徐悲鸿《开国大典》这幅画的欣赏评述
美术经典作品赏析
《开国大典》是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范，特别是董希文柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。所以《开国大典》不仅仅是一幅单纯的油画作品，更是中国美术史上浓重的一笔。
但是众多周知，作为一幅历史作品，《开国大典》在文革时也被歪曲修改，直到新时期才按原貌恢复。
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术
特
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构图
该作品宽4.05米，高2.3米。画面上，国家领导人只在左侧占画面三分之一的部分，消除了逆光与背向观众的现象。毛主席处于画面中心与远方千千万万的群众遥相呼应加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子去掉
色彩
强调色彩的对比，主要运用红、蓝、黄等颜色。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比，既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
所以我们对待艺术的时候一定要客观理性。艺术家的创作要与实际相结合，但是艺术品不应该成为政治的牺牲品与附庸，一幅伟大的作品，记录的不仅仅是一个时刻，更是在反映一定历史时期艺术界的面貌与风气。
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术
背
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新中国成立，进一步促进了在清末就兴起的油画的发展。同时作者董希文我国著名的油画艺术家。艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。
姓名：张艺平学院：文学院
美术经典作品赏析
作品类型：油画作品名称：开国大典
历
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景
该作品描绘的是1949年10月1日毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
开国大典 作品赏析
04级美术学五班 毛二艳
20047201092 2007/04/27
目录
1：作品简介 2：课程类别{课时。教材分 析} 3：教学目的 4：教学重点 5：分析作品 6：艺术成就 7：作品欣赏（7—9）
美术作品《开国大典》简介： 作者：董希文（1914---1973年）著名油画家. 中央美术学院教授 尺寸：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史 博物馆。
彩，并增加了节 日的喜庆气氛。
4.在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，在画面
的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和
总体的需要。
5这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰
意味的纪念碑性的大型历史画。”
创作思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的 宏伟壮阔 的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
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课程类别：美术欣赏课
课时： 1课时
教材分析：
1.《开国大典》作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国成
立时天安门国庆典礼的盛况。
2.画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重
2.色彩；画面以中国喜庆的色彩红色创作为
主。在色彩上注意强调色彩的单纯，对比强
烈，如红地毯和蓝天对比，灯笼与远处的红
旗形成对比基调。
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3.造型：这幅作品 作者不画投影， 类似中国画工笔 重彩的风格。在 素描表现方面， 作者，抓形，体 现“准”与“传 神”
艺术成就： 1.体现了中国历史的转折——中国人民共和 国诞生的历史画卷。 2.是中国绘画史上一个新的起点——是西方 油画技法与中国传统绘画技法相结合的杰作。
开国大典美术鉴赏500字
开国大典美术鉴赏500字摘要：一、开国大典的历史背景和意义二、开国大典美术作品的创作背景和特点三、开国大典美术作品的具体内容和鉴赏要点四、开国大典美术作品的艺术价值和影响正文：开国大典是新中国成立的标志性事件，它宣告了中华人民共和国的成立，标志着中国人民从此站起来了。
在这场盛大的庆典中，许多美术作品应运而生，成为新中国美术史上的经典之作。
开国大典美术作品的创作背景和特点，主要体现在以下几个方面：首先，这些作品大多创作于1949 年至1950 年间，是新中国成立初期，艺术家们充满激情地描绘这场庆典的历史见证。
其次，这些作品的创作者多为新中国成立初期的著名艺术家，如董希文、吴作人等，他们的作品具有很高的艺术价值。
再次，这些作品的主题突出，表现了新中国成立这一重大历史事件，具有很强的政治意义。
开国大典美术作品的具体内容和鉴赏要点，可以从以下几个方面来展开：一是作品的构图和色彩，如董希文的《开国大典》采用了横幅构图，画面色彩鲜艳，呈现出庆典的喜庆气氛；吴作人的《庆祝中华人民共和国成立》采用了竖幅构图，画面庄重典雅，展现了新中国成立的庄重气氛。
二是作品的人物描绘，如董希文的《开国大典》中，毛泽东、周恩来等领导人的形象栩栩如生，展示了他们的风采；吴作人的《庆祝中华人民共和国成立》中，人民群众的形象充满生活气息，展示了新中国成立后人民的喜悦心情。
三是作品的时代特征，如董希文的《开国大典》中，天安门广场上的红旗、灯笼等元素，展示了新中国成立初期的时代特征；吴作人的《庆祝中华人民共和国成立》中，人民群众身上的新衣、新帽等元素，也展示了新中国成立初期的时代特征。
开国大典美术作品的艺术价值和影响，主要体现在以下几个方面：首先，这些作品是新中国成立初期美术创作的重要成果，反映了艺术家们对新中国的热爱和期待。
其次，这些作品成为新中国美术史上的经典之作，对后世美术创作产生了深远的影响。
油画《开国大典》蕴涵敦煌元素
油画《开国大典》蕴涵敦煌元素2010-10-01 05:30 来源：人民日报海外版打印本页关闭图一图二敦煌石窟唐彩塑菩萨罗哲文摄图三敦煌石窟北魏壁画飞天罗哲文摄1953年，人民日报在头版重要位置发表了油画《开国大典》（见图一）。
1954年，人民美术出版社出版了《开国大典》图片，当时的发行量达到百万张，从此它成为中国美术史上的名作。
几十年来，这幅油画所展现出的强烈的民族风格，一次次走入专家学者的笔端。
有人曾经撰文说，《开国大典》曾借鉴了敦煌莫高窟洞窟中《五台山》壁画的构图，这给《开国大典》打上了敦煌印痕。
当年，董希文创作《开国大典》时真的借鉴了敦煌壁画的元素吗？如果有敦煌的元素，那么究竟是何内容呢？董希文是通过何种途径看到敦煌壁画的内容呢？笔者采访了甘肃画院原副院长、长期致力于敦煌艺术研究的段兼善先生，他给我们揭开了隐藏在《开国大典》背后的诸多谜团。
悉心研究敦煌壁画阅读董希文的传记我们发现了一个令人瞩目的细节：1943年他赴西北河西走廊的敦煌，全身心地投入到对敦煌壁画的研究和临摹中，直到1946年离开敦煌。
有了这一点，我们也就明白了董希文为何会在《开国大典》中引入敦煌壁画的元素。
董希文可以说是中国现代美术史上无法避开的人物。
龚产兴的《董希文评传》、周功华的《油画民族化——董希文的理论与实践研究》等书籍给我们记述了董希文敦煌之行的大致经过：1942年10月，董希文以结婚的名义和张琳英来到了重庆。
这年夏天，重庆展出了常书鸿临摹的敦煌壁画。
董希文看到后，立刻对敦煌产生了浓厚的兴趣。
敦煌莫高窟俗称千佛洞，是敦煌石窟群中的代表窟群，位于敦煌城东南25公里鸣沙山东麓的砾石层断崖上，始建于前秦建元二年（公元366年），历经北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等前后共10个朝代，历时千年。
至今保存下来的洞窟共有735个，其中存有塑像、壁画的洞窟492个，壁画4.5万多平方米，彩塑3000余身，唐宋木构窟檐5座。
开国大典
董希文，油画家。浙江绍兴人。１９４９年加入中国共产党。早年入苏州美术 专科学校、杭州美术专科学校、上海美术专科学校学习。１９４３年后在敦煌研 究所研究壁画。１９４６年后在北平艺术专科学校任教。历任中央美术学院教授、 预科主任、油画教研室主任、油画系第三工作室主任教师，中国美协创作委员会 委员。是过 草地》。有《董希文作品选集》、《董希文画辑》等。
祝祖国繁荣昌盛！中华 人民共和国万岁！！
开国大典美术鉴赏500字
开国大典美术鉴赏500字开国大典是新中国历史上具有重要意义的一件盛事。
它是中华人民共和国成立后，首次举行的重大国家庆典，也是新中国成立的标志之一。
开国大典以隆重庄重、雄壮磅礴的场面，展示了中华民族自信、自强的精神风貌。
作为美术鉴赏的对象，开国大典的画面给人们留下了深刻的印象。
首先，开国大典美术作品在场景构图上有很高的表现力。
在庆典的绘画作品中，可以看到无数参与者齐聚一堂，国旗飘扬、鲜花簇拥，呈现出激动人心的氛围。
绘画作品通过生动的画面，展示了社会各界走向新中国的场景，给人以强烈的视觉冲击力。
其次，开国大典美术作品在色彩运用上也非常出色。
在这些画作中，红色是主导色调，寓意着革命的火焰和社会主义的胜利。
红旗、红色的花饰和统一的礼服，使得整个庆典场景变得喜庆而庄重。
而与红色相互衬托的蓝色和白色，更是突出了红色的热烈和高昂的节奏感。
此外，开国大典美术作品所展现的人物形象也是颇具特色的。
毛主席、朱总理等领导人以及群众代表、战士们都以活灵活现的形象出现在画面上。
绘画作品以真实的形象刻画出中华民族的英雄和伟大人物，不仅表达了人物的真实性，也表达了作者对于英雄人物的崇敬之情。
最后，开国大典绘画作品的意义不仅在于给观众带来美的享受，更重要的是通过绘画的形式，传达了庆典的主题和主旋律。
这些美术作品通过艺术的手法描绘了开国大典场景，展示了党和人民的力量，体现了中华民族的团结和壮丽的历史画卷。
总的来说，开国大典美术作品给人们留下了深刻的记忆和感受。
这些画作通过色彩运用、构图和人物形象的表现，展示了这一历史盛事的庄重、雄壮和喜庆的场面。
通过欣赏这些美术作品，我们可以更加深刻地理解开国大典的历史意义和精神内涵。
它们不仅是美术作品，更是新中国历史的见证，是我们历史记忆中的重要一幕。
开国大典美术作品评析
开国大典美术作品评析摘要：一、开国大典美术作品的背景和意义二、开国大典美术作品的风格特点三、开国大典美术作品的代表作品及其艺术价值四、开国大典美术作品的历史地位和影响正文：一、开国大典美术作品的背景和意义开国大典美术作品是指以中华人民共和国成立为背景的一批美术作品，包括油画、国画、版画、雕塑等形式。
这些作品主要描绘了新中国成立时的重要历史事件和场景，反映了当时全国人民团结奋斗、艰苦创业的精神风貌，具有很高的历史价值和艺术价值。
二、开国大典美术作品的风格特点开国大典美术作品的风格特点主要表现在以下几个方面：1.现实主义倾向：这些作品以真实、生动的手法描绘了新中国成立时的历史场景，展现了时代的真实面貌。
2.民族特色：作品中融入了丰富的民族元素，如人物的服饰、道具、场景等，彰显了中华民族的文化底蕴。
3.浪漫主义色彩：作品中对新中国成立的描绘充满了激情和憧憬，具有强烈的感染力。
三、开国大典美术作品的代表作品及其艺术价值1.董希文的《开国大典》：这幅油画作品是开国大典美术作品中的代表之作，描绘了毛泽东等国家领导人在天安门城楼上宣告新中国成立的场景。
作品具有很高的艺术价值，成为了中国现代美术史上的经典之作。
2.吴作人的《在天安门广场上》：这幅油画作品以开阔的视野描绘了开国大典时的天安门广场，场面壮观，气势恢宏。
3.周树桥的《毛泽东主席宣誓》：这幅雕塑作品展现了毛泽东主席在开国大典上宣誓的场景，生动传神，具有很高的艺术价值。
四、开国大典美术作品的历史地位和影响开国大典美术作品是中国现代美术史上的重要组成部分，它们不仅记录了新中国成立这一伟大的历史时刻，同时也体现了当时我国美术创作的高水平。
我最喜欢的一幅画
我最喜欢的一幅画
我最喜欢的一幅画是《开国大典》，我一看到这幅画，就感到无限的光荣和无比的自豪。
《开国大典》这幅画，画的是新中国那天雄伟壮观的场面。
伟大领袖毛泽东再天安门城楼上向全世界庄严宣告“中华人民共和国中央人民政府成立了！中国人民站起来了！”他亲自按动按钮，升起了无星红旗。
21声礼炮齐鸣，顿时天安门广场万众欢腾。
毛主席的身后站着的是党和国家的重要领导人。
毛主席的前方是天安门广场，广场上亿万人民群众在庆祝中华人民共和国成立，他们不断的高呼“中华人民共和国万岁！毛主席万岁！中国共产党万岁！”。
广场上彩旗飘扬，欢呼声此起彼伏。
我喜欢这幅画的原因是：通过这幅画，我们可以看到：被外国侵略的，被迫割地、赔款、签定了一个个不平等条约的时代一去不复反了，沉睡了几千年的睡狮终于觉醒了！在毛主席和中国共产党的英明领导下，经过几十年的艰苦卓绝，英勇奋战，终于取得了胜利。
一切反动派被彻底打倒，人民当家做主，成为国家的主人了，中国人民扬眉吐气了！一个展新的时代开始了！中国人民要过上好日子了！
通过这幅画，我知道了我们今天的生活是来之不易的，是成千上万的革命先烈用生命换来的，我们是革命的接班人，一定要接好革命的班，从先在起，我们就要好好学习，学好本领，将来长大后才能建设祖国，保卫祖国，使我们的国家更富强，人民的生活更美好。
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徐悲鸿《开国大典》这幅画的欣赏评述《开国大典》是一幅著名的历史画作，由中国画家徐悲鸿于1953年创作。
这幅画描绘了中华人民共和国成立的盛大场景，即1949年10月1日在北京天安门广场举行的开国大典。
这幅画整体气势庄严，宏伟壮观。
绘画中心是天安门城楼，为画面的焦点。
城楼的两侧有列队整齐的群众和军队，展示了开国大典时人民群众和解放军的参与。
徐悲鸿巧妙地利用寓意丰富的颜色，将人群的热情和喜悦感表现得淋漓尽致。
画中展示了各个界别的代表和领导人，展示了开国大典的国际影响力和隆重程度。
整幅画充满活力，人物栩栩如生，细节非常精细。
画中的人物表情各异，有人激动地挥舞着小红旗，有人感慨万千，有人庄重而肃穆。
徐悲鸿在《开国大典》中运用了中国画的传统技法，如写意和水墨表现，并结合西方绘画技巧，使画面呈现出独特的艺术风格。
画面历史感和现实感相结合，令人对那段具有重大历史意义的时刻充满敬畏和敬重之情。
《开国大典》是一幅十分震撼人心的画作，通过绘画形象真实地再现了开国大典的盛况，让观者感受到那个伟大时刻的庄严和激动。
它不仅是对中国历史的记录，也是对中国人民奋斗和团结的称赞和肯定。
它让我们回顾过去、珍视现在，激励着我们继续前进、为国家和民族的繁荣贡献力量。