立足环境——日本建筑师的启示
住吉的长屋案例分析
住吉的长屋案例分析住吉的长屋是一座位于日本大阪的历史悠久的建筑，也是日本国宝级别的建筑，其独特的建筑风格和丰富的历史内涵吸引着众多游客和建筑学者前来参观和研究。
本文将对住吉的长屋进行深入分析，探讨其建筑特点、历史价值以及对当代建筑的启示。
住吉的长屋建筑风格独特，其采用了传统的日本古建筑风格，包括木质结构、斜屋顶、榻榻米等元素。
长屋的建筑结构非常坚固，经得起数百年的风吹雨打，展现出了日本古代建筑师的高超技艺和智慧。
同时，长屋的内部布局合理，起居空间与储藏空间相互配合，使得整个建筑既实用又美观。
这种建筑风格不仅展现了日本古代建筑的特点，也为当代建筑提供了宝贵的借鉴。
除了建筑风格，住吉的长屋还承载着丰富的历史价值。
据历史记录，长屋建于日本奈良时代，距今已有数百年的历史。
在这漫长的岁月中，长屋见证了日本社会的变迁，承载了许多历史事件和文化传统。
长屋的建筑风格、装饰图案、传统习俗等都反映了当时社会的风貌，对于研究日本古代社会和文化具有重要的参考价值。
因此，长屋被列为日本国宝，并受到了国家和社会的重视和保护。
住吉的长屋对当代建筑也有着重要的启示。
首先，长屋的木质结构和斜屋顶设计在抗震方面具有独特优势，这为当代建筑提供了宝贵的经验。
其次，长屋的内部布局合理，充分利用了空间，这对于当代城市建筑的空间规划和设计具有借鉴意义。
另外，长屋的传统装饰图案和建筑风格也为当代建筑注入了新的灵感和创意，使得建筑更加具有文化底蕴和艺术价值。
总之，住吉的长屋作为日本国宝级别的建筑，其建筑风格、历史价值以及对当代建筑的启示都具有重要意义。
通过对长屋的深入分析和研究，我们可以更好地理解古代建筑的精髓，同时也可以为当代建筑的发展提供宝贵的经验和启示。
希望长屋的价值能够得到更多人的关注和重视，为保护和传承历史文化做出更多的努力。
安藤忠雄大师作品分析报告
实用文案大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求水之教堂安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然芝加哥住宅光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
隈研吾竹屋介绍
地理位置北京市八达岭高速路水关长城出口长城脚下的公社凯宾斯基坐落在长城脚下的8平方公里的美丽山谷，距北京国际首都国际机场1小时车程，距青龙桥火车站20公里，距离北京市中心50分钟车程。
公社直通八达岭高速路，方便快捷。
距离八达岭机场（可提供私人飞机的升降）仅为15分钟的车程。
历史长城脚下的公社凯宾斯基饭店是由12位亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品。
2002年长城脚下的公社应邀在威尼斯双年展第八届国际建筑展上展出，SOHO中国联席总裁张欣作为这个项目的策划人和投资人“因其大胆的创新精神，积极推动12名亚洲建筑师设计建造出极富当代精神的私人住宅”而一举荣获威尼斯双年展“建筑艺术推动大奖”，同时，长城脚下的公社参展模型也被法国巴黎的蓬皮杜艺术中心收藏，这是蓬皮杜艺术中心收藏的第一件来自中国的永久性收藏艺术作品。
公社作为一家建筑博物馆和特色酒店于2002年10月向公众开放，接待了来自世界各地20万人慕名前来参观。
竹屋(716㎡)被冠以“必看”之名的“竹屋”由日本设计师隈研吾设计。
外立面由巨大落地玻璃和纤纤细竹构成，日出日落，日光从不同的角度入射室内，经过竹林与玻璃的几次反射，将日光表现成“万丈光芒”，好似佛光普照。
春夏秋冬，太阳入射角不同，加上雪景、冰景的变化，四季又形成不同的光影景观。
专门隔出的“茶室”有十多平方米，六面皆竹，悬于水上，透过竹缝可见长城的烽火台，极富禅意。
室内：虽然竹屋里的家具与设备足够现代，但是无论从哪一处细节都能感受到一缕淡淡的禅意。
比如屋内的石板桥、非常日式风格的盆栽甚至是卧室里散放的蒲团。
意境：我不掩饰自己对竹屋的喜爱，尤其是那间由悬垂的竹子搭建的茶室，十多平方米的茶室就仿佛漂在水上，光线就是它的层次，它的灯光。
只随着太阳而发生魔术般的变幻。
不是那种隔开一切的严实的水泥墙，只是一排排能够透视外界的竹竿，似隔非隔、似断非断。
红尘千丈里，觅此一佳处，你自然不愁一杯清郁的苦茶，就能助你淡定了，忘记来处与去处。
日本“楼坚强”的启示
此事曝光后政紧急实施的建筑抗震 远 。我们应 当借鉴 美 Ｉ等发达 国家的 Ｅ １
日本的防震训练总是跟防火联 系到一 性复查 ，导致连续几个月都没有新建 成 功经验 ，全 员参与 、全面全 力、坚
起 。 因为 日本的房 屋大部分都是木制 筑获准开工 。对于那些依据伪造地震 持不懈地做好建筑抗震减 灾工作 。圃 结 构的 ，容易燃 烧 。幼儿们脑袋上戴 数据而建造 的 “ 豆腐渣”工程 ，政府
的绝 缘 性 。地 震 发 生 时 ，贮 水 槽 内 贮 最基本的项 目。 存 的 水 在 发生 火 灾时 可 用 于 灭 火 ，地 制 定 严 格 的法 律 制 度 震 发生 后 可作 为 临时 生 活 用 水 。这 种
“ 楼坚强”的启示
我们应该从 日本大地震中汲取经
从最初 的设计 、选材 、施工等方面就 应该严 守标准 。正如 日籍专栏作家 、 知名媒体人加藤嘉一所言 ，不重视建
日本建筑在选材上也格外讲究 ，
早 已不再采 用砖头盖房子 了，五彩缤 ２ １ ０ ５年 ，让 ９ ％的住 宅 建筑达 到 这 国既有 建筑 的主要结构形式 ，高 层建 ０
纷的 “ 瓦片”是 塑料制成 的。 Ｅ本 民 个标准 。 ｔ
用建筑的 “ 墙体 ”多是 “ 整体结构” ， 就 是 一大块 儿 、一 面整体 的 “ ” 墙 。
构造部分的刚性 ，从而提高与地基 问 的空场 跑。每 年的防震训练都有这个 验教训 ，重新审视我们的建筑质量 。
在发生阪神大地 震的次年开始 ，
系统在海湾沿 岸等地 层柔软 的地带也 Ｆ本政府于 １９ 年、０ ０ ２ ０ 年、 筑质量 的就是全体 国民的敌人 。 ｔ ９ ６ ２ ０ 年、０ ５
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日本建筑师吉阪隆正与共存的构成
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吉阪隆正作 为柯布西耶的弟子为＾所熟知 ， 他
ａ ｃ ｔ ｃ ｕ ｅ ｓ ｎ ｅ Ｗｏｒ ａ Ｔ ｉ ｒ ｉ ｅ ｉ ｔ ｄｕ ｅ ｒ ｈｉ ｔ ｉ ｃ ｅ ｒ ｌ Ｗ ｒ １ ｈ ｓ￣ ｔ ｌ ｄ ｃ ｎｒ ｏ ｃｓ Ｙ ｈｉ ｋ ‘ ｏｓ ｚ ａ ｓ ａ ｗｏ ｋ ｎｄ ｎ ｎ ｉ ｄ ａ ，ａ ｔ ｉ ｓ ｏ ｒ ｓ ａ ｉ ｔ ｉ ｓ ｃ ｅ ｓ ｎｄ ｒ ｔ ｒ ｉ ｅ
秀的早稻日大学长期担任副 教 乃 教授，以独特的 授 视乡 土性 的、 功耗性的内容，也不是用语义学戟能 纯
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人格魅力，培养出 日 本建筑 界后 的新锐建筑师和城 ＞ 解掉 的。建筑是由多样要素编织 成的物体 ， 点 来 选
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戚 ７作为 筑设计师的吉胚隆 就 建
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在 日内 ， 瓦 吉阪就读 于一 与联台国 所
学校 ． Ｂ 里有着各 国 的学生。讲义是 来
课用 英语 和 德语 教，目时逆有拉丁话和
。
负 责普通谭程 数学的是曾任高等师范
教 师． 他教给学 生们 界上各地域住居 世 陬从他那里继承 了对于地理学 的兴趣 Ｉ 家住的是租 来的贵族 洋房 他爱 好登 １ ３ 年蝗Ｉ 的 布西耶设计 的光 公 １ ９ 柯 ・ ｌｔｋ Ｃ ｒ ａｅ 和别 国进行 刻 的Ｂ别，或是被灌输不 意 在先 进与 落 后之 别的目有观念之前，吉
佐佐木叶二简介
•日本现代景观设计师佐佐木叶二•Modern Japanese landscape architect Sasaki leaves two•摘要：日本现代景观设计师佐佐木叶二(以下简称“佐佐木”)。
于1947年出生于奈良一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲是位著名的教育者和画家，哥哥是有名的诗人。
20世纪80～90年代新艺术运动的初期，他作为客座研究员在哈佛大学跟随现代极简主义景观大师彼得.沃克学习。
在此期间，他在大阪设立了“风”环境咨询设计研究所。
这些经验为佐佐木成功迈进景观领域奠定了坚实的基础。
•佐佐木叶二简介日本现代景观设计师佐佐木叶二(以下简称“佐佐木”)。
于1947年出生于奈良一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲是位著名的教育者和画家，哥哥是有名的诗人。
1971年他于神户大学毕业后，又在大阪府立大学取得硕士学位。
由于深受20世纪50～60年代大力提倡艺术景观的加勒特.爱克保的影响，佐佐木于1987年来到美国加利福尼亚的伯克利大学学习，20世纪80～90年代新艺术运动的初期，他作为客座研究员在哈佛大学跟随现代极简主义景观大师彼得.沃克学习。
在此期间，他在大阪设立了“风”环境咨询设计研究所。
这些经验为佐佐木成功迈进景观领域奠定了坚实的基础。
佐佐木的作品从城市公共空间到私人住宅环境，可谓多种多样，主要有：1994年基街克莱德(MotomachiCred)、1996年猿猴川艺术步道(EnkoRiverArtPromenade)、1998年HAT神户滩之滨?胁之滨(HATKobeNadanohama?wakinohama获“1999年绿色都市奖”)、1999年白雨馆(Hakun-kan)、1999年NTT武藏野研究开发中心总部( NTTMusashinoR＆D cerrHills)。
佐佐木先生的设计理念及设计手法对传统的继承与发展建筑与环境除了功能、材料、物质技术等较为外在的层面，还包含文化、艺术等精神意识，及社会文脉方面的深远内涵。
走出硬传统,走向创新——浅析日本传统建筑,看中国建筑未来发展
为软传 统 。 建筑设 计 中前者 指 的是 看得 到的 在
传统 ， 如木 构架 、 屋顶 ．后者指 的是意 境上 、 大
精 神上 的传 统 ， 它是一 个 有 内部结 构 的系统 ． ”
包 含 着价 值 观念 、思想 模式 、情感 模式 和 行为
模 式 ” 它 是 自然形 成 的 一 种风 俗 、一 种 习 、
法 ．在 有限的 空间 内采 用阻 隔手法 、采用 目标 的模糊化 来达 到空 间小 中见 大的效 果。 另外 ． 他 曾经 为了避免 柱子对 空 间单 调性 的干扰而 把 墙 、柱等 加厚 。这与 日本传 统神道对 秩序 的追 求精神 是相 通 的 （ 图２）。
传统 存在于人 心 中 卸掉形式 的枷锁 ．它
１ 日本 很少强 调形式上 的继承 。黑川纪 章 ． 曾说 ： “ 今天 的东京是 用现 代的材料 和技术 建
造 起来 的 因此 从外观 上不 能说东 京继承 了 日
风 俗 、道 德 ．思 想 ．作风 ．艺术 、制度等 。 目
前 的建 筑 创 作 大 多 和 “ 统 ”联 系在 一 起 传 “ 传统 ”仿佛一 直是 我们建 筑创作 当 中永 恒不 变的重要 因素 。那么传 统在 建筑创作 领域 中如 何 来定义 和继承 呢 有关 问题 在建筑 业 内讨论 了很久 ， 或许还 将继 续讨 论 下去 。 这 里 为了便 于讨论 ， 我们 把形 式 上表 现的 传 统 ， 为硬传 统 ， 把思 想 文化 上的 传统 ． 称 称
筑的传统潜力及未来发展的可能方向——反叛
硬传统 ．继承软传统和纯粹创新。 【 关键词】传统 硬传统 软传统 日
二 、 日本 “ 传统 ”带给我们的启示
一
直 以来 ，日本建 筑在西方 建筑 师心 中是
日本建筑师隈研吾与他的负建筑
干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上,认真思考一下如何放置这块石头,看会发生什么事情;我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计;——隈研吾隈研吾与他的“负建筑”隈研吾KengoKuma,日本建筑大师,1954年生于神奈川县,1979年毕业于日本东京大学建筑研究所、取得建筑硕士学位;1990年,隈研吾在东京青山创立了隈研吾建筑师事务所;曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖;建筑作品散发日式和风与东方禅意,在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”;提起日本建筑师,也许很多人会想起伊东丰雄,安藤忠雄和妹岛和世等等,但是有一个设计师,一如他的作品一样内敛,充满禅意;他就是隈研吾——一位很“日本”的建筑师,他被日本建筑界视为“新弥生派”的代表;隈研吾与他的“负建筑”,在一片混凝土的建筑中犹如一阵清新的微风,宁静;从“M2”到“负建筑”也许有很多人不知道,最开始的隈研吾,并不是现在这样的;我们很难想象,M2大楼竟然是出自这位简朴风格的建筑师之手;M2大楼位于东京的东京世田谷区,在1992年完工;一根古希腊式的巨大柱子耸立中央,俨然一派古典建筑废墟的风格,这个大胆的设计在当时也备受争议;在上世纪80年代,日本泡沫经济尚未破灭的亢奋期,到处都在追求新奇特异的建筑;但当泡沫经济分崩离析时,M2成为殡葬厂,他自此被“逐出”东京建筑圈长达10年;在这段“空白期”,隈研吾开始接手高知,爱媛这些小城市的工程;这些城市不尽相同的自然环境与社会现状让他首次考虑建筑的适用性和生态型,就是在这个时期,隈研吾独特的理论和风格就形成了;M2大楼在1994年到2000年期间,隈研吾所设计的这些地方工程屡获日本各大建筑设计类奖项,2001年“石博物馆”获得了意大利颁发的国际石造建筑奖,次年获得由芬兰颁发的自然木造建筑精神奖,这些国际奖项为他赢回声誉,隈研吾得以重新开展东京的工作;这次的转型,隈研吾带来了“负建筑”;以“弱”求胜;何为弱,何为强何为正,何为负在隈研吾看来,负建筑和弱建筑绝对不是失败的建筑,而是人类真正需要的建筑;“我们的欲望希望我们把建筑物从周围环境中分割出来,我们忘记了建筑的本意是让我们容身,让我们居住得更舒服,而一味地将建筑当成‘物’,在其身上画满了各种符号,直至将我们自身淹没;”他说,“也许,看似很弱的负建筑才是我们真正需要的;”负建筑和反造型“建筑自身存在的形体是可耻的;我想让建筑的轮廓暧昧化,也就是说,让建筑物消失;”隈研吾如此说;从十宅论到新建筑入门,到反造型,到负建筑,他的建筑理念变得越来越清晰,越来越和西方的现代主义和后现代主义建筑理念背道而驰,凝结了他理念的“负建筑”和“反造型”两个词不胫而走,成为流行语;隈研吾的watercherry住址用设计家原研哉的话来说就是,“负建筑”不是失败的建筑,而是无中生有,以柔克刚,表面上是对“强建筑”的一种示弱,实际上却是一种以退为进;在日语的语境里,“负”还有“适宜”的意思,“负建筑”也就是人类真正需要的建筑;隈研吾心目中的负建筑,不刻意追求象征意义,不刻意追求视觉需要,也不刻意追求满足占有私欲,而是俯伏于地面之上,在承受各种外力的同时又不失明快;“负建筑”与隈研吾的另一个基本概念“反造型”息息相关;他意识到,强建筑重造型,重象征,重视觉效果,使建筑与周围环境格格不入,他要反其道而行之,要将建筑融合在环境之中,反造型,消解造型,反割裂,反“大”……“反造型”首先是从“反混凝土”开始,他认为,在材料的质感上,“混凝土盒子这样封闭的形式让我的身体感到难受,困在这样的盒子里,呼吸不畅,身体拘束,就连体温好像被吸走了似的;”他指出,从建筑作为社会批判这个角度看,混凝土正是一种隔绝了批评、封锁了声音的物质,使人懈怠、麻木而顺从,也使建筑变得毫无个性;如果说二十世纪,混凝土是最国际化的建筑材料,那么在二十一世纪,建筑强调的是当地的自然材料,因为在自然环境中居住变得日趋重要;“反造型”因而是向二十世纪的现代主义建筑说“不”,那才可以安心地回归自然;与鼎鼎大名的日本建筑大师安藤忠雄不同,隈研吾在建筑材料的选择上,喜欢采用各种各样不同的天然素材;对于前者拥有“清水混凝土诗人”的头衔,隈研吾评价说：“建筑当然不能仅局限于混凝土,我感觉这种材料有点冷,给人不舒服的感觉;”隈研吾的创作理念是取用当地的自然材料来创造采光充足的开阔空间;建筑设计的手法灵活而创新,建筑结构与人的关系必须和谐而友好;从结构计划、通风系统到采光设计,一切都顺从光亮、柔和的原则;这些方式和混凝土建造的结构建筑完全是背道而驰的,但只有采用这样的建筑方法才能最终实现建筑与大自然的融合;隈研吾的“负建筑”,是消弭了建筑和环境割裂的建筑、对人类释发善意的建筑,不张扬,不卑不亢,关照生活的初衷,诚实,坚持空间与时间的对话,温暖,朴实,从建筑本位和单体层面都回归生活,造就以人以生活、而不是以建筑为中心的场景;隈研吾与中国在电影春娇与志明中,春娇的那句经典台词“我被你影响得连自己被影响都没发现,我好想摆脱你张志明,才发现我自己已经变成另一个张志明;”是在一个竹屋里说的;电影中杨千嬅在竹子光影中穿梭,镜头唯美至极;这间竹屋就是隈研吾设计的长城脚下的公社—竹屋;这座房子大半使用中国竹子建造而成,与自然环境水乳交融,几乎是不可思议地实现了“结庐在人间”;长城脚下的公社——竹屋从屋外到屋里,甚至推拉的门窗和卫生间的脸盆,都尽可能使用竹子;竹屋的外部,由大片的竹墙围合;在门窗位置还设计了可推拉的竹墙;拉上竹门,阳光透过竹墙的空隙洒进屋内;内部空间也用一些竹墙和竹柱来分割、联络或装点;最让人心动的,要算是那个浮在水上的竹茶室;隈研吾认为,竹子是中国的符号和象征,在世界任何地方看到竹子,人们就会想到中国,在长城边上建这样一座建筑是很有意义的,长城又是农业文明和牧业文明的分水岭,为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城;现在世界面临的问题是东方文化和西方文化的冲突,东西方只有联起手恢复信任,消除敌意,世界才能和平,才能向前发展;在日本大师级建筑师中,隈研吾可以说是与中国联系得最为频繁;“每个月都来中国,其中差不多两个月就来一次上海;”除了备受关注的建造中的北京三里屯SOHO和杭州象山中国美术学院美术馆等项目,隈研吾还同时在中国多个城市有着建筑和室内设计项目;在2008年,隈研吾曾经在中国举办过个展,谈起中日两国之间建筑的差异,他说“在现代之前日本文化受中国文化很多的影响,木结构房子的建造方式就来源于中国;但是进入现代21世纪以后,这种呈现的方式就发生了一些变化,在这次展示的作品当中,意味着在受中国影响产生的建筑方式之后所呈现出来的日本建筑方式又回报到中国,是一种更新的建筑样式;”在2011年,隈研吾受到“上下”品牌的邀请,为其周年庆“‘人与自然’手工艺复兴作品展”设计了展示空间,这次的设计依然更侧重建筑与人类、自然的关系,而“茶香”在展览现场则产生了一种莫名的蛊惑力;早已被建筑师使得炉火纯青的竹子此次再次出现,三层的建筑以“竹”为主要元素,那些纯视觉化的元素已不足以完成与自然接近的渴望,声音和气味都被他纳入空间中;这样多重的结构,也许构成了一个迷乱的思考途径;。
解析当代景观大师三谷彻及其对中国景观的启示
山西建筑SHANXI ARCHITECTURE第42卷第5期2 0 2 1年4月Vol. 42 No. 3Apr, 2021・ 19 ・DOI ：10.1371/j. cgi. 1096525.2021.05.055解析当代景观大师三谷彻及其对中国景观的启示李康德(湖南师范大学，湖南长沙41081)摘要:三谷彻将西方极简主义和日本的传统文化结合，形成了自己的独特风格。
通过对他设计作品的分析，可以归纳出与自然 共生、对景观细节的塑造、富有人情味的极简主义以及注重植物色彩和景观照明等设计特点。
在强调"文化自觉”和"文化自信” 的大背景之下，在三谷彻的设计风格中，与自然共生的设计理念、极简主义与传统文化结合的设计方法以及注重人情味的设计思 想值得中国设计师借鉴。
关键词：文化自觉，自然共生，极简主义，人情味设计中图分类号:TU956 文献标识码：A 文章编号：109-6825 (2021) 08-019-63在全球化的浪潮中，日本设计师们将西方现代景观和 日式传统园林相结合，成功演绎出了现代日式景观。
在诸多设计师中，三谷彻将极简主义和日本禅宗园林思想的手 法为特色，形成了自己独特的风格，也在世界范围内奠定了其设计大师的地位。
同为中华文化圈的一员，日本充分发挥了自身的民族特点和自身风格，在世界景观设计中独树 一帜并走向了世界。
尤其是在这一倡导“文化自觉” “文化 自信”的大潮之下，如何发挥自身的文化优势并走向世界成为了中国设计师们思考的重要方向。
本文通过研究三谷彻 的设计手法和思想，为日后中国中西结合的景观设计提供 参考和借鉴。
1设计风格的起源三谷彻(Mitani,Toru )在哈佛大学时，曾在彼得•沃克 的设计事务所工作，受到了彼得•沃克的极简主义的影响。
但是并没有对沃克的极简主义照搬，而是加上了他对日本传统园林禅宗理念的独特见解。
所以三谷彻的设计不仅有 东方美学的底蕴,还有着西方现代的极简主义风格。
建筑与风环境的关系及案例分析
动态的美感，同时和通常的方锥体相比，还可减少24%的风荷载， 不管对于上海中心本身化解边角强风还是和其他两个建筑之间的 风环境关系，是比较好的形体选择。
上海中心周边环 境
上海中心分解 图
(一).风环境案例 Wind Environment
1.3. 高层建筑形态优化设计策略
建筑群和构筑物会显著改变近地面风的流程。近地风的速度，压力和方向与建筑物 的外形，尺度，建筑物之间的相对位置及周围地形地貌有着很复杂的关系。再有较 强来流时，建筑物周围某些地区会出现强风，如果强风出现在建筑物入口，通道， 露台等行人频繁活动的区域，则可能使行人感到不舒适，甚至形成风灾。
因此，需要分析建筑之间位置与室外风环境的影响。同时，室外风环境影响室内风 环境，特别是对建筑防风和自然通风有着决定性影响。冬季建筑防风，有效减少气 流渗透，降低采暖能耗，而夏季与过渡季节的自然通风则能有效降低空调能耗。
韩国汉城综合贸易中心
(一).风环境案例 Wind Environment
1.3. 高层建筑形态优化设计策略
3. 半开敞竖向庭院 半开敞竖向庭院作为软质景观引入建筑，形成多方位、多层次的绿化系统。 绿化的引入增加高层建筑表面对气流的阻尼，粗糙的建筑表面质感增加了建 筑对气流运动的摩擦阻力，使气流朝各不同方向反射，对高层建筑上部水平 向强气流具有一定的缓冲作用，化解部分迎风面涡流，使风速及风压在室内 空间满足人的生活及工作需求。半开敞竖向庭院的引入也赋予了高层建筑特 定的外形特征，如立面强烈的虚实对比，大平台的出现等。 福斯特设计的位于德国法兰克福的Commerz Bank Headquaters(法兰克福 商业银行)，平面是三角形的，以其竖向绿化的引入和拔风效应为整座建筑 提供自然通风。福斯特自称这一设计是“世界上第一座活着的，能自由呼吸 的高层建筑”。同时这座建筑也可以有效化解“迎风面涡旋”。
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《东方建筑》结课论文
1
立足于环境——来自日本现代建筑师的启示
摘要：东方建筑作为世界建筑的必不可少的组成部分，对于建筑的发展有着举足轻重的作用，
延续并发扬整个建筑体系对我们来讲至关重要。所以研究整个东方建筑体系，了解东方建筑
文化的精华，对于整个建筑界来说有着至关重要的作用。
关键词：日本建筑，环境，建筑文化
一. 建筑和建筑文化
建筑是人类生存、发展所依托的生活、工作生产的场所；建筑是物质的、非物质的、精
神的，它给人类以记忆是情感和精神的寄托，也可以这样形容它，就是建筑是会讲话的。
建筑文化包含有传承、转化和创新精神。这三个方面并不是孤立的，创新来源于历史的
传承，而转化就要将历史用于现代。建筑文化各个时期主要的特点都要有一定的形态来表现，
一般就会形成时代风格，但是相同时期，相同国家的同种建筑形式还是会存在差异，比如中
国的四合院，从南到北都有四合院，西安的半坡四合院东北也有四合院，但是它有差异性，
也就是都有自己的个性，个性从哪里来，就是人们的生活，还有就是当时的技术条件、当时
工匠的技术水平和建造习惯。
二.东方现代建筑
对比的说，东方传统建筑跟西方传统建筑风格还有发展过程是不一样的，西方建筑从希
腊、罗马，经过文艺复兴，折衷主义、古典主义，传承到现代主义，沿着一条直线传承下来，
具有很强的延续性；但是东方建筑分为三大体系，即中国建筑、印度建筑和回教建筑。
中国到了1840年鸦片战争之后，社会进入了半殖民地半封建社会，传统中国建筑开始
衰落了。例如被殖民列强占领的中国上海外滩租界，各个国家依据自己国家的建筑风格建立
自己的住宅商业区，当时的上海相当于各个国家的建筑博览中心。中国的建筑从那时起就缺
少了自己的特点与体系，变成西方发达国家的秀场，尤其是现代建筑，国内许多重量级的，
能够代表国家形象的建筑设计，大多邀请世界上著名的设计人员来做，而这些设计人员大多
是欧美国家的，东方的建筑设计师很少，于是就产生了诸如央视新台址、国家大剧院等的新
建筑。
而亚洲的日本，在18世纪40年代左右，经历了明治维新运动，对国家的各个方面进行
改革，之后日本便在西方的模式下走向了富民、强国的道路，变成了一个经济强国，可以说
是东方国家中最早汲取西方文化制度，走向富强的国家，且在20世纪世界富强国家的殖民
扩张中开始了自己的侵略史。也许就是这种稳定的国内形势，使得日本的现代建筑发展的风
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生水起，成为东方现代建筑的中坚力量，也就更能代表东方现代建筑文化。
三.从日本现代建筑思想得到的启示
日本现代建筑早期代表人物丹下键三和黑川纪章等提出技术是人性的延伸，是社会和建
筑的新陈代谢的概念：建筑、城市和人性皆不过须弥一瞬，因此具有改变性、可替代性和互
换性。安藤忠雄是日本现代建筑中最接近批判地域主义(弗兰姆普顿语)。长谷川逸子以日本
民族特有的立场和新生主义者的视角把人类的行为活动和科学技术看作大自然的一部分。隈
研吾提出与环境切合的而非剥离的适宜性建筑。整个日本的建筑师体系是一脉相承的，所以
其本身的发展更能体现东方现代建筑的发展过程与发展所达到的高度，也更能体现东方现代
建筑文化的精华，所以我认为的精华就是对文化和地域性气候的敏感理解，一种开放态度，
也就是对环境的尊重与重视。下面主要通过日本建筑师隈研吾的思想与作品进行说明。
四.隈研吾的建筑思想精华
隈研吾的建筑与它们的环境和平共处，往往构成简单、直接，并不试图破坏或战胜环境
这一建筑的直接背景。他设计的博物馆、神庙和住宅等建筑大部分分布在日本本土，均使用
本地的材料。他的设计优美地体现了他对环境敏感性和文化敏感性的追求。
隈研吾说：“建筑自身存在的形体是可耻的。我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让
建筑消失。”他的建筑思想经历了后现代主义，微粒建筑和消解建筑三个阶段，在他的建筑
中，人与自然融为一体，建筑悄悄隐退。隈研吾的设计特色就在于善于利用环境本身的特征，
根据环境的特征变换建筑的形态，而这也突出表现在他对材料的灵活运用上，建筑一般就地
取材，利用当地特色的材料进行建筑设计。
“龟老山展望台”的设计说明里隈研吾说：“展望台本来是为了‘看’的设施，但是大
多数的展望台却是‘被看’的物体，经常突出在环境当中。改变这种状况是这个设计的目标
之一。”隈研吾为了“消除”展望台，将建筑体量埋在了山顶的土中。从山下望去，人们并
不能看到展望台，而只见那些顺山势蜿蜒的
裂缝。游客在拾级而上的游览中不会感觉到建筑客体的存在，只会对不断眺望过程中留下的
龟老山展望台(隈研吾)
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一系列景观印象深刻。与此同时，游客自身也成为景观的一部分被其它人眺望。这个设计使
人们能够在一个最不破坏自然的条件之下，重新领略大自然的壮观。
与“垂直要素决定建筑形态”的西方建筑不同，日本传统建筑最根本的特征是“水平方
向无所不适、不拘一格的延展问题”。在“水与玻璃”中, 隈研吾将现代主义的建筑形态理
念逆转, 恢复了日本传统空间对地面设计的注重, 垂直要素则采用钢和玻璃最大限度地使建
筑消隐，从这个建筑开始, 隈研吾的设计作品细部中开始反复出现一个重要母题：格栅。这
个作品最能体现他消解建筑观。
水/玻璃（隈研吾）
一般的设计手法中,自然材料通常被当作表面饰材来掩盖混凝土构造体,木材、石头、土
墙等都像电脑效果图贴图那样被贴附在混凝土的表面,厚度只需20mm。这样处理的自然材
料没有体现出自然的特性,按照隈研吾的说法“如果我们能把自然材料从这种束缚中解脱出
来,使它处于仿佛浮游于宇宙的自由独立的粒子状态,那我们就可以重新迎来自然的回归”。这
就是隈研吾的粒子概念，也是我从设计石材美术馆中学到的最重要的东西。使建筑材料化为
粒子,光、风、声音就可以自由地穿过。以粒子为媒介,环境与主体就能更紧密地结合起来。
在进行广重美术馆设计时,粒子的概念放到了更为重要的地位，他的很多时间都花费在思索
有关材料的大小尺寸和网眼的大小尺寸上。最终确定下来, 屋顶分为3层, 最外层是由截面
为30mm 60mm的一个个杉木遮阳格栅构成,间距为120mm,最内层也有同样尺寸的格栅按照
石材美术馆(隈研吾)
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同样的距离间隔排列着,中间层夹着具有防水性能的金属屋顶。这3层结构包括了两层格栅,
从而将光线分割成纤细的粒子,创造出这样一个充满着与外界不同质感光线的室内空间。
综上，隈研吾的作品表达了他对于环境的尊重，逐步实现着他消解建筑的建筑思想，并
在此基础上形成了一种连接物质和环境、过去和未来的继承，展现了他对建筑认识的价值取
向和径直穿越文化层面的深刻反思。
五.总结
如今的建筑领域百花齐放，百家争鸣，如何把握自己的建筑文化，延承自己的建筑文化
是值得思考的，这需要我们了解自己的建筑文化的精华，还要把它运用到实际的设计之中。
而我所认为的东方建筑文化的精华就是对文化和地域性气候的敏感理解，一种开放态度，也
就是对环境的尊重与重视。
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参考文献
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[2] 齐康，关注东方现代建筑的崛起[A]，A+C关注，2010.12。
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[5] 谢天，“赢”的策略：“占有”还是“存在”[A]，新建筑，2006.06。
[6] 朱鄂，读《负建筑》有感[A],中华建设。
[7] 周术、郝曙光、温亚斌，环境时代的体验性建筑，烟台大学学报第23卷第3卷，
2009.07。