陶艺装饰语言的基本要素陶艺装饰语言的魅力主要来源于陶艺自身，无论是釉色还是泥水混合后的形态，或是经过煅烧厚出现的色彩斑斓的陶品或是瓷品，都可以证明它天生就具有丰富的装饰语言。
几千年间的陶瓷器的形制，形成了陶瓷艺术语言的独特表现力。
1.多彩的釉色釉色是陶艺装饰语言表现的主要外在物质，是陶艺作品灵魂的一部分。
陶艺的釉色是难以控制的，它必须在火的创造下，才可出现神秘的色彩。
是其它任何艺术手段都无法替代和实现的。
现代陶艺制作者为了达到更特殊的视觉效果，就直接把矿物化学物涂在坯体上。
也有人将玻璃，铜片等能煅烧的物质当做发色剂老使用。
2.特殊的肌理“肌理”可归纳为一种形式法则的语言，是一种表达方式和手段制作过程中，创造者会在作品中加入一些能让大家看到及触摸到的肌理。
肌理大致可分为可控制肌理及不可控制肌理。
依据创造者的审美心理，有意识地在坯体表面留下凸起或凹陷或点或线镂空等，我们称其为“可控制肌理”。
肌理处理的好坏会影响作品装饰语言是否恰当的问题，肌理与形态结构要符合形式美的法则。
不可控制肌理是在煅烧中，坯体变化的两个因素，一是坯体内部的因素，陶艺品制作过程中，各个物体的厚薄程度不同，在火的氧化作用下并非同时进行;二是坯体外部因素，即是烧窑时，窑内生温度曲线的均匀程度，升温后，窑内冷却速度的均匀速度。
这两种情况下产生的肌理，是创造者无法预料控制的。
陶艺装饰语言陶艺的装饰语言—变化的图形，指的是火与釉色相结合所产生的图形，该图形具有偶然性和必然性的特点，变化的非定性因素很强。
这种变化的图片可以分为两个主要类型：一是上釉时的方法不同，导致图形变化的不同。
其二是烧成方法的不同，导致图形变化的不同。
1.多样的施釉法形成变化的图形在施釉过程中，许多创作者根据坯体形态的不同，而采取不同的施釉的方法。
陶瓷装饰工艺概述
发展
在河南南部战国墓 中出土的陶器，器 表面往往裸有黑漆， 呈现黑亮的光泽， 显然是摹拟漆器而 随葬于内的。
– 唐代及北宋前期，雕漆广泛流行，瓷器生产也空前繁荣， 雕漆的艺术风格对瓷器难免产生某些影响。
发展
– 唐代雕漆 风格古朴， 宋代则刀 法娴熟，
淄博文昌古陶瓷博物馆藏耀州窑刻花梅瓶
淄博文昌古陶瓷博物馆藏青釉印花碗
印花
– 陶瓷器装饰技法之一。以有花纹的 陶瓷质料的印具，在尚未干的器物 坯体上印出花纹，或用有纹样的模 子制坯，直接在坯体上留下花纹， 然后入窑或施釉入窑烧制。印花规 格统一，操作简单，节省工时，生 产效率较高。印花技法出现较早， 至隋唐时期有了较大发展，宋代达 到了较高的水平，典型作品如定窑 白釉印花盘、碗、枕等。
青釉印花碗 北宋 平顶山博物馆藏
缠枝菊纹盏模印内范
青釉印花缠枝菊纹盏
贴花
– 亦称“模印贴花”、“塑贴花”。瓷器装饰 技法之一。贴花是将模印或捏塑的各 种人物、动物、花卉、铺首等纹样的 泥片用泥浆粘贴在已成型的器物坯体 表面，然后施釉入窑焙烧。贴花纹样 生动，逼真，具有较强的立体感。这 种技法出现于汉代，三国两晋南北朝 及唐代流行。
– 剔花瓷器， 图案气象 浑穆，线 条遒劲有 力，给人 以古朴奔 放之美感。
工艺手法
– 剔花，就是在半干的坯体 上，使用竹木或骨石等制 成的刀具，按事先设计的 图案，以一定的深度剔去 纹饰以外的坯层的一种装 饰拉法。
– 用这种方法作出的图案， 具有很强的浮雕感。
– 有时花叶上再用划花的 方法划出花蕊叶筋，纹 饰更显形象逼真。
故宫博物院藏金黑釉剔花罐局部
发展
– 北宋以前，漆器生产集中在北 方，故陶瓷剔花工艺是由北方 诸窑受雕漆剔红、剔彩工艺的 影响而发明的，品种有白釉剔 花、黑釉剔花、酱釉剔花等。