古典舞中的“女性”形象塑造
舞蹈演员的形象塑造与化妆技巧
舞蹈演员的形象塑造与化妆技巧舞蹈艺术是一门综合性的表演艺术，它不仅仅要求舞蹈演员具备优秀的舞蹈技巧，还需要他们通过形象的塑造和化妆来突出角色的特点，表达舞蹈作品所要传达的意境。
因此，舞蹈演员的形象塑造与化妆技巧是他们成功表演的重要组成部分。
本文将探讨舞蹈演员形象塑造和化妆技巧的关键要点。
一、形象塑造1.服装与造型服装和造型在舞台上是展现角色特点和表达情感的重要方式。
首先，舞蹈演员需要了解作品的背景故事和主题，以便选择适合的服装和造型。
比如，如果是古典舞蹈作品，传统的汉服或唐装更适合；如果是现代舞蹈作品，可以选择简洁而富有创意的服装。
其次，舞蹈演员需要注重服装和造型的细节。
服装的颜色、款式和与舞蹈动作的协调性是不可忽视的因素。
在选择和设计服装时，要考虑舞蹈动作的需求，以便舞蹈演员能够自如地表现角色和舞蹈技巧。
2.肢体语言和动作舞蹈演员通过肢体的姿势、动作和眼神等来表达角色的情感和内心世界。
他们需要通过良好的身体训练和舞蹈技巧来塑造角色。
例如，如果扮演一个高贵的皇后，舞蹈演员可以通过优雅的姿势和流畅的动作来展现角色的高贵和优雅。
舞蹈演员还需要注意细节。
他们应该学会运用双眼和微笑来传达情感，使用手势和身体语言来表达角色的心情。
在舞蹈表演中，细节的塑造对于整个形象的完善非常重要。
二、化妆技巧1.基础妆容基础妆容是舞蹈演员化妆的重要环节，它可以提高舞台形象的清晰度和表现力。
首先，舞蹈演员应根据角色特点和身份背景选择合适的基础妆容。
比如，如果是扮演一个悲剧女主角，可以使用较浓的眼影和口红，以突出角色的悲伤情绪。
其次，舞蹈演员需要注意妆容的持久性。
舞台上的表演通常需要反复排练和演出，化妆品的持久性对于舞蹈演员来说至关重要。
他们可以选择矿物质化妆品，以提高妆容的持久度和耐汗性。
2.眼妆和唇妆眼妆和唇妆是舞蹈演员化妆中的重点部分，它们可以突出眼部和嘴唇的表情，增加舞蹈演员形象的魅力。
在眼妆方面，舞蹈演员可以运用不同的眼影颜色和眼线线条来表现不同的情感和角色特点。
论舞剧《花木兰》中群舞的形象塑造
论舞剧《花木兰》中群舞的形象塑造作者：李洪墨来源：《广告大观》2019年第04期摘要：《花木兰》这一舞剧是由周莉亚、韩真总导演，根据民族传说，利用古典舞的技巧形成。
表现了我国北魏时期的女英雄花木兰女扮男装，替父从军，最后胜利返乡的欢喜心情。
编导利用了民间的故事加上自己的理解塑造花木兰的英姿风采，对于舞剧的文本进行了艺术再造，将时代风格和传统风格互相结合，才能找到超越的节点，舞剧《花木兰》保留了传统风格，并且融入了先进的舞蹈理念，使得中国古典舞蹈与现代舞台有了结合的机会。
关键词：《花木兰》;人物形象塑造;群舞舞蹈《花木兰》借鉴了中国古典舞偏重抒情的创作理念，并在创作中，将故事情节作为节点，依据人物情感变化为主线，去探索，去诠释，并把探索的目的演变为过程，将一个古代历史人物形象推向舞台。
舞剧《花木兰》，借鉴了中国古典舞偏重抒情的创作理念，并在创作中，将故事情节作为节点，依据人物情感变化为主线，去探索，去诠释，并把探索的目的演变为过程，将一个古代历史人物形象推向舞台，在舞蹈的编排过程中，利用了群舞的特点挖掘舞蹈中浓缩的生活里的美学规律，演员要力争把生活中的常态，经过过滤，并艺术的再现于舞台。
这个舞剧，重在通过剧中人物的心理变化，去表达花木兰的喜怒哀乐，以寻求发展，用全新的创作理念，去诠释个性的人物形象，或者建立一种新的舞蹈方式，去表达舞蹈人物的内心世界。
一、《花木兰》的现代艺术特征历史传说《木兰辞》，替父从军删掉了卿卿我我。
舞剧《花木兰》叙述古代战争中的爱情，扬舞剧之长。
舞剧《花木兰》由《敌寇入侵》《替父从军》《奇兵救驾》《拜将受印》《疗伤情长》《破敌全胜》和《明堂辞封》《兰芳永馨》一共八场戏构成。
“爱情故事”在第五场《疗伤情长》中描述了花木兰与她的副将盛华之间的爱情。
其實，用花木兰这一素材创作舞台剧的难点，在于她如何“从军”长达近十二年而女儿身不曾被人发现，即“不知木兰是女郎”。
《花木兰》木兰自小擅长武艺，此番从军，花木兰仅仅是是心痛自己年迈的父亲和心疼自己的长兄，但舞剧《花木兰》中的木兰更想到边疆的军营中寻找寻找铁血男儿相伴终身。
中国古典舞人物形象塑造的多元化探索——以古典舞剧目《孔乙己》为例
舞蹈 表演 专 业 “ ３ ＋ ２ ” 中高 职职 业 教育 衔接 模 式 ｉ 作 为 现今 主流 的 中高职 职 业教 育衔 接 模 式 ， 存 在 的
最 大 问 题 是 中 职 和 高 职 两 个 层 次 中 知 识 和 技 能 的
对 性 地 区别 教育 这 两类 文 化理 论素 养 不 同 ， 技 能 水 ｉ
鲁迅 笔 下 的 孔 乙 己是一 个 不 折不 扣 的小人 物 ，
这 个人 物 映射 出了 当 时严 密 的封 建 阶级 等 级 制度 ，
是 浓 缩 了一 个 时 代 的 很 大 一 部 分人 群 的 特 点 写 成
１ 、 出其 不 意 。大 部分 古典 舞作 品一定是 在 一种
平稳 、 安 静 的 状 态 下 开始 的 ， 当然 可 能 是 为 了 营造
气氛 ， 而《 孔 乙己》 是 一 脚 被 别 人 踹 出来 ， 还 掸 了 掸
自己身 上 的土 ， 相 信 观众 一 下 子 就会 被 这个 毛茸 茸 的东 西 给 吸 引 住 。 大 家 就 会 想 为 什 么 会 被 踹 出来 ，
口、 课 程有 所对 应 、 内容有 所 区分 、 知 识 与 技 能 由浅 入深” ， 但 在 现 阶 段 实 际 情 况 却 是 中 职 阶 段 课 程 大 纲 在制 定 时 只考 虑到 单方 面经 验 ， 高职 阶段 的课程
在制 定 时也 不 与 中职 教学 交 流 沟通 ， 各 自构 建 课程 体系 ， 编排 教 学 内容 和实 践 ， 导 致 两 者 在 专业 教 学
育相 比， 面 临基 础设 施 薄 弱 、 教学 理 念 滞 后 等 等 问
中国古代戏曲的女性形象刻画
中国古代戏曲的女性形象刻画中国古代戏曲是丰富多彩的艺术形式，几千年来，它一直在传承和发展。
其中，女性角色一直在戏曲中扮演着重要的角色。
中国古代戏曲对女性形象的刻画是多样的，既有婉约柔弱的仙女形象，也有刚毅坚强的女侠形象，还有娇媚妩媚的花旦形象。
这些形象不仅展现了中国古代社会的女性特点，也反映了当时社会对女性角色的认知和期望。
在中国古代戏曲中，仙女是常见的女性形象之一。
仙女通常被描绘为美丽、纯洁、高雅的存在。
她们所穿的仙衣常常是婉约轻盈的，如白云般飘逸，体现了她们宛如天女下凡的神秘身份。
仙女的仪容举止也十分温柔和细腻，她们常常以优美动人的仙音演唱，以翩翩起舞展现其神仙般的灵动之态。
这些仙女形象的刻画，展现了中国古代社会对女性高尚美德的追求，以及对女性柔顺和纯洁的崇拜。
除了仙女形象外，中国古代戏曲中也有众多刚毅坚强的女侠形象。
女侠往往是女性中的英雄人物，她们勇敢、果断，有着独立强大的个性。
她们通常身穿戎装，手持兵器，展现出秉性坚决不屈的一面。
与男性侠客一样，女侠们也以智勇双全、剑法高超而令人钦佩。
她们无惧权势，追求正义，有时甚至为了守护家国而甘愿献出自己的生命。
女侠形象的刻画体现了中国古代社会对女性的崇尚和赞美，她们的存在使人们看到了女性不只是柔弱的一面，而是同样可以有坚强、勇敢和无畏的一面。
与仙女和女侠形象相比，花旦是中国古代戏曲中最具争议性和讨论性的女性形象之一。
花旦通常被描绘为妩媚多姿、娇艳动人的女子，她们的服饰华丽绚烂，妆容精致优雅。
花旦的艺术风格以唱腔婉转动听、舞蹈轻盈翩跹为特点，她们以歌舞演技吸引观众的目光。
然而，花旦形象也常常遭受批评，一些人认为她们过于注重外表和媚态，缺乏内涵和艺术的情感表达。
尽管如此，花旦形象的存在仍然凸显了中国古代社会对女性妩媚艳丽和容貌美丽的推崇。
总的来说，中国古代戏曲中的女性形象刻画是多样并且丰富的。
不同的角色形象代表着不同的女性特质和社会价值观。
仙女形象展现了中国古代对女性美德的追求，女侠形象展示了女性的勇敢和坚毅，花旦形象凸显了女性的妩媚和娇美。
中国古代女乐舞蹈的基本形成脉络及主要审美特征。
我国古代女乐舞蹈的基本形成脉络及主要审美特征一、古代女乐舞蹈的形成脉络1. 家族祭祀古代社会中，女乐舞蹈最早出现在家族祭祀活动中。
在祭祀仪式上，女性起着举足轻重的作用，她们通过舞蹈的形式来祭祀神灵，以期获得丰收和平安。
这种形式的舞蹈流传下来，逐渐形成了我国古代女乐舞蹈的基本形态。
2. 宫廷乐舞随着封建王朝的建立，宫廷乐舞成为了宫廷文化的重要组成部分。
在宫廷乐舞中，女乐舞蹈被赋予了更加高贵、精致的艺术特性，成为了宫廷文化的代表之一。
在宫廷乐舞中，女性的形象也得到了凸显。
3. 客家民间乐舞除了宫廷乐舞，古代我国的女乐舞蹈在民间也有着丰富的表现。
特别是在客家地区，女性通过乐舞来表达对生活的热爱和对情感的宣泄。
这种形式的乐舞在一定程度上保留了古代女性的真实形象。
二、古代女乐舞蹈的审美特征1. 立体美我国古代女乐舞蹈的审美特征之一在于其立体美。
女性舞者通过舞姿的展现，展示出优美的线条和协调的动作，形成了立体美的视觉效果。
2. 婉转美古代女乐舞蹈所表现出的婉转美是其独特的审美特征。
通过舞蹈动作中的身姿变化和手势表达，女性舞者能够展现出温柔、婉约的美感。
3. 情感美古代女乐舞蹈在表现情感美方面具有独特的魅力。
在舞蹈中，女性舞者能够通过肢体语言来表达内心情感，从而展现出动人的情感美。
4. 韵律美古代女乐舞蹈在韵律美方面有着独特的审美特征。
舞蹈动作的配合和节奏的把握，使得乐舞具有了一种优美的韵律美感。
5. 内在美古代女乐舞蹈所体现出的内在美是其审美特征之一。
女性舞者在舞蹈中所展现出的自信、坚韧和柔美等内在品质，为古代女乐舞蹈增添了独特的魅力。
古代女乐舞蹈在形成脉络和审美特征方面具有着丰富的内涵和独特的魅力。
通过对古代女乐舞蹈的深入了解和研究，可以更好地传承和弘扬这一瑰丽的艺术形式。
古代女乐舞蹈的形成脉络和审美特征展现了我国古代文化和审美观念的独特魅力，在古代社会的各个领域都有着深远的影响。
它不仅是一种艺术形式，更是古代社会女性地位和角色的具体体现。
古典舞人物塑造讲解教案
古典舞人物塑造讲解教案一、教案概述。
古典舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，它通过舞者的身体语言和动作来表达情感、塑造人物形象。
在古典舞中，人物塑造是非常重要的一环，它需要舞者具备良好的舞蹈技巧和丰富的情感表达能力。
本教案将围绕古典舞人物塑造展开讲解，帮助学生更好地理解和掌握这一技巧。
二、教学目标。
1.了解古典舞人物塑造的基本概念和要求；2.掌握古典舞人物塑造的技巧和方法；3.培养学生对古典舞人物塑造的兴趣和热情；4.提高学生的舞蹈表演能力和情感表达能力。
三、教学内容。
1.古典舞人物塑造的概念和要求；2.古典舞人物塑造的技巧和方法；3.古典舞人物塑造的实践演练。
四、教学重点和难点。
1.古典舞人物塑造的基本技巧和方法；2.如何将古典舞人物塑造运用到实际演练中。
五、教学过程。
1.导入。
通过播放一段古典舞表演视频，让学生感受古典舞的魅力和优雅，引发学生对古典舞人物塑造的兴趣。
2.讲解。
（1）古典舞人物塑造的概念和要求。
古典舞人物塑造是指舞者通过舞蹈动作和表情来刻画角色的性格、情感和形象。
在古典舞中，人物塑造是非常重要的，它要求舞者具备良好的舞蹈技巧和丰富的情感表达能力，能够将角色的内心世界通过舞蹈表现出来。
（2）古典舞人物塑造的技巧和方法。
古典舞人物塑造的技巧和方法包括身体语言、表情、动作等方面的训练。
舞者需要通过不同的舞蹈动作和表情来展现角色的性格特点和情感变化，使观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。
3.实践演练。
让学生分组进行古典舞人物塑造的实践演练，每组选择一个经典的古典舞剧目，通过学习和理解剧情，运用古典舞人物塑造的技巧和方法，进行角色刻画和表演。
4.总结。
对学生的表演进行点评和总结，指出表演中存在的不足和改进的地方，鼓励学生继续努力，提高自己的舞蹈表演能力和情感表达能力。
六、教学反思。
通过本次教学，学生对古典舞人物塑造有了更深入的理解和掌握，他们通过实践演练，提高了自己的舞蹈表演能力和情感表达能力。
论舞剧《铜雀伎》中郑飞蓬的角色塑造
蓬， 郭娇 接手 排 练 任 务后 ， 经 过 历 时 有 意 两 年 的排
练， 从 民间舞 的模 式 中 摆 脱 ， 学 习汉 唐 古 典 舞 的精
舞剧《 铜雀 伎 》 描写 东 汉 末 建 安 年 间 ， 曹操 修 建
铜雀 台期 问一对 歌 舞伎 乐 人 的 悲剧 故事 ： 建 安 十 五
过《 铜 雀伎 》 充分 反 映汉 舞 厚 重 与 妩媚 并 存 、 奔 放 与
典 雅共 进 的语 汇特 点 ， 并将 剧 中人 物 郑 飞蓬 塑 造 为
年， 魏 王曹操 在 邺郡修 筑 了铜 雀 台 ， 并选 伎乐 供 宴聚 游 乐 。舞伎 郑飞蓬 、 卫斯 奴 自幼共 习踏 鼓舞 ， 是一 对
亲 密 的伙 伴 。郑 飞蓬 成 年 后 被选 人 后 宫 侍奉 曹操 。
千 古 以来 乐 舞伎 的典型 。 从《 铜 雀伎 》 的舞 蹈 语 言看 ， 既有 雄 浑 、 厚重 、 坚
换 翻腾 起舞 。这 需要 演员 做大量 练 习与积 累 。 剧 中扮 演女 主角 郑飞 蓬的郭 娇原 是北 京舞 蹈学 院青年 舞 团民间 舞演员 ， 刚 接到郑 飞蓬 这个 角色 时 ， 除 了跳 过《 踏歌》 、 《 楚腰 》 等汉 代 民间舞 蹈剧 目， 还 完
、
认 识 舞蹈 特 点 。 做 好 技 术 准 备
汉唐 古典 舞 ， 两 种截 然不 同 的风格跨 越 ， 意味 自己要
从零 学起 ， 郭 娇 为 此 顾 虑 重 重 。知 道 她 的 顾 虑 ， 编 导
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ３ ～０ １ —１ ７
作者 简 介 ： 朱 晓峰 （ １ ９ ５ ８ 一） ， 男， 江 苏大 丰 人 ， 湛 江 师 范 学 院音 乐 学 院 副 教授 ， 心 理 学、 舞 蹈 学 双硕 士 ， 从 事 舞 蹈 史论 和 舞 蹈 表 演
女性题材舞蹈作品中人物形象刻画手法的创新——以作品《秋风秋雨》为例
［摘 要］ 在中国人民追求国家独立和民族复兴的历史进程中，出现过诸多具有标杆意义的女性英雄人物和一系列壮烈事迹。
这些人物的出现给予当时的文艺作品创作灵感，从而涌现出许多赞颂女性觉醒者爱国主义精神的话剧、舞剧以及舞蹈作品。
以分析作品《秋风秋雨》中塑造秋瑾形象的艺术手法为落脚点，着重凸显其人物形象表现方式的新颖之处。
进而更深入地探究新时代我国优秀女性题材舞蹈作品出彩的缘由，体现新时代文艺作品的社会价值所在。
［关 键 词］ 女性题材；人物形象；刻画手法女性题材舞蹈作品中人物形象刻画手法的创新——以作品《秋风秋雨》为例陈 晨一、女性题材舞蹈作品的概念与特征（一）女性题材舞蹈作品的概念从文学角度上来讲，题材是文学作品内容的基本要素，有狭义和广义之分。
广义的题材，泛指文学作品描绘的社会生活领域，即现实生活的某一方面，如历史题材、科幻题材、浪漫主义题材等。
狭义的题材则是指在素材基础上提炼出来的，用以构成人物形象、体现主题思想的一组完整的具体生活材料，即作品想要表达的社会生活。
①从舞蹈层面来说，题材是舞蹈作品中最重要的元素之一，指舞蹈作品中反映的生活内容材料。
舞蹈作者从广阔的社会生活中，根据自己的审美情趣和审美理想，选择可以用舞蹈艺术形式表现的生活内容材料，并经过提炼、概括和加工，才能形成舞蹈作品的题材。
舞蹈作品中的题材不是社会生活纯客观的反映，而是经过舞蹈作者熔炼，体现舞蹈作者主体情思和审美观念的生活材料。
②虽然这两种艺术范畴对题材的诠释在作品的呈现方式上具有独特性，但表现的内容都是从生活出发寻找出来的。
而女性题材作为偏重对女性表达的题材类型，是凸显女性深处独特内涵和深刻意义的一种，是以女性视角挖掘现实生活材料为表现内容的。
这类题材的舞蹈作品将创作线索聚焦在女性身上，通过提炼加工过的肢体艺术描绘女性形象、凸显女性人物的命运。
作品中无论是作品的结构、舞蹈语汇的编创还是人物情感的表达均能体现女性层面的某些东西。
女性题材的舞蹈作品作为体现女性角度下的社会生活及人物形象的作品类型，作品的演绎能够激起饱满而又热烈的感情浪花，让观众将情感生活带入舞蹈鉴赏中，引起强烈的情感共鸣。
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古典舞中的“女性”形象塑造
作者：张婕
来源：《艺海》2018年第02期
[摘要]古典舞中的女性形象主要可以分为文雅女性、悲情女性、贞洁女性形象以及这些形象的复合。
这些女性的形象复合中国受众的接受心理，舞蹈者往往能够借助旋转、翻身、弹跳动作来展示出不同女性的特色，加上其他肢体语言和舞台辅助等，这些人物形象能够给受众一种文雅、温婉和贞烈的感受，能够展示出女性特有的形象魅力。
[关键词]古典舞蹈；女性形象；肢体动作
中国古典舞蹈中，女性的形象一直备受人们的关注，甚至有的时候一个女性的形象能够撑起整个剧目。
在古典舞蹈中，女性的形象多样，主要的形象有三种。
这些女性的形象都是通过舞蹈动作体现出来的，不仅传神地表达了女性的特殊性，也展示出了一种独特的美感。
一、中国古典舞蹈中主要的“女性”形象
中国古典舞蹈中“女性”与中国传统文化和民族心理之间有很大的关系，我们就受众的特殊期待将女性形象分为三种主要类别。
（一）文雅女性
中国古典舞蹈中很多女性的形象是文雅的，她们往往成为中国古代女性的典范，这些女性身上具有叙事性特征，舞蹈动作习惯性的刻画他们的“文…‘雅”的特征。
文雅的女性往往带有超然脱俗的美感，像《家》中的梅表姐、《桃花扇》中的李香君等，这些女性的步态优雅，而且神态安宁，有气质、有内涵，举手投足之间都能展示出大家闺秀的温婉、知性。
这些特点都会通过肢体动作、服饰、表情表达出来。
像一般在文雅女性的展示中会用到一些道具诸如团扇、笔墨、乐器等等。
（二）悲情女性
悲情女性是中国古典舞中比较常见的形象。
这一形象的出现与社会现实有关，中国女性在封建社会基本上是被压抑的群体，很多时候这些女性遭遇了很多的苦难，他们在生活中会遭受到不同程度的压迫、误解、甚至失去生命。
作品中的这一类女性形象能够给受众“毁灭”的美感，唤起受众的情感回应，像《梁祝》中的祝英台，《贵妃醉酒》中的杨贵妃等，这些女性形象体现一种悲剧美。
（三）贞烈女性
贞女形象在中国比较的特殊，这是因为中国历史上强调女性的贞洁，在宋明时期尤其对女性非常的严苛。
那么，在很多的故事形象中贞女是最被人推崇的，这一类的形象也成为艺术创作的主角，比如《孟姜女》中的孟姜女，《玉合记》中的柳氏等。
二、中国古典舞蹈中“女性”形象的动作表现
在中国古典舞蹈中的女性形象多样，文雅女性、悲情女性以及贞洁女性往往是最主要的三种形象，还有一些女性的形象复合了这几种类型。
（一）“女性”的旋转技巧
在古典舞中，旋转是一个不可少的动作。
在舞蹈中，人体以某一个支点为中心进行圆周运动，构成了独特的旋舞技巧。
古典舞的旋转包括了直立转、舞姿转、复合转。
旋转的动作需要找准平衡点，上下身成子午相，然后进行立体的构图设计。
在整个旋转过程中，女性的动作婉转柔美，富有变化。
在不同的女性形象中，旋转的技巧有一定的区别。
文雅的女性的旋转一般比较慢，处处透露出一种雅致与心平气和，旋转动作一般不会过多的重复，只是作为展示女性文雅魅力的辅助，而且在表达中还要借助宽大的衣袖、团扇等表达出一种飘逸的感觉。
悲情女性的旋转力度要大，而且比较的急，主要是为了烘托激烈的矛盾冲突，在旋转中，可能用多次的旋转进行情感的推进。
贞女形象的旋转往往会带有一种走投无路的凄凉感或者在旋转中表现出坚贞、无畏，以死明志的特殊感受。
这几种女性形象的内心世界、故事情节的发展、矛盾冲突等都可以通过旋转的动作能够较好地体现出来。
（二）独特的翻身动作
翻身动作在古典舞蹈中是不可缺少的。
古典舞蹈的翻身动作是连续发力的，动作种类丰富。
在古典舞中的女性形象身上，翻身动作幅度的大小、翻身动作的快慢以及动作的节奏频率都和古典舞的女性形象有对应关系。
在文雅女性形象身上，翻身的动作出现得比较少，如果有这个动作的话一般也是会被简化或者以一种独特的形式出现。
在悲情女性的形象中，主要通过翻身的动作来表达出人物身上的无可奈何，悲痛欲绝的心理，所以动作幅度比较大，而且慢节奏的翻身很容易体现出悲伤的连绵不绝，而反复的翻身动作又体现了形象的矛盾心理。
在贞女形象中，翻身动作是根据情节的需要出现的，一般出现的矛盾激化到无可挽回的时刻，变化的翻身动作最能反映出女性内心压抑的情感。
（三）松紧结合的弹跳动作
弹跳动作是古典舞蹈的亮点。
从起跳到落下的瞬间，肢體动作也会随着变化。
文雅女性的探讨动作一般很轻盈，突出了女性的美好，而且在肢体动作上有深度的挖掘，更能展示出女性自身的美好，以形体的美来体现女性雅致的特点。
在悲情女性形象上，弹跳的节奏、拧俯动作等变化性较大，而且从气息到情感都需要体现出来。
在贞洁女性身上，身段的美丽不是突出的地方，弹跳动作主要体现的人物形象上的坚贞、勇敢等特点。
像《花木兰》中的小跳劈叉跳的动作突出的是花木兰这个女性的灵动活泼，能够给受众留下深刻的印象。
三、中国古典舞蹈中“女性”形象的审美特色
中国古典舞蹈中的“女性”形象具有独特的审美特性，她们的形象展示了文雅、温婉以及贞烈的美。
这些美能够给受众不一样的审美感受。
（一）中国古代女性的文雅之美
中国古典舞蹈中的女性形象身上都带有一种独特的文雅特性，这与中国的封建伦理文化对女性的特殊要求有关。
古代的女性是聪颖、可爱而敏捷，她们更有一种博大的胸怀和宽厚的承重力。
在舞蹈中，演员可以用缓慢的节奏，优雅的动作来体现女性的文静和柔弱，而且演员通常需要按照半重叠、半交错的路线反复趋回行走，以此来表现出女性“弱柳扶风”的特质。
在这些女性形象身上我们是能够体会到女性这种文雅之美的魅力，而且更能透过这些人物形象感受中国传统文化的精致典雅。
（二）中国古代女性的温情之美
在中国古典女性身上能体现出一种温情的美。
古典舞的舞者的眼神美好、祥和、淡然，肢体动作上缓慢而又节奏，伸展之间都能展示出一种独特的美感。
这种温婉的女性形象能够唤起受众对“母性”的渴望，是一种特有的美感，能够获得大众的认可。
在女性形象身上，人们喜欢的是温柔的情感。
这种温柔的情感需要人物形象的回应。
如果古典舞的女性形象能够展示出这种温柔的美，那么受众自然就能与之呼应，形成情感的交流。
（三）中国古典女性的贞烈之美
在古典舞蹈中，女性的贞烈之美是突出的重点。
相较于其他舞蹈来讲，贞烈的女性形象在中国历史上表现得最多。
在中国，贞烈的女子不仅仅是要求在贞洁上，还表现在女性的自信、坚定和勇气之上，这种女性的形象比较有担当，通过拉伸、翻转、下肢旋转等动作展示出来。
人们往往能够从这类形象身上感受到一种豪迈和刚毅。
总之，古典舞蹈中女性形象非常的丰富，而且女性的形象在古典舞蹈中是最主要的，尤其在一段舞蹈中，女性的形象也是受众关注最多的。
舞蹈者利用肢体语言表达出女性的形象，而女性的形象又给受众带来美的享受。
这就是古典舞蹈的艺术魅力。
参考文献：
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[2]杜慧冯碧华古典舞剧作《铜雀伎》与宋以前妇女的贞操观研究[J]赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）.2015（10）
[3]蔡梦娜从戏曲《拾玉镯》看中国古典舞女性表演形态的塑造[J]北京舞蹈学院学报.2015（04）
[4]余华莉简析中国古典舞女性题材作品的悲剧色彩[J]大众文艺.2015（12）
[5]闫妍试论中国古典舞女性形象的塑造[J]北京舞蹈学院学报.2011（02）
[6]秦朗试论古典舞女性角色的肢体表达[J]北京舞蹈学院.2014（04）。