各地年画
各地年画
全国各地的年画流派年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍纺县的寒亭杨家埠；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏形的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画：招财童子利市仙官
天津杨柳青杨柳青原名古柳口，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由民末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前，每年要买出二千万份以上，行销华北与东北，远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地既已成为珍品，在海外更难得一见。
这里年画的特点是，木刻水印和手工彩绘相结合，保留了民间绘画的技法，并受到清代画院的影响，构图丰满，线条工整，色彩鲜艳。
再次苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产
地。
除了苏州各地是它的畅销地以外，更远及湖南、湖北和云、贵、闽、赣诸地，若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景称为一绝。
桃花坞年画：钟馗（福兮来临喜从天降）
桃花坞年画桃花坞位于江苏省苏州市以北，这里的年画源于宋代的雕版印刷工艺，并由绣像图演变而来，至明代成为一民间艺术流派。
桃花坞年画的印刷方法兼用着色和彩套，构图对称丰满，色彩绚丽。
在民间画坛，桃花坞年画也称“姑苏版”。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图、天官赐福图外，还有滑稽年画和赏识年画。
前者如：“老鼠娶亲”、“五鬼闹判”、“六童闹弥陀”、“怕老婆”等，皆寓有讽刺意味。
后者如：“十二生肖”、“百鸟图
”、“五伦图”、“西湖十八景
”、“岁寒三友”等，皆足供人查考欣赏的。
它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等、都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
杨家埠年画：连年有余（张殿英藏）
山东潍纺杨家埠年画山东潍纺市城东北四十里有个叫寒亭
镇的地方，在寒亭镇附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以“同顺堂”一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北至东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
杨家埠的年画一共可分为六类：第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图、过新年图等。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等。
第五类是故事画像，二十四孝、梁山伯祝英台等。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等。
画中每个人物的表情动作，都恰如其份的刻划。
杨家埠戏剧画，多取材于舞台的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也都加上门窗和陈设。
但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。
据说杨家埠的戏画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。
不过杨家埠一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
朱仙镇年画：
灶王像
朱仙镇年画河南开封县朱仙镇因岳飞抗金而驰名，这里的木版年画也很有特色，自北宋至今已有近千年的历史，木版年画历史更为悠久；可分为两大类。
一是神只画。
另一种是门神画，多为历史英雄人物。
朱仙镇堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠，鲁迅先生对朱仙镇木版年画评价很高。
他说：“朱仙镇木版年画好在线条雕刻粗壮有力，和其它地方的不同，不是细腻雕琢，木版很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色……”现在上海鲁迅纪念馆，还珍藏着26幅鲁迅先生收藏的朱仙镇年画作品。
绵竹年画：扬鞭锏门神（绵竹年画博物馆藏）
绵竹年画绵竹年画因产于四川省绵竹县而得名，在清乾隆、嘉庆年间，绵竹城乡就有年画作坊300多家，以雕版艺术精湛、艺术情调高昂而著称。
绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
绵竹年画之所以如此兴盛大概两个重要的原因：其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、彩绘和寺院的雕塑、壁画等工
作。
这些画工有一定的绘画造诣，当时他们回到故乡闲居的时候，偶而技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来的影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗犷、古拙的情趣味。
佛山年画：和合二仙（冯柄棠作）
广东佛山年画佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民初之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。
但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：一是佛山的商业地区被广州取而代之；二是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；三是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；四是农村经济衰退，购买力薄弱了。
河北武强年画：门神（武强年画博物馆藏）
河北武强年画河北武强年画始于明永乐年间，盛于清康熙至嘉庆年间。
历史上武强年画曾达到相当规模，当时以南关为中心的生产地画店毗连，享有“年画之乡”的美
称，作品行销东北、西北和华东的广大地区。
制版技法以阳刻为主，阴刻为辅，并以红、绿、黄、紫、粉等套色彩印，作品色彩对比鲜明，线条疏密有致，流畅奔放。
武强年画体裁类型相当丰富，包括门画、窗画、炕围画、中堂、横披、屏条、历画、灯画、纸马等。
画面结构严谨，主题突出、形象生动洗练，有很强的装饰性和乡土气息。
题材内容有戏文故事、世俗生活、美人娃娃、山水花鸟等。
张雷：苏州桃花坞木刻年画之我见
张雷：苏州桃花坞木刻年画之我见苏州桃花坞木刻年画是我国民间木版年画中的一朵奇葩，也是苏州吴文化的一张独特名片。
它起源于明代，发展于清代雍正、乾隆年间，它同天津杨柳青、山东潍县杨家埠年画，并称为我国“三大木版年画”。
与天津杨柳青有“南桃北杨”之美称，驰名中外。
2006年被首批列入国家级非物质文化遗产名录，成为国宝。
一、桃花坞木刻年画的起源与发展素以“人间天堂”著称的苏州，是一座历史文化古城。
历来以典雅秀丽的园林景色，江南水乡的幽静文雅誉满全球。
她位于富饶的长江三角洲腹地，北枕长江、南濒太湖，土地肥沃、气候温和、物产丰富，交通发达，又是历代文人荟萃之地。
“天有时、地有气、材有美、工有巧”。
凭着苏州人民的智慧巧思，苏州桃花坞木刻年画在天时、地利、人和这样得天独厚的环境条件下，应运而生，得以发展。
桃花坞木刻年画始于何时，现难以考证，但根据传世实物来分析：《皇明一统地理图》刻于明嘉靖十五年（公元1536年），《寿星图》刻于明代万历二十五年（公元1597年），清代雍正十二年（公元1734年）刻印的《姑苏阊门图》、《三百六十行》和乾隆五年（公元1740年）印制的《姑苏万年桥》等作品，依此可推断，这些作品为早期的桃花坞木刻年画，人称“姑苏版”。
我国的民间木版年画是随着雕版印刷术的产生而发展起来的。
自宋以后，苏州的雕版印刷技术已有相当高的水平，至明代苏州刻印戏曲、小说、插图盛行，加上宋、元、明画派的影响，桃花坞木刻年画由此逐步形成它自己的独特风格。
到了清雍正、乾隆年间，桃花坞木刻年画进入全盛时期，年画作坊多达五十多家，主要分布在苏州城外山塘街和城内桃花坞一带。
作品有《姑苏阊门图》、《姑苏万年桥》、《三百六十行》、《山塘普济桥》、《百子图》等，这些作品既吸收了西洋绘画的透视明暗，又不失传统中国画技法，刻绘精丽，“中西合璧”相得益彰。
当时年产量达百万张以上，行销江苏各地和浙江、安徽、江西、山东、湖北、河南、东北三省外，还流传到日本、英国、德国等，特别对日本民间画派“浮世绘”有相当影响。
年画赏析
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手 法表现人民的美好情感和愿望，尤以 直接反映各个时期的时事风俗及历史 故事等题材为特点。如年画《连年有 余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏 姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取 其谐音，寓意生活富足，已成为年画 中的经典，广为流传 。
杨家阜年画
• 位于山东潍坊寒亭杨家埠的木版年画兴 起于明代，全以手工操作并用传统方式 制作，发展初期受到杨柳青年画的影响， 清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现 “画店百家，画种过千，画版上万”的 盛景，产品流布全国各地。杨家埠年画 体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条 粗犷，风格纯朴。
• 桃花坞木板年画是中 国江南主要的民间木板 年画。源于宋代的雕版 印刷工艺，由绣像图演 变而来，到明代发展成 为民间艺术流派，清代 雍正、乾隆年间为鼎盛 时期，每年出产的桃花 坞木版年画达百万张以 上。
桃花坞年画，主要有门画、 中画和屏条等形式，其中门 画可谓集历代门神之大全。 桃花坞年画，系用一版一色 的木版套印方法印刷出来， 工艺精美，一幅画要套印四 五次至十几次，有的还要经 过“描金”、“扫银”、 “敷粉”等工序。在色彩上， 有桃红、大红、蓝、紫、绿、 淡墨、柠檬黄等诸色。
• 扑灰年画技法独特，以色代墨， 古朴典雅，线条豪放流畅，写意 味浓，格调明快。多以仕女、胖 娃、戏曲人物、神话故事、山水 花卉为题材，内容大都表现喜庆， 很适于民间节日张贴，深受广大 群众喜爱。
扑 灰 年 画
仕 女 图
姑嫂闲话
团扇美人
戏 曲 人 物 神 话 故 事
水彩年画
• 水彩年画指构图和 人物是年画的表现 形式 ，上色技法 用的是水彩技法制 作出来的年画。
什么是年画？
• 民间年画、门神，俗称“喜画”，旧 时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神， 以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中 国民间最普及的艺术品之一，每值岁末， 多数地方都有张贴年画、门神以及对联 的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画 因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之 用，故称“年画”。
春节手抄报：年画的称谓
春节⼿抄报：年画的称谓
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画⽚”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“⽃⽅”，不⼀⽽⾜。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的⼀种民间⼯艺品，是⼀种承载着⼈民⼤众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画⽚”，直到清朝道光年间，⽂⼈李光庭在⽂章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚⼦之戏⽿。
”年画由此定名。
传统年画以⽊刻⽔印为主，追求拙朴的风格与热闹的⽓氛，因⽽画的线条单纯、⾊彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、⾦鸡、春⽜、神话传说与历史故事等，表达⼈们祈望丰收的⼼情和对幸福⽣活的憧憬，具有浓郁的民族特⾊与乡⼟⽓息。
中国著名的四⼤“年画之乡”是：绵⽵年画村，苏州桃花坞，天津杨柳青，⼭东潍坊。
这些地⽅所⽣产的年画深受城乡⼈民喜爱。
高密扑灰年画的艺术特色
高密扑灰年画的艺术特色作者：伍晴晴来源：《农村农业农民·A版》2017年第11期有一种古老的民间年画品种，以挥洒豪放、古朴典雅的独特艺术风格及工艺制作过程，自立于我国民间年画之林，被誉为“中国一绝”，它就是山东高密扑灰年画，亦称“民间写意画”。
高密，位于山东半岛东部，是靠近青岛、烟台等海滨城市的一个县级市，属于传统意义上的“胶东乡村”典型，物产丰富，民风淳朴，尚文重艺，是著名的民间艺术之乡。
高密扑灰年画历史久远、制作手法独特，2006年经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
年画，是为了庆祝新年制作的具有祈福、吉庆意义的图画，一般用木版雕刻印刷，是一种在我国广泛流传的传统民间美术形式。
扑灰是年画的一种技法，顾名思义是指用“扑灰”技法创作的年画。
民间传说中，关于高密扑灰年画的起源时间说法大致相同。
相传扑灰年画起源于明朝末年，其画法深受元明时期写意画的影响，大笔挥洒与精工勾染相结合，似国画中的兼工带写，雅俗共赏，被人们赞誉为“民间写意年画”。
高密扑灰年画独辟蹊径，吸取其他年画特点，融以本地艺术风貌，成为一种独特年画艺术；其具有与其他画种年画风格迥异的艺术特色，主要体现在制作工艺独特、人物造型夸张变形、构图饱满对称和色彩雅俗并行四个方面。
独特的制作工艺高密扑灰年画因其独特的制作工艺而成为独立的年画品种。
所谓“扑灰年画”，是因为它用扑灰的方法起稿而得名。
完成高密扑灰年画一共需要20多道工序。
首先，依据艺人们的创作内容，用柳枝作为炭笔，在准备好的画纸上，勾画出大致轮廓，称之为“起稿”或“画灰稿”。
然后，用柳枝在画好的画稿上不断勾画，再将画稿铺在已经晾干的纸上，用手在上面扑抹，扑后的画稿与原稿对称相同。
最后，在画稿上进行粉脸、开脸、点嘴、上色、描金罩明油等工序。
由于一稿可扑数张，从而缩短了起稿的时间，绘制效率大大提高。
高密扑灰年画由于起稿方法的特殊性，造就了它独具一格的艺术特色。
夸张变形的造型高密扑灰年画根据当地艺人们自身的意愿和审美进行创作，具有独特的艺术风格，在造型上更是与众不同。
杨柳青年画的文化初探
杨柳青年画的文化初探杨柳青年画是中国传统的民间艺术形式之一，起源于河北省唐县的杨柳青村，距今已有近两百年的历史。
它以简朴、清新的艺术风格和丰富多彩的题材内容而闻名，深受人们喜爱。
本文将从杨柳青年画的历史渊源、艺术特点、发展现状以及文化内涵等方面，对其进行一次文化初探。
一、历史渊源杨柳青年画最早可追溯到清朝光绪年间。
据传，当时的杨柳青村百姓在灾年里为了谋生，以浆糊为颜料，在宣纸上画下农家乐事、花鸟画等图案，作为民间艺术形式得到了很好的传承。
而真正发展壮大杨柳青年画的，则是20世纪初的民国年间。
当时，新文化运动的影响下，各地纷纷兴办工艺美术学院，培养一大批杨柳青画师，使这门民俗艺术迎来了前所未有的发展机遇。
此后，杨柳青年画艺术不断发展，取得了一定的艺术成就。
1987年，杨柳青画坛来了一位客人，他就是时任国务院副总理的李铁映。
李老对杨柳青可谓情有独钟，他是热爱书画艺术的人。
李老深情地说：“杨柳青不仅是个画家，而且是个乡村公益人，他为人民群众绘制宣传画为老百姓送医治病，为国家送文化送美术共作出了卓越的业绩。
”杨柳青绘画的画风及内容有其特色，以红、绿为主色彩，在表现客观事物的基础上，一方面发挥了艺术家的主观能动性，充分运用神话、寓言等形式，丰富了作品的表现形式。
二、艺术特点杨柳青年画以明快、轻松的色调和生动、传神的线条表现为主要特点。
其画作造型简练，明暗对比强烈，具有鲜明的地方特色。
画家们根据民间故事、传说、风俗等题材，以幽默、夸张的手法，打造出了一系列真实，原始的农民生活场景。
例如：《天街鱼市》《农民婚礼》《瑞雪迎春》《赛狗图》《鸟虫鱼兽》等等。
这些画作生动形象、美轮美奂，深受人们喜爱。
在艺术表现手法上，杨柳青年画运用了浓淡相宜的色彩，使画面更加生动活泼，充满了生机与活力。
还注重通过画面的布局、构图等手法，使画面产生对比，突出主题，营造出一种活泼、欢乐的氛围，使人在观赏作品时可以感受到一种轻松快乐的情感。
高密扑灰年画的艺术特色
等烟标都是此类烟标中的精品。
我国是一个多民族国家，各民族独具特色的婚俗文化也成为中华民俗文化的重要组成部分。
汉族多以龙凤、鸳鸯和并蒂莲来比喻夫妻恩爱，如江西兴国卷烟厂出品的“龙凤”等烟标都是表现这一主题。
环首交颈的戏水鸳鸯更是在湖南长沙、江西南昌、安徽芜湖、重庆黔江等多家卷烟厂的烟标上大秀恩爱。
而象征着花开并蒂的并蒂莲也于20世纪80年代盛开于四川卷烟厂出品的“并蒂莲”烟标上。
表现婚俗题材的烟标还有黑龙江穆棱雪茄烟厂出品的“喜临门”、广东湛江卷烟厂出品的“喜满堂”、湖南新晃卷烟厂出品的“风情”、河南光山卷烟厂出品的“花为媒”、河南郸城县雪茄烟厂出品的“花烛”等。
而20世纪八九十年代，陕西延长卷烟厂出品的“迎亲”烟标，设计十分精美独特。
该烟标采用传统剪纸艺术，把喜庆热闹的迎亲场景展现得淋漓尽致。
此外，20世纪八九十年代，云南楚雄卷烟厂出品的“月琴”烟标，主版画面描绘了一对少数民族青年恋人在月琴悠扬的乐曲中谈情说爱的场景，副版则由弯月、月琴和鲜花构成。
中华儿女特别注重亲情，所以有很多传统民俗节日。
这些传统民俗节日同样是烟标的主题之一，如春节、端午、中秋、重阳等许多民俗节日都可以在烟标上一览无余。
本栏目与中国农业博物馆合办高密扑灰年画的艺术特色伍晴晴高密，位于山东半岛东部,是靠近青岛、烟台等海滨城市的一个县级市，属于传统意义上的“胶东乡村”典型，物产丰富，民风淳朴，尚文重艺，是著名的民间艺术之乡。
高密扑灰年画历史久远、制作手法独特，2006年经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
年画，是为了庆祝新年制作的具有祈福、吉庆意义的图画，一般用木版雕刻印刷，是一种在我国广泛流传的传统民间美术形式。
扑灰是年画的一种技法，顾名思义是指用“扑灰”技法创作的年画。
民间传说中，关于高密扑灰年画的起源时间说法大致相同。
相传扑灰年画起源于明朝末年，其画法深受元明时期写意画的影响，大笔挥洒与精工勾染相结合，似国画中的兼工带写，雅俗共赏，被人们赞誉为“民间写意年画”。
朱仙镇木版年画
朱仙镇木版年画文·图/余姗姗“门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来……”这是一首流传久远的民谣，而“门神”就是指年画。
戏童邮政发行朱仙镇木版年画中国年画的延续和遍布各处，是源于民间的祈福吉祥之愿。
故有名门年画之乡的苏州桃花坞、天津杨柳青、河北武强和山东杨家埠，还有今天要介绍的朱仙镇木版年画，皆是中华文化遗产的瑰宝。
中国各地的木版年画各有思想与历史的衬托，传达吉祥如意与地方特色。
寻源，朱仙镇木版年画艺术，产于河南开封朱仙镇而得名。
北宋时，开封街坊就有印版门神：钟馗、回头鹿马、财门钝驴等“贴子”年画出现。
那时，汴梁东京木版门神的衍续，它是汴梁（开封）与朱仙镇及其周围三十余毗邻村庄，民间作坊的艺匠世代相传、不断丰富和创造、集体智慧与群体审美意的艺术结晶，是深受人民群众喜爱的传统木版绘画形式，在全国诸年画流派中独树一帜。
到了明末，因黄河冲决，当地年画一度衰落，清代开始复苏并达到鼎盛。
虽然河南开封朱仙镇的木版年画没有前面提到的四大木版年画之乡有名，但朱仙镇是历史上的商业重镇，位于今河南省开封市西南20公里处。
朱仙镇木版年画始于唐，兴于宋，是中国木版年画的发源地，河北武强和山东杨家埠都受其影响而发展。
故此，朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。
与另两处极富盛名的年画之乡的不同在于，朱仙镇与苏州桃花坞和天津杨柳青在艺术传承上是各有千秋。
江苏桃花坞木版年画，线条吸取了古法画技，较为清秀细腻。
天津杨柳青木版年画，除了要印刷主版线条，还要加上“点染丹青”。
朱仙镇木版年画，是用古法色料还原古老艺术。
铁笔十八描朱仙镇木版年画，产自民间，流传于民间。
在艺术上摆脱宫廷人物画的束缚和影响，一扫温文尔雅、老气横秋，富有浓郁的乡土气息，刻线粗犷奔放、情节概括洗练、构图饱满匀称，人物形象夸张、古朴生动，色彩浑厚典丽。
杨柳青年画起源
特点演变 清朝时，杨柳青的年画就已发展得十分完善了。 康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁， 注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐 健隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青 年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背 景也各式各样。值得一提的是太平天国时期的年 画 。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提 倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 ，内容 包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。正所 谓"瘪瓜子--没仁（人）"。
杨柳青年画特点
杨柳青年画取材内容极为广泛 ，诸如历史故事、神话传奇、 戏曲人物、世俗风情以及山水 花鸟等，特别是那些与人民生 活密切关联的题材，以及带有 时事新闻性质的题材等，不仅 富有艺术欣赏性，而且具有珍 贵的史料研究价值。以这些优 秀作品为代表的现实主义和浪 漫主义相结合的优良传统，形 成杨柳青年画艺术的主流，一 直延续发展至今。杨柳青年画 的艺术特点是多方面的，形成 其艺术特点的条件也是多方面 的。其中较为显明突出的则是 表现在制作上。
蓬勃发展
第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。１９ ２６年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大 的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放 后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的 藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷 ，传统工艺濒临绝迹。 天津杨柳青年画霍派第六 代传人霍庆有（霍玉棠之子）从２０世纪８０年代 起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线 、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年 画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱 “五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的 木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉 成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游 客的人文景点。
木版年画里的故事
木版年画里的故事山东济南山东博物馆馆藏年画珍品。
平度年画《老鼠娶亲》，四裁画，清代，木版套印。
又名“老鼠嫁女”，相关民俗流传见于我国大部分地区，各地“娶亲”、“嫁女”日不同，传说不一，对老鼠的态度不一致，有的“嫁掉”，有的“娶来”，寄予不同愿望。
山东潍坊一代老鼠娶亲之日为农历正月初七，是夜入睡时，老人要孩子把鞋藏好，说是不要被鼠拖去当花轿。
画中新娘花轿顶部一溜烟中画着一只老鼠，说明新娘、新郎是老鼠变的。
2016年11月27日，山东济南，山东博物馆馆藏年画珍品。
平度木版年画《假金牌》，四裁画，民国版后印，木版套印。
又名《孙安动本》，孙安恨张居正专权，上本参劾，神宗叱之。
日次孙安自造全家棺木上殿，再度上本，神宗怒，欲斩之，后经人劝，降其为荆州刑厅。
孙查知张居正之子谋反事，将其诱至衙门，以棍击毙。
张居正命钦差持假金牌取孙安首级，被孙夫人识破2016年11月27日，山东济南，山东博物馆馆藏年画珍品。
杨家埠木版年画《蟠（盘）桃大会》，横披画，清版后印，木版套印。
画中王母娘娘在宫中正襟危坐，前面有如来派来的白猿敬献仙桃、寿星南极仙翁敬献长生果，左右鹿、鹤口衔灵芝，寓意“六合同春”，两侧八仙赶来祝寿。
蟠桃大会即是王母娘娘的庆寿大会，源于民众对“桃”的俗信和西王母的民间信仰，民间借此类题材年画以祈福求寿。
2016年11月27日，山东济南，山东博物馆馆藏年画珍品。
平度年画《华容道》，四裁画，民国版后印，木版套印。
《华容道》取自古典小说《三国演义》，图中场景、道具、人物装束及造型等，是戏曲舞台的翻版，关公左右为周仓、关平，背后“关”字大旗高挑，曹操正向关公哀求，身后是张辽、许褚等部将。
关公为红脸，表忠义之意，曹操为白脸，表奸诈。
人物形象对比鲜明，具有动态美。
2016年11月27日，山东济南，山东博物馆馆藏年画珍品。
平度木版年画《回荆州》，四裁画，民国版后印，木版套印。
故事取自《三国演义》一情节，刘备赘婚东吴，乐不思蜀。
中国民间年画赏析
中国民间年画赏析摘要：民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。
年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。
年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
词关键：年画，民间艺术，历史，价值年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。
据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。
这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。
李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。
东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。
后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。
中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。
民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。
无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。
它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
年画四大家苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。
四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
一、四川绵竹年画四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。
其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。
造型质朴简练，填色鲜艳悦目。