试论民族民间舞蹈的灵魂
试论民族民间舞蹈的灵魂
【摘要】舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈本体，反映和表达内在的精神气质和情感，构成不同的民族民间舞蹈韵律，体现了民族民间舞蹈韵律之美的艺术形象特征。
【关键词】 舞蹈；韵律；艺术形象
1 舞蹈的灵魂——韵律
“音乐是舞蹈灵魂”作为形容音乐与舞蹈的亲密关系，这句话似乎无可厚非，自古以来乐舞即为一体，音乐与舞蹈的关系确是十分密切。舞蹈艺术并不是没有“灵魂”的躯壳，音乐以声传情，舞蹈以形传情，其作用也是不能相互取代的。有许多民族民间舞蹈并不用音乐伴奏，而靠击鼓踏节起舞。像苗族的木鼓舞；壮族的扁担舞，这些舞蹈的感人力量丝毫不亚于有音乐伴奏的舞蹈。这种舞蹈不用任何器乐伴奏，也不歌唱，只凭舞蹈者内心的相互默契对脚而舞，节奏欢快气氛热烈。可见，民族民间舞蹈具有独立表达思想情感，决不只是充当传达、表现音乐的一种外在视觉形象。常见到在一种音乐的伴奏下，各民族同时跳起各自不同的舞蹈，这一现象不仅出现在舞台上，更常见于各种不同的自娱性联欢活动之中，并没有因为所使用的音乐是其他民族或国家的，就会将舞跳成另一种样子。舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈本体，就在舞蹈之中。
人体各部位所能活动的范围都是有一定限度的，那么为什么在许多人体运动范围相同或相近的动作，这是因为舞蹈韵律不相同。如向前移动步伐，这几乎是每个民族舞蹈都有的动作。若孤立地、简单地看这一动作，似乎相差无几，但若仔细观察运动的具体方式就会发现各有不同。如“芦笙舞”中有一种顿挫分明的蹭地前进；“弦子舞”常出现脚掌在地面上拖着移动；当步伐移动时与之相应的身体、膝部、双臂等动作各不相同，节奏处理不同，着力轻重有别，舞蹈所反映与表达的民族内在精神状态和情感不同，这一切构成了不同的舞蹈韵律。因而民族民间舞蹈韵律才是民族民间舞蹈的灵魂。
2 舞蹈韵律的外在形式特点
舞蹈韵律的外在形式中具有协调性、连贯性、节奏性的特点。
协调性：舞蹈动作是由人体运动的幅度、角度、速度、强度四因素所构成。它们是互相作用、互相联系，如动作幅度加大有时就与动作角度的放大有直接关系，在速度加快动作幅度与角度还须放大时，又会与强度的增加有直接关系。具备了四种因素。形成了舞蹈动作还不等于构成了舞蹈韵律，构成舞蹈韵律还在于身体各部位在运动过程之中相互配合。只有当身体各部位在一定民族审美观的制约下，有规律的依节奏做协调运动时才能构成舞蹈韵律。只有某一局部动作正确而没有全身协调配合，仍无舞蹈韵律可言。全身各部位参与协调而动作的部位越多，所产生的舞蹈韵律感就越强。即舞蹈韵律的产生在于全身各部位都被调动起来，处于积极的“投入”状态，参与协调而动，但绝不意味着全身在不停地动，关键在于“参与”，而且必须是全身协调的运动。舞蹈动作都是以身体某些部位作为主动，其他部位为附动的，身体某些部位的动作又必然会引动、牵制或影响其他部位的协调运动，于是在舞蹈时人体各部位间便会产生一系列的、微妙的关系。身体其他部位虽然没有什么明显的动作，但并不等于没有参与协调而动，腰部向上拔挺，眉心微微上挑等都是参与协调而动。因此，舞蹈韵律具有的协调性特点，是全身浑然一体的协调而动。因为离开了整体的协调性而不适当地夸张某一局部动作，往往会导致民族民间舞蹈韵律的改变，从而也就改变了整体形象。
连贯性：舞蹈韵律在舞蹈中起着连贯的作用，舞蹈动作纵然千变万化，但总是受制于舞蹈韵律的。舞蹈韵律与舞蹈动作的关系好比一棵枝叶繁茂的大树，韵律若是树干，动作就是枝叶，又如一串珍珠虽美，却离不开串连珍珠的金钱。在民族民间舞蹈中舞蹈韵律是连贯于舞蹈始终。舞蹈韵律不仅表现在舞动之时，同时也表现在相对静止的舞姿造型之中。相对静止的舞姿既是前面舞蹈动作的延伸、停顿或收尾，同时也是将要进行的动作的前奏与发端，通常起着承上启下的作用。因此舞蹈韵律必需连贯其中，即使是舞蹈节目结束之前的最后“亮相”，也应当是统一于完整的舞蹈形象之中的，其舞蹈韵律是一致的。优秀的演员无论是急促地舞动之时还是优美的造型之中，总是连贯着舞蹈韵律的。
节奏性：世界上大约不存在没有节奏的舞蹈，民族民间舞蹈也必需沿着节奏的轨道前进。这里相说明的是，在民族民间舞蹈中经常会遇到一些特殊的节奏安排方法，它在舞蹈韵律中有着重要的作用。对于民族民间舞蹈中的节奏不能仅仅理解为是2／4、4／4、3／8等节拍，民族民间舞蹈中动作与节奏的配合，有时并不一定循着音乐节拍的一般规律。即不一定在音乐上第一拍是重拍，舞蹈就必定重踏，遇到轻拍就会轻踩。如藏族“踢踏舞”，第一拍本是重音，但脚步非但不重踏，反而轻快地向上提起，待到后半拍时才落地，这种舞蹈动作与节奏配合的特殊规律使得膝部的屈伸、手臂的摆动与上身轻快的晃动协调地统一，形成了独特的舞蹈韵律。如4／4拍节奏，但多郎舞的节奏并不是按照强、弱、次强、弱处理的。当轻快健壮的舞步进行到第二小节最后一拍，在习惯上本为弱拍，而舞步正做重踏。显得有力而潇洒。在朝鲜族舞蹈中随着长鼓敲击出“古戈里”的节奏，时而会出现某种舞姿上短暂的静止、稍屏气，紧接着迅速地勾脚抬腿，这种节奏处理及气息的运用给人以稳中含俏的感觉。这种节奏进行的特点形成层层波浪起伏的气势。因此，对于民族民间舞蹈节奏的特点只能从舞蹈韵律中分析。单从乐谱的一般规律去认识是不够的，即使是从记录准确的节奏中，也难体验到其中的奥妙。
3 舞蹈韵律的内在依据
一个民族为什么会产生这样的舞蹈，而不是另外的样子呢?民族民间舞蹈产生于本民族生活的沃土之中。该民族的历史发展、生产状况、生活环境以及宗教信仰等，均与他们的舞蹈、舞蹈韵律的形成有着十分密切的关系。如傣族民间舞蹈中很少有连续快速而激烈的翻腾跳转，而是在下肢不停地起伏运动中，着重于双臂与手势的变化，定于造型性，舞蹈风格稳重而雅致。这与他们温和的性格、火热的气候条件、笃信小乘佛教的宗教信仰、重信守礼的观念都是分不开的。因此对于本民族人民来说，他们的舞蹈与生活状况、民族情感、性格、要求是合拍的。共同的生活与环境，对舞蹈熟悉的程度有别却能跳得那样自如，舞蹈韵律意会出奇一致的原因。一致的舞蹈韵律所产生强烈感染力。使我们似乎可以触摸到他们内心跳荡的节奏，进一步理解到民族的精神气质。
各民族用不同的舞蹈充分抒发内心真挚的情感，寄托着希望、祈求。民族民间舞蹈之所以能够做彻夜而舞，其奥秘并不在于外形动作的华丽，正在于舞者借舞传情中所能获得精神上的满足感，以舞寄情。所以民族民间舞蹈韵律必然也是包含民族之情感，传达民族之精神。鲜明的民族性及强烈的感情色彩，并依靠民族舞蹈形象的准确体现，是舞蹈韵律的内在依据。
参考文献
[1]罗宏岩中国民间舞蹈文化教程[M]中国戏剧出版社1994
试论中国民族民间舞蹈的文化内涵
理论研究
试论中国民族民间舞蹈的文化内涵
王安妮 （福建省华侨大学音乐舞蹈学院 ３６１０００）
舞蹈是一门以人体动作为语言介质的艺术形式。同其他艺
术种类一样，她运用自己独特的艺术语言塑造艺术形象、传达审
美情感。这种特殊的语言形式，其价值不单单体现在一组组“单
纯”的动作流中，作为一种文化符号，它的意义存在于自身之外
的地方。
当我们意欲借用语言学和符号学的视角来观察舞蹈艺术、解 密舞蹈语言时，不难发现，这门与人类同时成长的艺术的确承载
着太多太多的文化因子，在一个个看似简单的动态形象符号中，
积淀了人类童年时代的生命印记，映寓着人类社会生活方方面面
的文化内容。正如海得格尔所言：语言乃是存在的家园。在此，
语言即被设为人的生命存在的本真体现。“想象一种语言就意味
着想象～种生活形态。”由此，可以体悟到语言与人类社会生活
的密切关联性。
中国民族民间舞蹈作为人民集体精神的文化产物——一种运
用特殊语言介质构成的文化符号，同样具有高度的可读性。也即
是说，其动作蕴含了丰富复杂的文化遗存，容纳着不同时期、不
同民族独有的自然、社会、历史等各方面的文化信息，体现了浓 郁的民族精神和迥异的价值取向。通过对舞蹈动作的分析，我们
可以破译隐秘其中的内在寓意，进一步认识民族文化及其精神特
质。
一、宗教之于舞蹈
阿恩海姆曾说过“所有的艺术都是象征的。”即不论是“表
现性”艺术还是“模仿性”艺术，都带有象征的色彩。我们知
道，象征作为一种思维模式和表达方式，在史前时代就得到了相 当的发展，它与原始艺术、原始宗教、原始巫术水乳交融、密不
可分。
中国民族民问舞在成形初期——原始社会中，作为初民原
始宗教仪式中的重要组成部分，即是以模拟和象征的手法，运用
艺术性的方式来搭建人与神对话的平台，进入人神交往的神秘境 界。由此，我们可以得知宗教之于舞蹈，尤其是民间舞蹈的重要
性。我们甚至可以说宗教给予了民间舞蹈以存在的理由和生存的 土壤。很难想象在原始社会中，没有宗教的支撑，艺术是否有产
传承与发展我国民族民间舞蹈文化的路径【论文】
传承与发展我国民族民间舞蹈文化的路径
摘要：民族民间舞蹈文化的传承是我们进行传统文化传承和发展的重要组成部分， 我们必须予以高度的重视和关注。本文从民族民间舞蹈文化传承和发展的重要意义出发，
对当前民族民间舞蹈发展存在的问题进行简要分析， 并提出了一系列传承和发展中国民族民间舞蹈文化的有效途径和策略。
关键词：民族民间舞蹈； 舞蹈文化； 传承； 发展措施；
我国是一个多民族国家， 其产生的民族民间舞蹈文化也是丰富多彩的， 它们深植于广大人民群众和各族人民的生活中， 具有强烈的民族特点和地域特色。但是从当前我国民族民间舞蹈文化的传承情况来看， 我们发现受外来文化和其他文化的冲击与影响， 我们的民间舞蹈文化得不到有效的传承和发展， 更为严重的是有些民族民间舞蹈文化正逐步变得边缘化最终走向消亡。对此， 我们必须采取一系列措施保护和传承我们的民族民间舞蹈文化。
一、中国民族民间舞蹈文化传承和发展的意义
舞蹈艺术是时间与空间共存的艺术， 通过一系列系统的、柔美的、多变的肢体语言， 我们就能够有力地感受一个民族的物质、精神、情感和思想。中国的民族民间舞蹈历来被视为“民族文化的灵魂”, 舞蹈作为一种最佳的传播载体， 通过不同种类、不同民族、不同地域之间的相互碰撞与借鉴， 能够有效促进文化的交流与融合， 成为各民族人民交流和沟通的纽带。
民族民间舞蹈文化的传承对于保护和延续我们的民族文化具有着十分重要的意义， 它为我们提供了最原始的舞蹈素材， 保持着舞蹈文化的原生态状态， 从而使各民族得以保持自己的个性和特色。作为民族文化的综合载体， 在民族民间舞蹈当中， 还蕴含着各民族的历史、宗教、哲学、理论与习俗等各个方面， 是不可多得也不可替代的民族史料。在有些地方还与时俱进、别出心裁的将自己的民族舞蹈与旅游产业相结合， 为区域经济的发展带来了更多的活力。
二、中国民族民间舞蹈文化传承和发展存在的问题
试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用
试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用
舞蹈文化在舞蹈创作中扮演着重要的角色，它是舞蹈艺术的灵魂和精华。舞蹈文化包括舞蹈的历史、传统、风格、技巧、题材等方面，它不仅历史悠久、文化底蕴深厚，而且丰富多样，反映了不同地区、不同民族、不同时期的文化特色。
舞蹈文化对于舞蹈风格和技巧的形成起着重要的作用。每个民族、每个地区都有自己独特的舞蹈风格和技巧，这些风格和技巧是舞蹈文化的重要组成部分。不同民族的舞蹈具有不同的节奏、舞步和动作，反映了他们的民族特色和生活方式。艺术家在创作时可以选择适合自己的舞蹈风格和技巧来表达自己的情感和意图，从而使作品更具个性和独特性。
舞蹈文化也为舞蹈创作提供了丰富的题材和表现手法。舞蹈是一种表演艺术，它可以通过舞蹈动作、舞蹈物件、服装灯光等多种艺术手段来表达艺术家的观点和情感。舞蹈文化提供了丰富的题材和表达方式，如民间传统舞蹈、宫廷舞蹈、戏剧舞蹈等，艺术家可以根据自己的创作需求选择适合自己的题材和表现手法，使作品更具有深度和内涵。
舞蹈文化是继承和弘扬民族文化的重要载体。舞蹈是民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、传统和价值观。在舞蹈创作中，艺术家可以通过舞蹈来展现自己的民族文化和传统，让观众感受到自己民族的独特魅力和骄傲。美国爵士舞蹈源于非洲裔美国人的文化，它在创作中融入了非洲音乐、舞蹈和服饰的元素，成为了美国的代表性艺术形式。
舞蹈文化在舞蹈创作中起着重要的作用，它启发艺术家的创造力，影响舞蹈的风格和技巧，丰富舞蹈的题材和表现手法，同时也继承和弘扬民族文化。通过更加深入地研究和理解舞蹈文化，艺术家可以创作出更有深度和内涵的作品，为观众带来更加精彩的舞蹈艺术体验。
浅谈创作民族舞蹈中的民族性
浅谈创作民族舞蹈中的民族性
青海省海北州是一个多民族聚集的自治州，全州总人口27.18万人，其中，少数民族占总人口的63.3%，各民族艺术精彩纷呈，民族舞蹈是其中不可或缺的部分。随着时代的发展，民族舞蹈的创作正在面临一个新时期。这为我们步入全新的创作期创造了良好的条件。把握这样一个机遇，是我们每一位舞蹈同仁的心声。本文欲通过重新探讨民族舞蹈创编中的民族性问题，来更深刻地把握当代创作的若干特征。
一、 正确理解和把握舞蹈创作的民族性
民族艺术中赋有最丰富多采的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往。不同民族的舞蹈有着不同的本质特点和美学特征，这是由各民族不同的历史文化、审美观念、风俗习惯、地域特征、自然条件决定的，表现在民族舞蹈上就呈现为舞蹈内容和形式风格上的纷繁多样性。正因为它表现了人民的愿望和情感，才深受广大人民群众的欢迎和喜爱。
所谓舞蹈民族性的灵魂和核心是舞蹈承载的民族精神和民族意识。由于一个民族长期生活在同一地域，过着统一的政治经济生活，接受着共同的语言和文化传统教育，形成了统一的生活习惯，积淀了共同的民族心理，因此形成了本民族舞蹈在形式、内容和特有的审美意识上深刻的民族性。舞蹈内容的民族性自然会由于主题内容的千差万别而呈现出不尽相同的形态，也就是说不同民族以不同的民俗表达出不同的舞蹈内容。所谓”民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的”故事性”和”戏剧性”的特征，是一种”剧情”化的舞蹈艺术结构形态。 但其共同的基本要素则应是流贯于其中的民族精神和民族意识。对此，俄国著名作家果戈里在《关于普希金的几句话》里就曾指出：”真正的民族性不在于描写农妇穿的无袖长杉，而在表现民族精神本身。”把民族精神、民族意识视为舞蹈民族性的核心和灵魂，正是为了我们能够通过努力贴近真实的民族生活和鲜活的民族人物，准确地用舞蹈艺术反映出对民族现实社会的沉思和对美好生活的企盼。
论藏族舞蹈中呼吸的运用
论藏族舞蹈中呼吸的运用
刘春香 指导老师：陶媛
摘 要 在舞蹈中，呼吸是情感的一种流露方式，是舞蹈中的灵魂。藏族舞蹈中的呼吸随
着其舞蹈动作多样的表现形式以及表演风格而变化，形成了其独有的呼吸特点。文章主要围绕藏族舞蹈中“谐”——弦子，“堆谐”——踢踏两大种类来重点论述呼吸在藏族
舞蹈中的运用。
关键词 弦子舞 踢踏舞 呼吸 运用 引言 舞蹈是身体性运动，它不仅是用肢体动作来演绎作品，更要靠呼吸来控制
身体的机能、协调四肢的伸展、完善舞蹈的动作，从而令舞姿更加优美、舞蹈
线条更加延伸、舞蹈动作更加连贯。藏族舞蹈的呼吸非常有控制性和限制性，它与舞蹈音乐节奏时值的长短以及舞蹈动作律动的快与慢，和舞蹈所表达的情
感有着非常密切的关系。在舞蹈作品中呼吸是灵魂，起到画龙点睛之用。
藏族是个能歌善舞的民族，其民间舞蹈历史悠久，从公元前1世纪至今仍
保留着本民族的特色，在这悠悠的岁月中不断延续、发展、创新，使其舞蹈衍
生出多种多样的风格及呈现形式，其中包括：“堆谐”、“果卓”、“热巴”、“谐”、“果谐”等[1]。下文论述了藏族最具代表性的舞蹈种类“谐”和“堆谐”与呼
吸的配合在这两类舞蹈中的作用。
一、藏族舞蹈《谐》中呼吸的运用
《谐》则《弦子》，其传统表演形式是由一男舞蹈演员担任主角的群舞，
表演时常伴有舞蹈道具——六弦琴。藏语称之为“叶”或“康谐”。 著名的“弦子”
流传于昌都和青海，甘肃等地的藏族自治区，各地区藏族“弦子”的表现形式和表演风格基本上是一致的[2]。 （一）《谐》的呼吸特点
藏族人民通常生活在高原地区，畜牧业是其主要产业。他们长期以来行走在山地间，形成了膝盖慢伸快屈的动律感；他们在外劳作习惯背着大大的背篓，
以便于劳作，这促使他们的上半身形成了稍微往前倾的体态。藏族人民的呼吸
中带有沉重感和压抑感，这一呼吸特点的形成来源于他们长期受地理环境以及生活习惯的影响，导致他们在舞蹈时，深度地将气息吐纳，形成了一个慢慢吸
气、慢慢吐气的藏族舞蹈呼吸特征[3]。 根据弦子舞的动作形式可以将呼吸的特点划分为：动作具有缓慢舒展，细腻流畅、线条细长的特点——慢呼慢吸；动作具有慢速起快速下落的特点——
民族舞蹈赏析
民族舞蹈《茉莉花》赏析
诺维尔说过：“人类的情感达到语言不足以表达的程度，舞蹈就会大大奏效，……作为人类感情顶峰的喊叫，也已显得不够。于是，喊叫被动作所取代。”这段话说明了舞蹈艺术是人类抒情的最高形式。中国民族舞蹈《茉莉花》正恰到好处的阐释了这一点。
婉转的旋律，柔美的舞姿。茉莉花的芬芳化作了翩跹舞步，充满中国风韵的舞台设计，把我带到了江南妩媚而充满诗情画意的世界中。江南女子的娇俏、温婉，令我陶醉在浓浓的中国民族舞蹈艺术的魅力中。
根据江苏民间歌曲《茉莉花》编排的中国民族舞蹈《茉莉花》可谓是经典之作。它以歌曲《茉莉花》作为背景音乐，以乐带情，点燃气氛。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐缺一不可。通过音乐对心灵的渲染、形体的熏陶，从思想和形体上达到美的享受，传播给我们的是高雅的气质。有300多年历史的国乐精华之十大民歌之一《茉莉花》出世以来至今深受人们的喜爱，而舞蹈《茉莉花》正是借助了这一点，充分展示了中国民族舞蹈的艺术魅力。
《茉莉花》以舞传情，入木三分。它借不同的舞蹈动作描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱、纯洁的美好形象，生动而含蓄地表达了人们对真、善、美得向往和追求。把少女们爱花、爱美、惜花、怜花、羞怯、腼腆的心态刻画得入木三分。
看了好几个版本的《茉莉花》，感觉它们各有各的特点，但都表达了同一个主题。欣赏这个舞蹈让我感受到民族舞蹈源于民间生活，舞蹈的美是从生活中的美提炼出来的。还有一点就是，舞蹈动作必须反复仔细揣摩练习，但又不是机械地重复，靠身体与心灵的融合。漂亮的、完美的肢体动作，是在无数次大量的训练基础上得到质的飞跃。
看《茉莉花》就好比在欣赏一幅会跳动的画卷，它能够把你带到妩媚而充满诗情画意的江南，让你感受到舞蹈艺术的魅力。
论民间舞蹈与民族精神
2010年11月
第30卷第6期天水师范学院学报
JournalofTianshuiNormalUniversityNOV．，2010V01．30No．6
论民间舞蹈与民族精神
李淑琴
(甘肃省文化艺术研究所，甘肃兰州730030)
摘要：尕巴舞这种民族民间舞蹈是藏族人民历史、生活、民情、性格及审美的再现，对藏族舞蹈艺术的形成和发展产生了重要影响。这种民闻原生态舞蹈艺术是劳动人民在长期的生活实践中形成和产生的．扎根于当地藏族人民的生活中，具有顽强的生命力和诱人的艺术魅力。尕巴舞的表现形式有着更深刻的精神内涵．也传达了人们对美好生活的憧憬。关键词：尕巴舞；民间舞蹈：民族精神中图分类号：J722．22文献标识码：A文章编号：167l一1351(2010)06—0049—03
甘肃甘南藏族自治州的迭部县．位于青藏高原
东部边缘、古称叠州。藏语的意思是“大拇指”。被称为山神摁开的地方。这里流传着少数民族特征
的民族民间舞蹈尕巴舞。这里素有“歌的故乡，舞
的乐园”的美誉。迭部县的尼傲村、巴藏村，旺藏乡的旺藏村、哈岗村、茨日那村、年浪尼巴村、曲
子瀑尕村、高日卡村、寨吉村、尼坝村等，卡巴乡的卡巴路村、吾一村等白龙江两岸的十几个自然村
是尕巴舞具体流传的地方．在这些朴实无华的乡村
里掩藏着天地的大美。在篝火如绸的残夜里．麦色
金黄的田野边。雄风浩荡的“尕巴舞”跳起．装扮
凶煞的男人们，腾挪跳跃，呼喊铿锵，一如风行草上．一如雷滚天边。
一、尕巴舞特殊的程式
据旺藏乡寨吉村的一位高龄资深艺人讲．尕巴
舞从遥远的印度国流传过来．在他们小的时候．他爷爷辈的喜欢尕巴舞的艺人常这样说：“尕巴来自
于印度国。尕巴落脚于莲花滩．尕巴生根于森林之
中。”说明尕巴舞同其他民族民间歌舞一样。是从遥远年代传承下来的。它同迭部的历史一样源源流
长。自他开始记事的时候尕巴舞就在当地流行。是以村为单位的。
尕巴舞是一种古老的自娱舞蹈。是一种自演自
唱、欢庆祝福、抒发幽情、祈福、禳灾的团队娱乐
走近民族舞——浅谈舞蹈与民族性
对州 艺术论丛
走近民族舞
沙无琴
内蒙古额尔古纳市乌兰牧骑
摘要：民族舞蹈是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度
的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化
现象。学习和演绎好民族舞蹈需了解各民族的地理人文知识，
用精炼的语言和标准的动作示范及丰富的情绪，才能将不同
民族的动作特点很好地诠释出来。民族舞蹈是群体生命力的
显现．是一个民族或地域群体跃动的形象。富有时代感，有新的
审美情趣的民族舞蹈，在今后定会不断发挥作用，从而增加艺
术时代感，使它更富有生命活力。
关键词：民族舞蹈风格精神感染力生命力
一．民族舞蹈简介：
闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生
命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的
表现”。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活
中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。早在
史前时期，我们的祖先就用手之舞之，足之蹈之来表达他们最
激动的思想感情了。我国各族广‘大劳动人民尤其以能歌善舞
著称于世，这些舞蹈是各族人民在长期历史进程中集体创造、
集体传衍、不断积累发展形成的，反映了本民族的经济状况和
社会生活，如风土民情、生产方式、服装式样、民族历史等，其
内容涉及到民族历史、生产、生活、宗教、习俗、道德及审美情
趣等，几乎渗透到人类活动的各个领域。它是各族人民劳动与
生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。由于我国幅员辽
阔，民族众多，各民族特别是各少数民族的地理环境、自然生
态、生产方式、生活方式、宗教信仰等方面的不同，决定了每个
民族都形成了独具本民族风格和特点的舞蹈。即使同一民族，
由于分布地区不同，其舞蹈也有差异。每一民族还因舞蹈功能
的不同，形成若干舞种。因此，我国民族舞蹈种类丰富，蔚然大
观。
＿＿：．民族舞蹈的特点：
中国每个民族的民族舞蹈固然各不相同，但各民族的民
族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心
论民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学
一 妻
论民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学
王 磊
（太原市文化艺术学校，山西太原０３００１２）
摘要：在我国源远流长的历史文化长河中，民族舞蹈文化以其特有的美感和艺术魅力绽放在我国的民族文化丛林
之中，它蕴含着中华民族文化的习俗、价值和思维，是一种极尽民族特色的艺术表达。民族舞蹈文化的传承是我们
进行民族文化传承的重要组成部分，高等艺术教育始终致力于传承优秀的民族舞蹈文化，不断探索新的课程教学模
式，更新教学内容与形式，力图培养出新时代下民间族舞蹈文化的接班人。民间舞蹈依托于民族舞蹈文化而生，新
时期下我们应将二者进行有效的结合，培养出具有实践能力和创新精神的高素质人才。本文通过探索民族舞蹈文化
传承的路径和创新民间舞蹈的教学方法，旨在保护和传承我们的民族舞蹈文化，并将其发扬光大。
关键词：民族舞蹈文化：传承；民间舞蹈；创新
我国作为一个多民族国家，民族舞蹈文化也是多彩斑斓的，它
们深植于广大人民群众的生活中，体现了其特有的民族特点和地域
特色。但是纵览当前我国民族舞蹈文化的传承情况，我们发现新时
代的网络文化和外来文化已对其产生了强烈的冲击，更为严重的是
有些民族舞蹈文化正在走向边缘化或消亡。对此，我们必须采取一
系列措施保护和传承我们的民族文化。本文将阐述民族舞蹈文化传
承的重要意义和民间舞蹈教学存在的问题，从继承，发展和教学三
方面来探索传承民族舞蹈文化的有效途径，根据时代特点创新民间
舞蹈的教学方法。
一 民族舞蹈文化传承的意义和民间舞蹈教学存在的问题
（一）民族舞蹈文化传承的意义。舞蹈艺术是时间与空间共存
的艺术，它通过肢体语言传达出了一个民族的物质、精神、情感和思
想。民族民间舞蹈历来被视为“民族文化的灵魂”，舞蹈作为一种最
佳的传播载体，它们不同种类、不同民族、不同地域之间的相互碰撞
与借鉴，促进了文化的交流与融合，也成为各民族人民交流和沟通的
纽带。透析我们的民族舞蹈文化，学习我们的民间舞蹈，我们可以感
论中国民族民间舞蹈文化的传承
论中国民族民间舞蹈文化的传承
作者：蒋 艳
来源：《旅游纵览·行业版》 2013年第5期
蒋 艳（商丘职业技术学院 河南商丘 476000）
摘 要：中国民间舞蹈是我国各族人民在长期的生活实践中总结创造出的一种艺术形式，是我国民族文化的重要组成部分。它反映了各个民族在不同的社会阶段的不同生活状态，因而各个地区的民族艺术又拥有不同的特色。民族民间舞蹈是一个民族的标志物和灵魂。因此，民族民间舞蹈在自身的传承发展过程中也承担着民族文化的传承发展的重任。
关键词：民族；民间；舞蹈文化
族民间舞蹈是在中华民族特定的社会结构、经济生活及风俗习惯等的影响下才、形成的独特的舞蹈艺术样式，它伴随着中国社会的不断发展而逐渐成长，日益精深。中国民族民间舞蹈是一种古老的艺术形式，它一最直观的形式表现出这个民族的生活方式和精深状态。因此，研究中国民间舞蹈的传承对探索中国的文化的传承与发展也具有积极的意义。本文将对中国民族民间舞蹈文化的传承意义进行分析与思考。
一、倡导民族民间舞蹈的自然传承方式
中国民族民间舞蹈是各族人民文化艺术的结晶，在民族民间舞蹈的传承过程中我们必须遵循舞蹈本身的艺术，在古代，我们没有专门的记录方法，因此我们只能通过古代舞蹈家一招一式的教与后代来记录这个古老的艺术。然而，随着社会的不断发展，新的文化艺术不断的冲击着人们的视野和心灵，我们在接受和学习新的事物的同时这些传统的艺术形式也就失去了本身的吸引力。
二、引民族民间舞蹈在民众的自娱性活动中传承
古代，舞蹈通常是人们在节庆日和日常劳作时用来表达内心喜悦的一种方式。通常并不需要有专门的师傅教授，大家在一起唱歌跳舞，时间久了自然也久掌握了。这种民间舞蹈因为主要是用来表达人们内心情感的，是以自娱自乐为目的的，因此很多时候也存在这自编自导的情况。当然，也不乏会有新鲜元素的融入，将新鲜事物与自己的民族特色融合在一起创造出一种新的舞蹈形式。这是一种民族自身的传承方式，是我们无法阻止和改变的。我们要做的是记录他们的变化，在变化中更加深刻的了解中国民族民间舞蹈的文化传承。