外国古代美术作品欣赏
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏
的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩
大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
指导思想与理论依据
1、 通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、 通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、 通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
4 通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺
术作品。
一、 古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前
2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福
金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用
多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146
米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具
有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比
稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部
据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭
殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上
也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的
制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像
通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人
的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七
世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋
漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。
那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一
时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
二、 印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印
度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千
年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要
的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿
态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表
现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十
分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印
度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙
贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法
国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全
部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既
有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又
十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、 古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌
成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补
充相关图片）
米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健
美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多
媒体展示）
取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深
入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击
时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列
柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，
从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第
一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，
赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像
的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
• • • •
•
姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
外国美术欣赏PPT
柯罗
人物生平
• 从26岁开始才正式从事绘画的柯罗，主要师法自然，他热
爱大自然，先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、 美国，至于法国更是走遍各地。直到去世前一年，77岁高 龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是 为了浏览风光，领略大自然的奥秘，在自然的启示下作画 不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察，对大自然加 以认真的体味。因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓 的诗意。他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大 部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄 雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加 上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。以风 景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是 使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人 物。
绘画中的现实主义
• 绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。 绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。
但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的 情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪 情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪 中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、 贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任； 在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一 在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一 步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在 一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主 义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法 国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象 “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象 主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以 主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以 后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
外国美术作品欣赏(一)
初中第五册美术教案 授课教师：李帅外国美术作品欣赏（一）——金字塔和狮身人面像课型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。
（一）教学目的1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。
从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。
2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。
（二）教学重点介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。
（三）教具准备1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。
2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。
（四）教学步骤一、组织教学二、导入新课解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。
三、新授：1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐）埃及是古代文明的发祥地之一。
“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。
在这里产生了古埃及文明。
图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。
在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。
王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。
后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。
起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。
而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。
它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。
艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
外国美术简史全
外国美术简史年代列表:第一章：原始古代美术一、原始美术：1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。
代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》（2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
（1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。
写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实;抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。
（2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。
代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术：1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗（4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术：代表作：汉漠拉比法典石碑3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。
教学课件《美术的曙光——史前与早期文明的美术》
人首、鹰翅、牛身，亚述文化中的守护神拉马苏， 具有五条腿，请试着解释一下，这是为什么？
大金字塔（石灰石） 约公元前2601—前2515年 左起：门卡拉金字塔、哈夫拉金字塔与胡夫金字塔 [埃及]
哈夫拉（闪长石） 高约168厘米 约公元前2570—前2544 年[埃及] 埃及博物馆藏
请尝试解读《纳美尔石板》的主题内容，分析它的表现形式。
小结： 史前与人类早期文明时期，美术的再现、叙事、象征
的手法得以发展，并承担起重要的社会功能。 史前时期，美术可能是巫术的一部分，人们认为模仿
与原型之间存在着必然的联系。 早期文明时期，美术依附于王权与宗教，作品获得了
展示的意义，发展出复杂的象征系统与高超的叙事技巧。 这一时期的作品并不单纯追求视觉的真实，而希望将概念 中的事物完整的呈现出来。只有到了古希腊与古罗马时期， 自然再现与概念表达才达成了更精致的平衡。
熊（洞窟壁画） 约公元前 30000—前28000 年 法国法国肖 韦洞窟。
从这些绘画来看， 史前艺术家已经 能够用阴影来表 现质感与体积， 用简单的透视来 表现前后位置， 用线条来表现动 势，甚至还会借 用石壁的起伏来 表现动物的骨骼 与肌肉。
野牛（洞窟壁画） 约公元前12000 年 西班牙阿尔 塔米拉洞窟。
纳拉姆辛石碑（石灰石） 高约1.98米
约公元前2254—前2218年[伊朗] 法国巴黎卢浮宫藏
乌尔皇家旗（木、贝壳、石灰石和天青石） 约20.3厘米×48.3厘米 约公元前2600年[伊拉克] 英国伦敦大英博物馆藏
早期文明的美术作 品中，艺术家习惯 于用人物的身材大 小来表示身份的重 要程度。
汉谟拉比笔太阳神 矮小许多，但因他 是现世的统治者， 创作者用坐与立的 差异处理，让两者 显得更为平等。
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
外国美术作品鉴赏
•
伦勃朗是一个为了绘画 可以不顾一切的人，当他走进 画室，也许就连着几个星期对 外界不闻不问完全投入到了绘 画中去。伦勃朗和他的妻子生 有4个孩子，只有最小的一个 存活，但他妻子在生孩子后不 久去世，为了照顾自己的儿子， 伦请了一个没有什么文化的年 轻村妇来做保姆，但是呢他和 这个妇女发生了爱情火花，后 来又和这个妇女生了一个孩子。 这下子整个阿姆斯特丹都兴奋 了，他们认为这是一个丑闻， 这是一种通奸，整个小市民阶 层陷入了一个有机会对高贵的 灵魂泼脏水而兴奋的境地，每 个人都在看好戏，每个人都在 对画家进行嘲笑，而加尔文教 派的牧师也开始谴责那个村妇， 这下一场更猛烈的风暴爆发了。 • 再也没有人上门请伦勃朗 来作画了，只有各种债主开始 上门讨债。伦勃朗的生活从此 陷入了困顿之中。
这是传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成一排，姿态明显地有些做作， 而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。而画家在这幅作品中，强调了画面的情 节，并通过这种情节使人物之间的关系紧密地联系起来，使普通的肖像作品具有 风俗画的意义。画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲 解，每个人物都被生动地作了描绘。画中主要人物杜普形象突出，他与其他被画 者的联系得到了强调，从而形成变化中的统一。这是伦勃朗的成名作 。
【以马忤斯的晚餐】
• 【以马忤 斯的晚餐】 和【木匠 家庭】是 伦勃朗的 代表作， 这两幅画 都藏于卢 浮宫。
•
1642年，班宁柯克连 长和手下1民兵16个人 每人出了100盾请伦勃 朗画一幅集体像。伦勃 朗没有像当时流行的那 样把16个人都摆放在 宴会桌前，画出一幅呆 板的画像，而是自己设 计了一个场景，仿佛 16个人接到了出巡的 命令，各自不同的在做 着准备。民兵们不干了， 大家都是出了100盾， 为什么有人在画中那么 明显，而自己却要隐身 在后面。民兵们要求画 家重新画一幅肖像。可 是出于一个画家的艺术 感出于坚持自己的艺术 主张和创作方法，伦勃 朗坚持不重新画一幅。 这件事情闹的整个阿姆 斯特丹沸沸扬扬，打这 以后，就再也没有人找 伦勃朗来画集体肖像了， 也是因为此事，使伦勃 朗陷入了生活的困境中。