感染生命的艺术
珍爱生命主题班会教案设计7篇
珍爱生命主题班会教案设计7篇珍爱生命主题班会教案设计篇1一、活动主题《珍爱生命健康成长》二、活动设计背景近几年，随着交通事故的不断增多，中学生遇难的现象时有发生，使家庭蒙受不幸，给亲人带来巨大的痛苦，花样的年华，无限的前途，只因一时的疏忽毁于一旦。
为了避免悲剧再次发生，提高安全意识，让阳光相伴，好花长开，通过《珍爱生命健康成长》交通安全主题班会，旨在宣传交通法规，普及安全知识，避免不必要的交通事故的发生，通过逼真的画面，翔实的数据，真实地讲述，使学生在丰富多彩的活动中学习交通规则，懂得交通安全重于泰山的教育理念。
三、活动的目的1、加强安全知识教育，增强安全意识，防患于未然；2、让学生明白生命没有彩排，保护自己的生命，才会有幸福的人生；3、学习常见的安全出行、乘车的交通知识，用知识守护生命；4、加强生命意义的教育，感染学生，使学生珍爱生命健康成长。
四、活动的内容主题：珍爱生命健康成长内容：导入第一篇：警示篇不该发生的悲剧第二篇求生篇向灾祸要回生命第三篇防患篇亡羊补牢不如防患未然五、活动的形式竞答、朗诵、谈感受、宣誓六、活动的准备1、黑板上书写“珍爱生命健康成长”几个美术字。
2、准备好7道测试安全的题目。
3、学生在班会课前自学《中小学生日常安全手册》。
4、准备好相关课件。
5、准备一些有关安全的视频和图片和有关安全的规则。
6、准备有关安全的歌曲。
七、活动的过程（一）导入：老师：同学们，我们一起来听一首歌。
播放歌曲《天堂里有没有车来车往》。
老师：每当听到这首歌的时候，我的心情都无比沉重。
我在想，如今宽广的马路，先进的交通设施，完善的交通安全法规就能保证交通事故不再发生吗？答案是否定的，这又是为什么呢？下面我们进入今天班会的主题《珍爱生命健康成长》。
（设计说明：通过歌曲《车来车往》烘托氛围，创设情景，进入状态。
为后面活动的开展做好铺垫。
）（二）第一篇：警示篇不该发生的悲剧1、看各种事故图片，谈感受。
老师：人的生命只有一次，生命是多么珍贵。
论油画的形式与意味
包装世界Packaging World艺术与设计论油画的形式与意味郑婉婷北京市中关村外国语学校北京102200摘要：油画作品是有意味的形式美，通过生动的造型语言表现出了富有感染力与生命力的艺术。
本文在研究中从多个角度分析了油画创作中的形式语言，同时也提出在油画创作中，画家不能仅重视形式语言的运用，而是应该把握形式与意味之间的关系，创作出更为优秀的油画作品。
关键词：油画；形式语言；意味；艺术价值意味与形式都是油画作品的重要组成部分，如若缺少形式，油画的艺术欣赏价值就会大打折扣；如若缺少意味，油画就会丧失其创作的主题与灵魂。
因此，意味、形式缺一不可。
在油画创作、欣赏的过程中，也应该对形式与意味进行深刻的分析，这样才能系统地把握与感知艺术。
本文在研究中就从油画的形式、意味两个方面入手，结合实际作品进行赏析。
一、油画创作中的形式语言形式是油画作品的外在，结合实际创作而言，一副油画作品的形式语言主要包含了点、线条、形体、光影、色彩、构图等多个部分。
正是因为形式语言的存在，油画在审美艺术上的表达才能更为直接。
因此，形式在油画艺术中占据着核心地位。
以构图这一形式语言的重要性为例，张彦远曾经在“六法论”中就充分强调了构图的价值。
尤其是在油画创作的过程中，必须要认识到作为一门造型的艺术，油画将塑造对象的位置进行了巧妙的安排，通过具体的点、线条以及精心的布置来达到艺术构图的目标。
在此过程中，构图并不是简单的位置安排，画家还可以通过设计与绘制突出油画作品的内涵价值，达到“神形兼备”的目的。
以达芬奇的《岩间圣母》为例，这幅油画作品都通过三角形的构图，表露出了一种神圣性、崇高性。
这种三角形的构图在拉斐尔的《西斯廷圣母》等油画作品中同样有着灵活的展现。
除了构图以外，对光影的描绘塑造也是油画作品不可忽视的重要形式语言。
画家可以通过光线的灵活使用，达到与众不同、超出想象的审美效果。
以荷兰画家伦勃朗为例，其在油画创作中就充分发挥了光影的魅力，运用形式语言创造出了油画届的奇迹。
语意象征：当代陶瓷艺术形态的生命力
语意象征：当代陶瓷艺术形态的生命力摘要形态语言符号是从情感符号中分离出来的一种语言符号，由形态语义、形态语构、形态语境三部分组成完整的语言符号系统，“生命”是其核心要素。
在形态塑造的过程中三者有机组合，以体现自然、享受淳朴、传递语意象征等来重构艺术的生命力。
陶艺作品的形态语意是借用塑造语言、符号传达、材质构性及成型工艺、手段等表现形式，探寻与反哺形态创造的新视角、新观念、新的语意象征。
本文通过对陶艺形态的“打散与重构”拓展陶艺的塑造语言，从形态塑造的语言结构中发展形态表现的语意内涵，生成原创形态、形成创造思维与塑造语言的整合。
关键词：语意象征陶瓷形态生命力中图分类号：j527 文献标识码：a陶艺形态分为二维的视觉语言、三维的造型语言及四、五维的时空语言，它所传达的形态语意与形态象征，是其诸多元素的重构与整合。
其中包含了创造性思维、形态语言的表现手段、材质构性及成型工艺等因素。
这一“形态语言”的语意象征，在陶艺创作中是艺术家情感倾诉的载体，即通过形态塑造的内在本质在外部表现出来的语言或语意，完成陶艺作品社会需求的人文价值。
它包括形态的本质所决定的外部造型语言，也包括人们对形态语言、形态符号的心理感受及情感的语意象征。
从认知角度说，形态语言与语意象征所表达目的是一致的，所承载的都是人与人、人与环境、人与社会文化交流及思想沟通的工具。
因此，陶艺形态语言作为一种符号具有一般语言符号的特征，这些特征具体表现在它的符号性、感知性、认知性、形象的统一性、逻辑性、创造性六种特征。
“形态的符号语言”这一陶艺造型语言为形态语意的象征提供了很大的发展空间，从对陶艺解析与重构中，可以发现同一概念形态语言由于组合内容的多样性给陶瓷艺术家提供了多元创作、多维表现的途径。
例如，以点、线、面、体、块抽象形态为创作元素，它可以排列、编序、积聚、框架……的数千或数万种重构形态，其形态各自具有不同的美感和自身的情感象征，极大的调动起人们在视觉、触觉等感知中感受陶艺形态语意的生命力，或引起雄健、坚韧、光明或纤弱、灰涩等诸多心理象征。
草书的魅力和感悟
草书的魅力和感悟草书的魅力和感悟草书，是中国书法中最具有个性化和创造力的一种书体。
与其它汉字书体相比，草书更具有情感和生命气息。
它的形态多样，笔画流畅且自由，给人一种与众不同的美感。
草书无法追求端正和规矩，被称为“天然的艺术”。
草书中不但包含了艺术的创造性和文化价值，同时也蕴含了人生哲理和文化智慧。
一、草书的魅力草书虽然在书法中是一个颇为特殊的存在，但并不意味着它没有自己的魅力。
草书艺术依靠笔墨与心境的相互交融，以生命的流畅和自由表现了艺术的灵活和多样性。
草书艺术的魅力主要有以下几方面：1.形态多样性草书的形态自由，笔画之间多用断笔和挑折相结合的方式，使文字显得生动、灵敏，形态多样，富于韵律美。
草书以汉字的基本形态为基础，结合书者的性格、情感、个人特色、材质等因素进行了音形义情的统一。
形体上无法追求端正和规矩，而且表现出的形态是多样的。
2.灵动的艺术风格草书追求笔墨生动、随心所欲的墨韵墨味，使草书具有随心所欲、自由随意的艺术风格。
草书的形态变化丰富，不仅突破了汉字形体的规律，更是使字形之间有了重心、配重、协调之美，让笔画间的跷跷板、平衡、排布等因素都获得了充分的体现。
因此，草书的艺术风格凸显出了其与众不同的灵动之美。
3.极富感染力草书自由、潇洒、奔放，有一股非常独特的魅力。
草书文字的描绘，常常表现出出奇险怪、急转直下的象形，让人感受到一股强烈的生命力与感染力。
草书艺术通过自由的笔法，表现出文字的三次元、形意、形象等多重图像，更是能够唤起人们内心深处的情感共鸣。
二、草书的感悟草书艺术深层次传递着人类的智慧和文化，悟透草书之艺术十分重要，这里为大家总结出了几点草书的感悟：1.追求自由、创造我时草书敢于挑战和突破一定规律，追求自由、随心所欲，展现出创造我的时代气质，是新时代的路标之一。
草书艺术的自由和随性，以及对形体的创造性变化，让我们深深体会到心如意动，用笔尽情挥洒的艺术魅力。
2.创新，敢为天下先草书曾是由文化局、教育和出版界联合创造出来的，创新精神蕴含其中。
汉乐府在艺术风格上独特的特色
汉乐府在艺术风格上独特的特色
1. 朴实自然的风格：汉乐府诗歌多采用口语化的语言，叙事同抒情结合，感情真摰动人，表现了人民日常生活的方方面面。
这种朴实自然的风格使得汉乐府诗歌更加贴近生活，易于被人们理解和接受。
2. 多样化的表现形式：汉乐府诗歌没有固定的章法和句法，长短随意，整散不拘，形式自由多样。
这种多样化的表现形式使得汉乐府诗歌更加灵活多变，能够适应不同的题材和情感表达需要。
3. 浓厚的抒情色彩：汉乐府诗歌注重抒发情感，表达人民对生活的热爱和对生命的珍视。
这种浓厚的抒情色彩使得汉乐府诗歌更加具有感染力和生命力。
4. 浪漫主义的色彩：汉乐府诗歌在继承《诗经》现实主义传统的同时，也发扬了《楚辞》的浪漫主义精神。
这种浪漫主义的色彩使得汉乐府诗歌更加具有想象力和创造力，能够展现出更加丰富多彩的艺术世界。
综上所述，汉乐府在艺术风格上具有独特的特色，主要表现在朴实自然、多样化、抒情和浪漫主义等方面。
这些特色使得汉乐府诗歌在中国文学史上具有重要的地位和影响力。
追求创新 感悟生命——评李清华的花鸟画创作
李清华，又名李嗣，字雅厚，号石禅，生于中州朝歌。
国家二级美术师，广州美术学院硕士研究生，职业画家。
他长期致力于花鸟画的研究与创作，善长牡丹、梅花两种民族题材，其作品个图 李清华 春满楼 68cm×68cm 2013年85THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2015年7月号 总第170期86之奥妙，又以画家超越平常人的非寻常眼睛去感受大自然之情趣于心中，积累了丰富的自身感受和创作素材。
一面他又在艺术表现上积极的学习前人，学习古人的笔墨情趣、审美观念、创作思路以及创造精神，用极大的精力和心血打进传统中去，挖掘精神食粮和技巧方法，捕捉大师的闪光点，追索其艺术表现手段的来龙去脉，苦心研究，收获颇丰，使其绘画语言深沉而广泛，创作出一批有着坚实传统而且颇饶新意的作品。
他的那些梅花作品以中国传统写意笔法的线去塑造形体，或长或短，或曲或直，或密或疏，或浅或深，或浓或淡，或干或湿，或徐或疾，交错并置，纵横恣肆，一气呵成，给人以酣畅淋漓之感。
所绘的梅花既符合造化之理，又具有写意情趣，映衬出一种蓬勃灿烂的时代精神。
在当前的美术创作中，因袭古人，因袭洋人，因袭自己者屡见不鲜。
有许多画家有了成就，就不再去开拓、求新，恪守自己的程式，不断地重复起以往来。
而艺术的生命力就在于创造，在于有个性、有特色，在于艺术品格的独立性，在于艺术思维的多样性，既不能在前人既有的模式下摹仿，也不能死守自己固有的艺术模式，做重复而无效的工作。
托尔斯泰就说：“艺术家理应是个探索者，他的作品便是探索。
”“真正的艺术是感染人的。
只有当艺术家在探索，在奋斗的时候，这种感染人的艺术才能够产生。
”清华以“笔墨当随时代”为中心，认识到艺术的演变，一直是在矛盾的冲突中前进，在不同文化与门类的互相渗透中演变的；在艺术观念的撞击中要把矛盾调合、消化直至合成新的适合于中国的文化精神和审美情趣需要的作品，使作品具有更广泛的艺术语言，而又不失中国画之精髓。
素描艺术的生命力
山西师范大学学报(t t然科学版)研究生论文专刊第22卷2008年03月素描艺术的生命力田霏(大同市文化艺术学校，山西大同037004)摘要：从素描的起源和发展到今天在艺术领域中起着重要的角色，从不同方面研究和探讨了素描在艺术中的重要地位．关键词：素描起源；演变；发展；作用和意义艺术的发展创新是与时代的发展同步的．艺术来源于生活，表现生活，艺术是人的世界观的特殊反映形式，这是艺术存在的根本原因．伴随时代的进步，人们的审美水平和能力也随之提高．在绘画领域里也是一样．素描作为一种特殊的艺术造型形式，以它最原始的形态直接概括、精炼、纯粹，真实地反映了艺术的实践与创作活动，由于素描体现了艺术造型的某些根本规律，因此，被广泛地接受与借用．素描从被认识的那天起，就在造型艺术中扮演着极为重要的角色，起着十分重要的作用．我们都知道，构成画面的基础是：点、线、面、体、节奏、韵律等要素组合而成的，而这些带有抽象意义的形象要素在具体的画面构成中的体现，就是我们所说的表现形式．从人类具有思维能力，能够用泥巴、枝条或石块等工具进行有目的的、有意识的活动开始，素描有了它的雏形．最早的洞穴壁画以及刻凿痕迹是很好的见证．我们的祖先利用最原始的绘画工具表达某种象征的意义，把他们在与大自然交往中所萌发的希望、欢乐或对大自然的困惑以及对上帝、祖先、神的崇拜表达出来，以满足生存的需要．随着时间的推移，素描被广大造型艺术家们所掌握．造型艺术的其他方面也以自身的优势满足了更大范围的艺术需要．到了文艺复兴时期，意大利、德国的一些大师均善于用线、画结合的方法造型．这是大师们的审美价值取向，是他们的艺术语言．到了18世纪～19世纪，素描风格有了变化，在用线面造型的同时，用体、面来造型，强调用明暗造型的方法逐渐盛行起来，如米勒库尔贝德加的素描，均是强调表现光感的造型方法．素描的表现方法要求做到全面地表现出形体、结构、明暗、质感的关系，使画面趋于绝对的完整化模式．到了20世纪70年代，我国素描也定格在了苏联的素描教学体系上，一用就是三十多年．这期间我国的素描基本上是一种表现形式占统治地位，其他表现形式只是小范围的存在，外表风格上也没有什么多样性可言．到了20世纪80年代，我国实行了改革开放，人们的视野开阔了，物质生活由于科学技术的飞速发展而日益现代化．随着信息时代的到来，人类的精神需求也变得极为复杂．现代艺术的诞生预示着人类文明在更大的范围说明自身、认识自身和发展自身．人们感受到了世界文化遗产的多样性，因而在素描造型观念上也有了一定的转变．画面出现较强的体积感，黑白对比强烈，将对象的所有特征以方的形式表现出来，大块、大面盛行一时，把认识过程目的化表现出来．我们的素描在造型的认识上有了一些主动性．到了90年代后期，我国的素描表现形式，可以说有了真正意义上的改革开放．各大美术学院纷纷总结自己的素描教学理论与实践，在以造型为宗旨的前题下踊跃探索素描表现的新思路和新方法，并广泛吸收国内外各个时期的素描造型手段之精华，以此培养学生的造型能力，使其在眼界与审美水平有了很大程度的提高，进而使我国的素描表现形式出现了多元化的局收稿日期：2008—02—2S作者简介：田霏(1967一)，男，山西大同人，大同市文化艺术学校美术教师，助理讲师．田霏：素描艺术的生命力面．现代素描造型理念与70年代以前的素描(或称传统素描)．在造型审美以及构成要素上有一个明显的对照，传统素描在用笔方法上大都是比较规范的．在暗部、背景的表现上比较明显．在用线造型方面，强调直线用笔较多，把圆形对象有意用直线画成方的感觉，使其显得很有力度．现代素描的表现方面一反过去用笔方法的模式，进而出现了很多过去认为最不可取的表现形式．在体感表现上，传统素描较重体块、棱面、强调方的体感审美，把圆体画成有棱角的感觉，尤其是表现人物不十分强调突出形象的个性表现．现代素描则有很大不同，首先是强调个性化的东西很突出，表现人物对象时，要尽可能将其表现到位，即有体又有形，充分表现出对象的质感特征．传统素描在形象刻画上很少强调突出表现或夸张形象个性特征，画面节奏感不是很强，有些僵化，总给人一种一般化的感觉．现代由于人们重新认识表现形式多样性的原则，再加上超写实主义绘画的影响，画面出现了前所未有的新局面．对画面整体的把握比过去主动，对局部刻画深入到位．在表现风格上也各有不同，各学院的素描体系也初步形成．在画面效果上传统素描由于受各种条条框框的限制，画面效果很单调．现代素描却不同，各种表现要素都对画面有一定的影响．画面的可视性不再以唯美的构图形式为唯一标准，而是以更多的动感及对抗性要素表现画面；在对形象的处理上也不以过去的完整性为唯一标准；写意语言、写实语言、意象语言应有尽有，各显其能．20世纪70年代之前，素描的审美价值取向受政治影响较重．对形象的要求也有限定，尽量表现的有理想、较典型的一些形象．人们的审美还带有一种保守主义的东西．当时人们的思想还未开放到今天的程度，所以画面的审美价值取向趋于单调与平淡．现代素描审美价值取向，人们不再墨守成规，而是放开手脚，大胆探索画面表现形式，并以新的画面构成要素展示人们对素描表现的理解，在表现形式上有了很大的突破．人们不再将画面当成放大了的照片，而是当作表现自我感受传达艺术语言的载体．画面的可读性增强了，视觉感染力，冲击力有了很大的增强．现代素描在表现形体关系上较强调结构的表现，也削减了部分光影效果，画面的黑白对比相对减弱，但由于画面气氛活跃，透气感强，因此画意感更浓了，更加体现出素描表现手段的艺术性．造型艺术的终极语言及形式是点、线、形、色、面的组织、构造，素描担当的任务也正是如此．传统素描把实践性的表达放在第一位，当代素描则强调表达的思维性结果，这种结果可以是客观真实，也可以是感情真实，理性真实，更可以是本质真实．当代艺术为我们提供了广阔的艺术思维天地，当代科学也给予我们在更大领域里探索艺术表达的可能．纵观造型艺术的整个变化，我们始终看到素描的作用与意义．尽管艺术表现形式丰富多彩、千变万化，尽管经历了电脑艺术观念的冲击，但是素描代表的艺术精神与实质的重要方面永远是其他造型艺术必须借助的对象，其他造型艺术依然需要通过素描找到艺术表达及艺术思维的根本．在未来的艺术中素描还起不起作用，意义还存不存在，它将以何种面貌参与艺术活动等都将让我们去研究和探讨．。
艺术的生命在于创新——刘业通注射油画欣赏
按、 巧拙 、 畅酣 、涩滞 ，充 满激 情 ，使 不 同物体 的 形状 、质 感 、
刘业 通 的 眼光 是 独 到 的 ，刘 业 通 的 思维 是 慎 密 的 。他 的 注 量 感 的表现 ，具有 生动 完美 的艺术 形象 。笔 墨情 趣之 美 也就 由此
射油 画 的诞 生 ，就源 于他 ３ ２ 年前 的一 次家 人住 院 ，护 士用注 射 器 而 淋漓 四溢 。
大 众 文 艺
・ 美 术 与设 计 ・
艺术的生命在于创新
刘业通注射油画欣赏
刘 斌武
欣 赏刘 业 通 的注射 油 画 ，给人 强 烈的感 受 是 ：艺术 的 生命在 对 生活 的热 爱之 情 ， 陶冶人 的性 情 ，培 养人 的高 尚情 操 ，开 阔人
于创ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 。
的视野 ，增长 人 的知识 。 情 趣 美 是 刘 业 通 注射 油画 的又 一 大 特 征 。情 趣 一般 指 的是
“ 专 工绮 罗屏 障 ，所 图颇 有情 趣 ”一 样 ，刘 业 通 的志 向情 趣之
厚重 美 是刘业 通注 射 油 画的又 一亮 点 。刘 业通 的注 射油 画体 现 的是 人文 精神 ，天 人合 一 的思想 ，他 以鲜 明的 时代精 神和 艺术
顾 名 思 义 ：注 射 油 画是 由注 射 色 线 和 色 点 而 形成 的一 种 油 美 ，就可 从他创 造注 射绘 画方 法和技 法 中彰显 出来 。
油画 是西 画 的主 要画 种 ，在 欧洲 的优 秀传 统绘 画 发展 史上 ，
有悠 久 的历 史 。而油 画进 入 中 国，也 有三 百年 之久 了。构 成油 画 志趣 、志 向、情 调 、趣 味 。刘 勰 《 文心雕 龙 ・ 章句 》言 ： “ 是以
意境美
意境美世界是无穷尽的，艺术也是无穷尽的。
“意境”在中国传统绘画中是整个艺术作品的生命和一种律动的表现，是一种具有民族性的特有的文化观念。
意境不仅是山水画中抒情和造境的审美表现，更作为中国文化精神而呈现于世，有其特有的生命力和感染力，追求意境美也是传统美学的特质。
标签：山水画;意境;美一、意境的意义意境是艺术的灵魂，是在客观事物的基础上融入画家的思想感情，经过高度艺术加工达到的情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，称之为“意境”。
方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。
因心造境，以手运心，此虚境也。
虚而为实，是在笔墨有无之间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。
或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。
”虚实结合，相辅相成，在有限的画面中营造一种氛围，将无限体现于有限之中。
龚定庵曾说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也。
”西山的忽远忽近，不单是眼前景象上的远近，更是心中意境的远近。
“意”是艺术作品的灵魂，具有高低、深浅、文野之分。
“境”作为美学范畴的提出标志着意境说的诞生。
“意境”被称之为山水画的灵魂，画论中首用“意境”概念的人是清人笪重光，他在谈实境、空境、真境、神境时特别强调了“空”和“虚”，即“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境毕而神境生。
位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境。
”山水画中的“意境美”，有时会为其内在的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣所表现的主观思想相交融，为其画外之意、弦外之音所陶冶感染。
艺术境界主要源于“美”，一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。
瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。
”艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融渗透，从而成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
谢冕 这城市已融入我的生命 赏析
《这城市已融入我的生命》是我国当代著名作家谢冕的一篇散文，文字简洁清新，情感真挚，描绘了作者对所生活的城市的热爱与情感。
本文通过对文中语言和情感的赏析，可以更好地理解作者对这座城市的独特情感和对生活的感悟。
一、情感真挚散文《这城市已融入我的生命》通过作者自己的亲身体验，展现了对所居住城市的热爱和情感。
作者在文中描绘了城市的日出日落、熙熙攘攘的街道、热闹的市场和宁静的小巷，将自己与城市融为一体的情感抒发得淋漓尽致。
在文字中，透露出对城市在自己生活中的不可或缺的地位，呼应了文中标题“这城市已融入我的生命”的主旨。
二、城市风貌作者通过细腻的文字描绘，将城市的繁华和宁静、喧嚣和快节奏完美地展现出来。
文章以城市的日常生活为背景，对城市的街道、建筑、人文景观等进行了真实而细致的描绘。
作者对城市的市井生活、居民的日常琐事和城市的独特风土人情进行了生动的描述，勾勒出了这座城市独特的魅力。
三、感悟人生在作者描绘城市风貌的也融入了对人生的感悟。
通过对城市的描述，作者思考着生命的意义和价值，并发现了城市给予自己的支持、启发和激励。
作者在文中着重强调了人与城市的相互影响，表达了一种对生活的热爱和对艰辛的积极态度，展现了一种对生活的深刻体悟。
四、表达技巧在文学表达方面，谢冕运用了丰富的修辞手法，包括比喻、象征、对比等，增加了文章的艺术感染力和表现力。
作者还采用了大量生动的细节描写，使整篇文章更加贴近生活，富有画面感。
作者的语言简练、清新，表达方式直接，让读者能够更加真切地感受到作者的心灵所感。
文章的结构严谨，层次分明，脉络清晰，使整篇文章具有很高的可读性和表现力。
散文《这城市已融入我的生命》通过对城市风貌的描绘和对生命的感悟，展现了作者对所生活城市的深厚情感和对生活的理解。
作者以自己的亲身体验为出发点，运用生动的语言、精准的描写以及深刻的感悟，将城市的独特魅力展现在读者面前。
这篇文章不仅为读者展示了城市的繁华和宁静、喧嚣和生活气息，更让人产生一种对生活的热爱和对城市的向往。
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感染生命的艺术-国学教育论文
感染生命的艺术
主讲/余秋雨地点/解放日报整理/本刊编辑部
文化是一种有生命感染力的精神价值，它往往以一种美好的形式在社会上传播。
时代的艺术
对于韩美林的艺术，我想说一些我的感受。
我想，所有进入韩美林艺术展览大厅的人，不管是在北京、杭州的韩美林艺术馆，还是这次的展览，心中都会想到一个现在很少用在当代艺术家身上的词汇，叫“伟大”。
这是一种真正的伟大，让我们魂魄俱夺，这种恢弘的气势让你怀疑它产生在当代，也让你怀疑它产生于一个人，当然他有他的合作团队，但主导的灵魂人物还是他一个人。
这是一种罕见的伟大。
我一直认为，艺术并不是在哪个部门的指挥下繁荣起来的。
前不久，我在台湾演讲，内容是《富春山居图》，我把它和宋代的宫廷画做对比，宋代时期的朝廷很重视宫廷画院，其中也出现了一些不错的画家和画，但是怎么能够和看起来“非常糟糕”的元代的黄公望相比？他是一个人，没有任何经济支撑，没有任何传媒关照，几乎什么都没有，但他做出了一个大格局，直到今天还会造成海峡两岸的轰动。
艺术的伟大和我们想象当中的外向的伟大是完全不一样的。
对于韩美林所创造的伟大，我们不要做一般意义上的笼而统之的划分。
我觉得他是汉唐雄风在当代的展现。
真正让我们感到激动的是汉唐的艺术，如果说得早一点的话其实和商朝有关，
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商朝所留下的鼎、玉器和甲骨文的魅力，给中国艺术奠定了最初的审美信号。
在这之后尽管是连年战乱，但是这种信号一直都没有断，到汉朝就形成了一种雄风。
这种雄风是由各种原因形成的，这里面极其重要的成果就是气魄宏伟，充满生命力。
这种生命力是这样的，不管是哪个国家的人看到都会震撼，不管是懂不懂艺术的人看到后都会眼睛一亮，这是一种艺术强大的生命力。
我们并不否定很多世俗的作品，但是千万不要把世俗的东西等同于伟大，更不要用世俗的作品来否定伟大，如果那样的话，这就是个可悲的时代。
之所以对我们这个时代的文化感到有一点悲凉，非常重要的原因是我们经常会在一些空洞的、无价值的、外行的文化思维和文化话语当中，把低俗的东西和伟大的东西完全混为一谈，或者大多数是躲避回答，这样一来，一个那么伟大的民族，那么广阔的文化生命力就会越来越弱。
在这种情况下，幸好我们拥有很多了不起的艺术家，幸好我们拥有韩美林，让我们汉唐的雄风能够延续下去。
文化的融合
民族文化并不是简单意义上的和世界接轨，它们本来就是融合在一起的。
在杭州韩美林艺术馆开幕的那天，冯骥才先生说了一句很好的话，他说：“这是一个人的敦煌。
”我要和一句：“一个人的敦煌，千年后的汉唐。
”
在讲到汉唐的时候，我们不要把汉唐文化看成是想象中非常狭隘的、带有书生气的文化。
韩美林从尼泊尔、印度回来才几天，就开始雕塑吉祥象，就是我们这次在展览大厅看到的那两个巨大的雕塑作品。
这个作品中有中国元素，也有以印度、尼泊尔、巴基斯坦一带为中心的佛教审美元素。
韩美林所雕刻的美女，我们可以在印度的洞窟当中看到，但是这些洞窟人体的准确、柔美、坦荡，却受到希腊文化的影响。
亚历山大东征的时候，希腊的雕塑
家到了印度一带，就在现在的巴基斯坦出现了一种叫做犍陀罗的艺术，这种艺术把希腊对于人体的准确雕塑和东方的佛教美紧密地结合在一起，传到中国后，中国的佛教艺术就有了很好的雕像。
在犍陀罗艺术出现以前，印度是没有这样的雕像的，它们往往是以塔、荷花等吉祥物作为佛教的象征。
对此我专门去考察过。
从这个意义上，韩美林身上吸收的一种狭隘的民族传统。
民族文化并不是简单意义上的和世界接轨，它们本来就是融合在一起的。
编辑/坦然
人物简介
韩美林1936年生，山东济南人，擅长绘画陶瓷艺术，曾任安徽画院副院长，中国作家协会专业画家，在中央工业美院工作。
曾设计1983年《猪票》、1985年《熊猫》等邮票及一系列最佳邮票评选纪念张。
中国美术家协会韩美林工作室，是全国第一家以艺术家个人名字命名的工作室，也是中国美协至今唯一一家由美术家领衔的工作室。
他是北京申奥标志的设计者之一，北京奥运会吉祥物修改创作组组长。
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