元杂剧的题材类型
【DOC】元代文学审美特征及杂剧体制讲解
【DOC】元代文学审美特征及杂剧体制讲解第一篇：【DOC】元代文学审美特征及杂剧体制讲解元代文学审美特征及杂剧体制石艺编撰问题的提出：“唐诗、宋词、元曲、明清之小说……此可谓一代有一代之文学。
”——（王国维《宋元戏曲考》）作为“一代之文学”，曲至今仍被视为通俗文学、大众文学，它为何能在元朝发展成为与唐诗宋词比肩的文学样式而没有出现得更早一些？一、元代历史背景及文学审美特征（一）国家1、开放性表现：疆域辽阔、民族众多、交流频繁、尚新、包容性强、突破汉族传统2、民族性表现：尚利、质朴天然如：元世祖诏书：“汝家不与它汉人比弓矢不汝禁也，任汝执之。
”（对文学通俗化的影响巨大）《马可•波罗行记》记载当时大都盛况：商人众多，商业工艺之民，大多制造丝、武器和鞍鞯，以及各种商品。
外界巨价异物及百物之输入此城者，世界诸城无能与比。
营业之妓女，娟好者达两万人，每日商旅及外侨往来者，难以数计，故均应接不暇。
至所有珍宝之数，非世界上任何城市可比。
3、阶段性早期剧烈冲击传统儒家思想，后期多元文化、思想并存（落后文化占领先进文化，也是正统文学萎缩的原因之一。
）（二）人的因素1、普通人生活的压迫元朝民族等级表等级名称民族第一等蒙古人蒙古族第二等色目人原西夏人和畏兀儿人等第三等汉人原金统治区的汉族和契丹、女真等族第四等南人原南宋统治区的汉族和其他民族2、市民阶层兴起市民的消费需要成为社会文化需求的主流3、统治者对文化的力量不够重视、思想统治较为松懈4、文人思想①对宋朝统治的幻灭②对科举的失望“滑稽之雄以儒为戏者曰：我大元制典人有十等一官二吏，……七匠八娼九儒十丐，嗟夫卑哉，介乎娼之下，丐之上者，今之儒也。
”——谢枋得《送方伯载归三山序》由此，元朝形成了历史个性突出的审美风潮：崇尚自然、显畅，礼教束缚少。
以上因素都直接或间接地促成了通俗文学在元朝的兴盛。
二、元曲概念1、“曲”概念元曲包括戏曲（也称剧曲）和散曲，其中戏曲（也称剧曲）又分为杂剧和南戏。
元杂剧的形成和发展
元杂剧的形成和发展
元杂剧是中国戏曲史上一段灿烂的历史时期，在元代（1271年-1368年）达到了巅峰，在其后便逐渐式微。
元杂剧的形成和发展离不
开社会历史背景和文化传统的深刻影响。
元代时期，中国社会正在经历一次轰轰烈烈的历史变革，没有了
唐宋时期的一统中原，取而代之的是北方游牧民族的统治，这种国家
管理机制的改变和文化传统的碰撞促进了元杂剧的形成和发展。
元代
的时代特色是文化交融、文化多元性、文化开放、文化繁荣，这些特
性都为元杂剧的形成和发展打下了基础。
元杂剧是指由歌、唱、说、做、打、舞、功等部分组成的一种综
合性的戏曲形式，其演出形式丰富多样，既有小品、官场戏、历史传奇、神话传说等多种题材，更有它独特的、鲜明的表现手法，如“唱
念做打”，集中体现了中国戏曲艺术的完整表达。
元杂剧的演员在舞
台上不仅要演好自己的角色，更要兼顾到配角的配合和舞台上各种身
体动作、布景、音乐等表现形式的协调与配合。
元代是一个繁荣的艺术时代，戏曲艺术也在这一时期达到了一个
高峰，元杂剧是其中的代表之一。
元杂剧的演员遍布全国各地，社会
地位日益提高，他们不仅是艺术家，更是中国文化的传承者和发扬者。
元杂剧的发展对于后来中国戏曲的发展有着具有重要的指导意义。
它为中国戏曲艺术的发展奠定了坚实的基础，也为中国文化的传承发
挥了积极的作用。
元杂剧的继承者和传承人应该学习它的经验和教训，
继承发扬中华民族优秀的传统戏曲文化，为中国文化的发展做出更大的贡献。
元杂剧(概况)
三是表示武打动作，如高文秀《襄阳会》第四折前 楔子写张飞与曹仁交战，“调阵子一遭科”；写刘封、 糜竺、糜芳和张飞一起杀向曹军，“四将作混战科”。 李文蔚《燕青博鱼》第二折写燕青痛打杨衙内，“做打 杨衙内科”、“杨衙内打斛斗科”，也属武打动作。 四是指剧中穿插的歌舞动作，如《梧桐雨》第二折 写杨玉环演舞，“正旦做舞科，众乐撺掇科”。 除这四类外，还有一类指剧中需要的音响效果，如 《汉宫秋》第四折连续出现五次“雁叫科”，《荐福碑》 第三折写雷轰石碑，有“内做雷声科”，即后台作打雷 的音响效果。 元杂剧剧本已包含戏曲演出的全部要素“唱”、 “念”、“做”，“打”。
宾白 元杂剧剧本的云白，被称为“宾白”，这称呼是 否在元代杂剧乃至宋代南戏演出中就已出现，已难 查考，今天只能见之于明人记载中。“宾白”在后 世戏曲中也叫“道白”或“说白”。 前人对杂剧中的宾白大致有两种解释： 徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白， 言其明白易晓也。” 单宇《菊坡丛话》；“北曲中有全宾全白。两人对说 曰宾，一人自说曰白。” 前者是在杂剧注重歌唱的前提下所作的推测 性解释，后者是从训诂角度作的考订性说明。可能 后者说法比较正确。
角色：
元杂剧中脚色基本上可分三大类：末、旦、
净。 末：分正末、冲末和小末等。 旦：分正旦、外旦和搽旦等。 末本：正末主唱的剧本叫“末本”。 如《汉宫秋》是末本，汉元帝的脚色是正末， 四折唱词就由汉元帝一人主唱。 旦本：正旦主唱的叫“旦本”。
改扮 ：关汉卿《单刀会》第一折由乔国老主唱， 第二折由司马徽主唱，第三、四折由关羽主唱， 这三个人物都由正末扮演，所以还是“末本”， 这种现象一 叫做“改扮”。在实际演出中，或 可由两个以上的艺人分饰。“改扮”的现象在 元剧剧本中并不少见，这说明它在遵守严格的 程式的同时，又有相当的变通。 至于同一本戏中既有正旦主唱的折，又有 正末主唱的折(如《生金阁》)，还有同一折中正 旦和其他脚色轮唱同一套曲的现象(如《东墙 记》)，则属变例。
元代戏曲知识点总结
元代戏曲知识点总结元代戏曲的知识点总结主要包括戏曲的产生背景、类型、发展过程，代表作品及特点等方面。
在这篇文章中，我们将就元代戏曲的知识点进行总结，以便更好地理解和了解元代戏曲。
1. 元代戏曲的产生背景元代是中国历史上的一个特殊时期，是蒙古族在中国建立的一个王朝，统治者为蒙古族，政治、文化、军事上的斗争一直持续不断，元代戏曲正是在这样特殊的历史环境下产生的。
元代的政治制度、社会风俗和道德观念与北宋有很大的不同，因而元代戏曲在形式和内容上都有了很大的变化。
2. 元代戏曲的类型元代戏曲大致包括元宵、散曲、杂剧、拜劳剧、弹词等类型，这些类型在元代戏曲中各有不同的特点和表现形式。
比如元宵是以舞蹈为主的戏曲形式，通常是由男女演员一起表演的；散曲则是一种摇曳多姿的戏曲形式，常常被用来配合元宵表演。
3. 元代戏曲的发展过程元代戏曲的兴起、发展和变革是一个漫长的过程，经历了很多的磨砺和变化。
元代戏曲的发展可以分为初期、中期和后期三个阶段。
初期阶段是元初时期，这一阶段主要是以蒙古戏曲和汉族戏曲的融合为主要特点，其中主要代表作品有《紫钗记》、《长生殿》等。
中期阶段是忽必烈时期，这一阶段主要是以大型宫廷戏曲为主要特点，其代表作品有《元宵》、《杂剧》等。
后期阶段是元代末期至明初时期，这一阶段主要是以民间戏曲和蒙古元宵为主要特点，其中主要代表作品有《元宵》、《散曲》等。
4. 元代戏曲的代表作品及特点元代戏曲的代表作品有很多，其中最著名的包括《长生殿》、《窦娥冤》、《贵妃醉酒》等。
这些作品在中国戏曲史上具有重要的地位，它们不仅在戏曲艺术上有很高的艺术成就，而且在文学史上也有很高的地位。
这些作品的特点是结构严谨、情节曲折、表演生动、唱腔婉转动听，并在演出中多加入了武打和舞蹈元素。
5. 元代戏曲的影响元代戏曲在中国戏曲史上具有重要的地位，它对后世的戏曲发展产生了深远的影响。
元代戏曲的表演形式、唱腔、音乐、道具、服饰等都对后世的戏曲产生了很大的影响，明清时期的戏曲演出中很多元素都可以追溯到元代戏曲。
[精华]单刀会
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单刀会元曲分散曲和戏曲。
戏曲分为两种，一杂剧，一南戏。
它们是中国现存最早的戏曲作品。
中国古代乃至近现代包括京剧和各种地方戏在内的传统戏剧又称为“戏曲”，这是因为“曲”的演唱在其中有特别重要的地位。
从性质来说，中国戏曲实是一种带舞蹈成分的歌剧。
1、杂剧的起源“杂剧”这一名称的出现，最早在唐代大和三年（829年），李德裕《第二状奉令更商量奏来者》其中提到的“杂剧丈夫”就是指演戏中的男角色，“子女锦锦”是女角色。
说明杂剧之名唐代已有。
但是在唐代，杂剧的意思和汉代的"百戏"差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。
"杂"谓杂多，"百"也是形容多；"戏"和"剧"的意思相仿，指嬉闹，都没有今天"戏剧"的意思。
但是唐代出现了用歌唱和舞蹈来表演人间生活的简单情节的小戏，如《踏谣娘》和《兰陵王》等；以诙谐、调笑为主要特点的艺术表演，始于上古宫廷弄臣“优”，后来演化为双人表演的滑稽小戏“弄参军”，其形成年代，或说是东汉，或说是十六国的后赵。
唐代“参军戏”已经很盛，现代的相声、独脚戏还保留着它的一些基本特征它以说白和动作为主。
参军戏五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。
一般是两个角色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。
到了宋代，随着商品经济更加发达，市民阶层迅速扩大，各地商业市镇的数量和规模远超前代，于是在市镇中出现了固定的供演出杂剧、说书和玩杂技的游艺场所——瓦舍，其中拦出一个个“勾栏”。
在这种情况下，融合了歌舞戏与滑稽戏，出现了“宋杂剧”这种新的表演形式。
这一新形式也确实称得上“杂”，它包括有歌舞、音乐、调笑、杂技多种表演形式。
北宋灭亡时，大部分教坊乐工和民间杂剧演员南下临安，但由于宋杂剧的语言与东南地方语言相差太大，逐渐失去了观众，再加上其他一些文化条件的作用，在南宋最终消亡。
元杂剧
元杂剧具有完整、严密的结构体制。
一、“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子。
所谓的“折”相当于现在的“幕”，是音乐组织的单元，也是全剧矛盾冲突的自然段落；四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。
元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。
安排在第一折之前的，称为开场楔子；置于在各折之间的，称为过场楔子。
楔子本义是木器榫合处为弥缝填裂而楔入的小木片，在元杂剧中它所起的是绵密针线或承前启后的作用。
一本四折的形式并不是一成不变的，如《赵氏孤儿》五折，《秋千记》六纪君祥与《赵氏孤儿》折，《西厢记》五本二十一折，吴昌龄的《西游记》六本二十四折。
此外在剧本的开头或结尾，还有“题目正名”就是用两句话或者四句话，标明剧情提要，确定剧本名称。
如《窦娥冤》的题目正名为两句：“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。
二、音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础，因此有别称“北杂剧” ，采用的是北曲联套的形式。
每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。
每折一个套曲，常见的是第一折用仙吕，第二折用南吕，第三折用中吕，第四折用双调。
少数剧本的各折，也有使用其他宫调的。
在每一宫调之内，各有数十支曲牌。
曲词就是按曲牌填写，一折之中的每支曲牌都压同一韵脚，不可换韵。
有时又有向其它宫调借用一支或几支曲牌的情况，称为借宫。
三、杂剧角色分为旦、末、净、杂。
旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
正旦：歌唱的主要女演员。
外旦、贴旦次要女演员。
末包括正末、小末、冲末、副末。
正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。
冲末是首次上场的男演员。
净是地位低下的喜剧性人物。
杂是除以上三类外的演员。
有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。
四、主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。
元杂剧神仙道化剧
05
元杂剧神仙道化剧的价值影响
文化艺术价值
文学价值
元杂剧神仙道化剧是元代文学艺术的 瑰宝，其独特的艺术风格和文学价值 为后世提供了丰富的艺术借鉴和灵感 源泉。
艺术价值
元杂剧神仙道化剧融合了戏剧、音乐 、舞蹈等多种艺术形式，具有极高的 艺术价值，为研究元代艺术发展提供 了重要资料。
社会道德价值
道德教化
神仙道化剧的人物塑造
主角形象
神仙道化剧的主角形象通常是英俊潇洒的青年才子或貌美如花的年轻女子，他们在历经磨 难后悟道成仙，成为神仙眷侣。
配角形象
神仙道化剧的配角形象通常是忠诚可靠的朋友、心地善良的恩人或阴险狡诈的敌人，他们 与主角之间产生各种情感纠葛和矛盾冲突。
仙女形象
神仙道化剧的仙女形象通常是非常美丽、善良且富有正义感的形象，她们与主角之间ຫໍສະໝຸດ 生 爱情纠葛，并帮助主角悟道成仙。
和术语。
丰富的文化内涵
元杂剧神仙道化剧不仅反映了元 代道教文化的盛行，还体现了儒 、释、道三家的思想融合。这些 剧目既具有宗教价值，又具有文
化价值。
元杂剧神仙道化剧的历史演变
在元代，道教信仰空前盛行，许多社会上层人士热衷 于追求长生不老、得道成仙。此外，元代知识分子在 儒家思想之外，也普遍接受了佛教和道教的思想影响 。这些因素共同促进了元杂剧神仙道化剧的繁荣和发 展。
元杂剧神仙道化剧通过神仙道化的故事情节，传达了尊老爱 幼、忠孝节义等传统道德观念，对社会道德建设产生了积极 影响。
社会批判
部分元杂剧神仙道化剧对当时社会现实的批判和反思，反映 了作者对社会不公和道德沦丧的担忧，对社会道德建设提出 了警示。
宗教哲学价值
宗教思想
元杂剧神仙道化剧蕴含了丰富的宗教思想，尤其是道教思想，体现了作者对道 教哲学的理解和诠释。
13元杂剧(概况)
⒉楔子：元杂剧剧本一般都安排唱北曲四大套，每套 楔子：元杂剧剧本一般都安排唱北曲四大套， 各有若干支曲子， 多则20余支,同属一个宫调， 20余支 各有若干支曲子，少则 3支,多则20余支,同属一个宫调， 一韵到底；每套曲子都由正末或正旦一个角色主唱。 一韵到底；每套曲子都由正末或正旦一个角色主唱。 四套曲子大抵与戏剧冲突的开端、发展、高潮、 四套曲子大抵与戏剧冲突的开端、发展、高潮、结局 四个段落相适应。此外，为了交代或衔接剧情， 四个段落相适应。此外，为了交代或衔接剧情，有时 过场戏” 加一二 “过场戏”。其前后位置根据剧情发展的需要 而定。后来明刊本的元杂剧,标为“楔子” 而定。后来明刊本的元杂剧,标为“楔子”。 楔子”是取木工加楔入榫，使之密合牢固的意思。 “楔子”是取木工加楔入榫，使之密合牢固的意思。 元杂剧的这种剧本结构形式，从现存的元刊 元刊《 元杂剧的这种剧本结构形式，从现存的元刊《古今杂 剧三十种》中可以概见。里边的十四本都有楔子 的十四本都有楔子， 剧三十种》中可以概见。里边的十四本都有楔子，其 东窗事犯》用两个楔子， 中《东窗事犯》用两个楔子，所以实际上三十个剧本 中用了十五个楔子，占二分之一。明刻《元曲选》 中用了十五个楔子，占二分之一。明刻《元曲选》一 百种剧本中，有楔子的更占三分之二以上。 百种剧本中，有楔子的更占三分之二以上。这说明它 是折的重要的补充部分。 是折的重要的补充部分。
⒈折:音乐组织的单元，是故事情节发展的自然段落。 音乐组织的单元，是故事情节发展的自然段落。 指的就是宫调曲套的数目， 一折” 指的就是宫调曲套的数目，“一折”就是一个宫调的一 套曲，以我们现在的话来解释，相当于戏剧的“一幕” 套曲，以我们现在的话来解释，相当于戏剧的“一幕” 的意思。元杂剧通常是每剧四折。 的意思。元杂剧通常是每剧四折。 杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。 杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。 演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（ 。（其它角色只有 演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其它角色只有 说白），分别称为“末本” ），分别称为 旦本” 说白），分别称为“末本”或“旦本”。
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元杂剧的题材类型
元杂剧广泛涉及元代社会生活的各个方面，并折射出那一时代文人的精神世界，题材极为丰富。
明人朱权曾把杂剧分为十二种，近代学者则主要把它分为爱情婚姻剧、社会剧、历史剧、公案剧、神仙道化剧等几大种类。
元杂剧最常见的题材有三类：
第一类是社会问题剧。
元代出现了一批擅长描写受压迫妇女的反抗斗争的杂剧作家，创作出一批反映当时社会问题的剧作，代表作品有关汉卿的《窦娥冤》、关汉卿的《望江亭》、石君宝的《秋胡戏妻》等。
第二类是历史剧。
元人杂剧里有不少以历代帝王故事、历代军事政治斗争为题材的剧目，大都是在民间传说的基础上写成的，代表作品有马致远的《汉宫秋》、关汉卿的《单刀会》、纪君祥的《赵氏孤儿》、白朴的《梧桐雨》等。
另外，还形成了专门的水浒戏，代表性作品有康进之的《李逵负荆》。
这些剧目在舞台上有深远的影响，和历史演义小说有密切的关系。
第三类是爱情剧。
代表作品有王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》等，这些剧作对于年轻男女冲破传统观念的束缚、大胆追求幸福进行热情的
歌颂。