浅议巴赫复调钢琴作品的演奏风格(一)
浅议巴赫复调钢琴作品的演奏风格(一)
【摘要】约翰．塞巴斯蒂安．巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。巴赫的音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。正是巴赫这些与众不同的创作特征，使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。本文从巴赫作品的演奏风格，力度，指触，指法，踏板几个方面加以论述。
【关键词】巴赫复调逻辑性哲理性
约翰．塞巴斯蒂安．巴赫（JohannSebastianBach，1685-1750），德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
一、演奏风格
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
二、力度
1.在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
2.由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近，巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主，而不是古典主义后出现的渐强或渐弱，第25至27小节模进的渐弱，我们把它处理成f到mf到mp，而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性，而不是浪漫派音乐的语言性。
3.巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此，在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏，只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维，反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
4.根据乐曲中织体不同的布局，音色的选择应遵循如下的规则：A当高音部与其他音部有较大间距时，往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时，中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行，尤其在上方声部为长音时，低音声部可以浓厚些，即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时，通常会让以较小时值构成的流动作为背景而淡化。
巴赫平均律BWV866作品分析与演奏诠释
2018-09文艺生活LITERATURELIFE
巴赫平均律BWV866作品分析与演奏诠释
陈宇兰
（湖南师范大学音乐学院，湖南长沙410000）
摘要院《十二平均律曲集》是巴赫音乐创作的巅峰，被彪罗誉为音乐上的“旧约圣经”。每一组都由一首前奏曲和一首赋格组
成，前奏曲旋律自由，流动性强，体现出音乐的主调思维，而赋格则由多条旋律交织构成，和谐严谨，具有多声部复调特征。
关键词院巴赫；平均律；BWV866
中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0093-01
一、作者简介
（一）巴洛克时期钢琴音乐
1.巴洛克音乐及其产生背景。“巴洛克”一词来源于葡萄牙
文的“Barrocco”，意为不规则的珍珠，最早应用于建筑学有关的
艺术。在西方音乐发展史中，通常把文艺复兴之后、古典浪漫主
义之前这一短暂时期音乐风格称之为“巴洛克音乐”。巴洛克时
期是欧洲史上一个动荡的历史时期，在革命、宗教斗争及人文主
义思想的多重影响下，它一反文艺复兴时期庄严统一的艺术风
格，强调奇异的装饰。在音乐方面，更加注重表达人的感情，个性
化创作因素也越来越多。
2.巴洛克时期的钢琴乐器.巴洛克时期的钢琴作品演奏乐
器为古钢琴，其发音原理与现代钢琴不同，具有独特的音乐特
点。古钢琴在巴洛克时期可分为两大类：拨弦古钢琴和击弦古钢
琴。其中，击弦古钢琴的音量比拨弦古钢琴更小，因此在正式场
合中拨弦古钢琴的使用更加广泛。
3.巴洛克时期的音乐特点.巴洛克时期的音乐极具独特性，
主要表现为：通奏低音在作品中的使用与贯穿、流畅的多声部旋
律、华丽的装饰风格及音色的强弱对比。这些特点使巴洛克音乐
展现出了空前的创造力与活力，也为古典音乐的高潮奠定了基
础。
（二）关于巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750年），巴洛克时期德国
作曲家，在世界音乐史上素有“音乐之父”的美称，对音乐领域的
发展做出了巨大贡献。他的创作可分为三个阶段：魏玛时代、科
腾时代和莱比锡时代，涉及了各类音乐题材。其中古钢琴作品主
巴赫二部创意曲的演奏风格探析
艺苑FORUMOFARTS
巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,是巴
洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。他创作的复调音
乐是巴洛克时期复调音乐的典范，也是西方音乐史上复调音
乐的顶峰。巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。当
时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小
但音色很美。巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、
三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。巴
赫创作的复调音乐充满了哲理性思考，其中，创意曲是作为
一种思考，为了教学和那些喜爱键盘音乐的热心演奏者，而
不是为了比赛和音乐会而创作的。二部创意曲是学习巴赫复
调作品的基础，也是现代琴童学习复调音乐的主要内容之一。
因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它
有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个
声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；
有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。
演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解创意曲的主题特
点和发展模式。巴赫二部创意曲的
演奏风格探析
一、主题特点
二部创意曲的主题特点之一：强调主题的性格对比。二
部创意曲通常由两个声部构成，声部的进行侧重强调两个不
同性格主题旋律的对比。这种主题性格对比通常表现为：音的高与低；速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间
的对比；力度的强与弱；音色的不同和独奏与合奏等方面。特
点之二：强调主题旋律线条与和声结构的配合。巴洛克时期，
音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐，数字低音逐步转为和声进行，大小调式基本明确，并逐步取代了中世纪教会调式。在
巴赫的作品中，这种特征尤其明显。巴赫对和声的运用从自
发转为自觉，为和声的建立奠定了基础。他的二部创意曲中
的复调是根据调性的要求来处理的，声部的进行强调横的旋律线条与竖的和声结构的统一，强调横与纵之间的关系的互
相呼应，在此基础上建构乐曲的框架，用富有歌唱性风格的
音乐创造出哲理性的意境。特点之三：二部创意曲的主题常
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫是一位伟大的古典音乐大师，他的音乐作品跨越了不同的风格和形式，其中巴赫二部创意曲就是他的代表作之一。这部作品具有很高的艺术价值和创作特色，对于音乐的发展产生了深远的影响。本文将对巴赫二部创意曲的创作特征和演奏分析做一些探讨。
巴赫二部创意曲的创作特征
巴赫二部创意曲是由巴赫在18世纪创作的一部音乐作品，它包含了两部分，每一部分都具有独特的音乐特征和表现形式。我们来探讨一下这部作品的创作特征。
1.和声的丰富性
巴赫是著名的和声大师，他在作品中运用了丰富的和声变化，通过和声的变化来表达不同的情感和情绪。巴赫二部创意曲中的和声变化相当丰富多样，旋律线条清晰，和声搭配得当，使得整个作品听起来非常和谐。
2.复调音乐的运用
巴赫二部创意曲中运用了复调音乐的形式，这是巴赫风格中的一个重要特征。复调音乐是指在音乐中同时出现多个独立的旋律线，这些旋律线相互交织在一起，形成了复杂而和谐的音乐结构。巴赫二部创意曲通过运用复调音乐，使得作品的音乐性和层次感得以充分展现。
3.对位法的运用
在巴赫二部创意曲中，对位法的运用也是比较突出的。对位法是一种古典音乐中常见的技巧，它通过对不同旋律线的交错进行表达，使得音乐旋律更加富有层次感和变化。巴赫二部创意曲中，对位法的运用非常巧妙，通过对位的手法，巴赫将不同的旋律线融合在一起，形成了富有魅力的音乐作品。
4.音乐情感的表现
在巴赫二部创意曲中，巴赫通过丰富的和声变化、复调音乐的运用和对位法的技巧等手法，表现了丰富的音乐情感。整个作品在情感的表达上非常丰富多样，有时悲伤、有时欢快，旋律线的运用使得整个作品听起来非常动人，给人以深刻的音乐享受。
除了作品本身的创作特征外，巴赫二部创意曲的演奏也是非常重要的。下面我们来对这部作品的演奏进行一些分析。
浅谈巴赫钢琴复调作品的教学
第２９卷第２期 ２０１ １年６月 太原大学教育学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ０Ｆ ＥｎＵＣＡＴＩＯＮ Ｂ ＳＴＩ ｎ Ｊ１＇Ｅ ０Ｆ ＴＡＩＹＵＡＮ ＵＮⅣＥＲＳＩＴｙ Ｖｏ１．２９ Ｎｏ．２ Ｊｕｎ．２０１ １ 浅谈巴赫钢琴复调作品的教学 高 君 （太原大学教育学院，山西太原０３０００１） ［摘要】在钢琴教学中，复调作品是不可或缺的重要的教学内容。文章主要针对巴赫钢琴复调作品的 教学进行研究，通过对巴赫复调作品的时代风格、演奏特点和教学中教材选用的分析与研究。来进一步探讨 巴赫钢琴复调作品的教学。 ［关键词】巴赫；复调作品；钢琴教学 ［中图分类号】Ｊ６２４．１ ［文献标识码】Ｂ （文章编号】１６７３—７０１６（２０１１）０２－－０１０６－０２ 约翰・塞巴斯蒂安・巴赫（Ｊｏｈａｎｎ Ｓｅｂａｓｔｉａｎ Ｂａｃｈ，１６８５—１７５０），德国最伟大、最有影响力的 作曲家之一。被称为： “西方音乐之父”。他的音 乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。他高度 概括和继承了Ｉ７世纪以前欧洲各国的各种音乐风 格、音乐写作技术和音乐体裁形式。创作出了恒久 的音乐艺术。如果说。贝多芬代表的是上帝的愤 怒，莫扎特代表的是上帝的欢乐，那么，巴赫所代 表的就是上帝的语言。精致脱俗而不做作。纷繁的 音调中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家 身上都看得到他的影子。他的作品既具有高度的逻 辑性，结构严谨，又具有内在的哲理性，深刻隽永。 巴赫的复调作品在音乐内部结构上充满着平衡 感与美感．是复调性最高的艺术品。对于巴赫的复 调作品．评论家是这样评论的： “没有深入的研究 过巴赫的复调作品。一个严谨的作曲家、钢琴家就 不可能精通他的专业。” 在钢琴教学和演奏过程中．对复调作品的学习 可能是大多数钢琴学生感到最吃力的一环。也是一 些年轻的钢琴教师在教学中最觉得无所适从的环 节。在复调作品中，巴赫的复调作品可以说是钢琴 复调作品教学和学习的最高范本，更是理解和掌握 各种复调音乐的必要途径。因此，通过巴赫钢琴复 调作品的学习，使学生能充分地理解巴赫复调音乐 境界和内涵。更能使学生较好地掌握复调音乐的旋 律线条、声音层次的发展与对比、各声部在发展中 收稿日期：２０１１－０３—２４ 作者简介：高君（１９８４一），女，山西临县人，太原大学，ｔ－ｇ学院助教。 一ｌＯ６一 的运行与交错、平衡与协调等音乐要索，建立良好 的多声部听觉等。因此在钢琴课教学中，巴赫钢琴 复调作品的教学占有非常重要的位置。如何教好巴 赫钢琴复调作品也是一个值得深人研究的课题。 演奏巴赫的复调作品，关键掌握两个要点。一 是掌握巴赫复调作品的时代风格和演奏要点。二是 根据学生的程度选对教材，因材施教。循序渐进。 一、巴赫复调作品的时代风格和演奏要点 １．速度 速度是决定风格最重要的因素之一。由于当时 使用的乐器是古钢琴。所以巴赫音乐作品中的速 度，应与当时古钢琴的速度基本相吻合。 ２．节奏 巴赫的作品以节奏严谨、平稳而著称。由于作 品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似 浪漫派演奏手法常用的、非常自由的、时慢时快的 节奏。始终保持有规律的、平稳的节奏．这是巴洛 克作品的灵魂。但有些演奏家在实际演奏中会有一 定程度的即兴发挥．那么在节奏上我们可以允许有 一些适当的自由伸缩的幅度。 ３．触键 在巴洛克时代，钢琴这种乐器还没有面市，因 此这一时期的复调作品不是为羽管键琴所作．就是 为古钢琴所作，几乎没有一首是为钢琴所创作的。 所以。在演奏巴赫作品时。一方面要考虑到作曲家
巴赫复调音乐的教学研究——以 BWV884 号作品为例
2020-05文艺生活LITERATURELIFE科教园地巴赫复调音乐的教学研究———以BWV884号作品为例郭艺榕（中央音乐学院，北京100031）摘要院本文以巴赫《平均律钢琴曲集（下）》的BWV884作品为例，结合相关文献著作，立足教学，从创作背景、曲式结构、演奏重难点等方面对作品进行分析，旨在为音乐爱好者提供一定参考。关键词院钢琴教学；J.S.巴赫；复调音乐中图分类号：J614.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）14-0231-01一、前言约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach1685-1750年）是巴洛克时期德国伟大的作曲家和演奏家，同时也是西方文化史上最重要的人物之一，其作品对后世音乐影响极大，成为音乐学习必不可少的部分。巴赫的音乐体现出复调音乐多旋律线有机结合形成多声部音乐的风格。对于学习巴赫的人来说，演奏复调作品除了手指技巧控制方面的困难，理解巴赫作品中严密的逻辑和复调多声部的特点也是学习中的难点。本文通过对BWV884作品进行相关剖析，结合音乐教学，探索巴赫作品在钢琴教学和演奏中如何得以更好地诠释。二、巴赫的《平均律钢琴曲集》本文中BWV884号作品取自《平均律钢琴曲集》。这是巴赫创作巅峰的代表作之一，又被誉为键盘乐的“旧约圣经”。这部曲集分为上、下两卷，共48首作品，每一卷由24首前奏曲与赋格组成，由C大调开始，按照调性发展将十二种大调和十二种小调依次排列。在《平均律钢琴曲集》中，每一首作品均由前奏曲与赋格组成，这样的组合在巴洛克时期的同类型音乐中很常见。前奏曲与赋格在调性和内在思想上形成统一，相互补充和完善。三、作品版本选择《平均律钢琴曲集》面市版本较多，包括著名的“伦敦手稿”版本、维也纳原始出版社的净版乐谱、美国阿尔弗莱德（Alfred）出版公司版本等。学生在学习过程中应根据实际情况选择适合的教材版本。一些教材带有补充注解，有助于理解作品，教师可根据学生程度和需求进行选择。四、巴洛克时期的键盘乐器在弹奏巴赫作品前，教师应带领学生了解巴洛克时期的乐器知识，这有助于学生在演奏时理解该时期的音乐风格与音色特点。现在较为主流的观点认为《平均律钢琴曲集》的大部分作品是为击弦键琴（clavichord）所作。在现代钢琴上演奏巴赫的作品时，应该尽量遵循巴洛克时期作品的演奏规则和风格，符合当时乐器所能体现的音色特征，一些古典或浪漫主义时期的演奏技巧在巴洛克音乐上是不太合适的。五、演奏的速度和力度巴赫的平均律作品原始版乐谱较少有明确的速度指示，作品本身的速度范围是较为灵活的，这在很多钢琴家的演奏中得以体现。演奏者在学习过程中应结合对作品的理解，根据具体作品的情况和自身手指条件来确定符合曲目艺术风格的速度。在巴赫的作品中，力度的强弱取决于音乐结构本身，力度变化应在新的旋律色彩开始就体现出来，夸张的力度变化在巴赫的作品演奏中是不恰当的。每个力度标记都应该在下一个标记出现之前保持稳定，同时根据乐句间的呼吸进行细微地调整。六、BWV884作品分析正如音乐教育家鲍利斯·贝尔曼所说：“对于巴赫的作品来说，了解内在架构是一项最为重要的工作。”钢琴演奏者在开始演奏作品之前，应对作品进行仔细地分析，理解所演奏的作品。BWV884作品主要分为前奏曲和赋格两部分。1.前奏曲。BWV884的前奏曲为两段式结构，调性为G大调，速度建议为轻巧的快板，整体风格明亮轻快。第一段为1-16小节，第1小节至第3小节为前奏曲的主题。这一部分是巴赫双持续音使用的典型例子，即一个音保持持续，另一个音以较短时值的音符不断反复出现。第二段为第17-48小节。结尾部分第43-48小节可被视为第11-16小节的变化再现（由属调变为主调），最终在第48小节完全终止。前奏曲中的的十六分音符及八分音符可以采用断奏来进行演奏，以营造出一种轻巧的感觉。要注意断奏需符合巴洛克时期音乐风格，不能弹得过于短促或弹成跳音，要注意触键的深度和力度，保证旋律的音乐性。2.赋格。BWV884的赋格部分被视为巴赫成熟时期作品中最凝练的体裁，整体风格轻快灵活。可分为起始部（1-23小节）、中间部（23-65）、再现部（65-72）三部分。有高中低三个声部,速度建议为不太急速的小快板，第1-5小节为主题。值得注意的是这首赋格中的小尾声在转调上起了非常重要的作用，为旋律进入主题做了铺垫，引出了第65小节的主题。这首赋格中十六分音符的演奏速度应略慢于前奏曲的速度，以保持声音的清晰明亮，演奏时还需注意明确各声部的主题。巴赫的音乐来源于生活，蕴含着深刻的哲思和丰富的情感。如何科学地引导学生去学习音乐，是每一个音乐教育者都应该思考的问题。这样的思考应贯穿音乐学习的始终,这对于教师和学生来说都是受益终生的。参考文献：[1]鲍利斯·贝尔曼,钢琴大师教学笔记[M].汤蓓华(译).上海:上海音乐出版社,2012.[2]郝娃.巴赫复调音乐作品探究[D].长春:东北师范大学,2009.作者简介：郭艺榕（1989-），女，贵州贵阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育。. All Rights Reserved.
浅析巴赫十二平均律的演奏方法
精美排版 浅析巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法
约翰·塞巴斯蒂安巴赫（1685-1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书。《平均律钢琴曲集》是钢琴演奏者的必修课本，演奏过程中经常会遇到很多问题，如何把握整体风格，如何平稳的弹奏多个声部，怎样在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品，怎样处理大量装饰音，踏板又怎样使用等，下面我将结合三点谈谈我在演奏中的体会。
一要确定整体风格。《平均律钢琴曲集》从侧面反映了人民的生活和社会现实。如第一卷降E大调前奏曲是反映宗教圣咏的；第一卷的D大调表现出强烈的英雄性；第二卷升F大调前奏曲表现了沉思的哲理性；第一卷f小调赋格则表现出幻想及悲剧性等等。另外，表现民间风俗、生活气息的也有，如：第一卷升c小调赋格，表现出强烈的欢乐性：第二卷升f小调前奏曲表现出淡雅的田园风情等等。由此可见，巴赫的创造本质是：世俗音乐与复调音乐的结合，结构性与旋律性的结合。那么，我们在演奏过程中就要在整体上确定曲子的风格，而不是仅仅从音符入手。在了解创作思想和确定整体的风格以后，才能更准确的去演奏平均律钢琴曲集。那么，如何把握整体的风格呢？其中两个重要的基本因素就是力度和速度。巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的。”无论如何，强弱分明的奏法决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。在弹奏平均律时，速度应当和当时的乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
二要把握结构特点。平均律属于复调作品，很多作品对位严谨。《平均律钢琴曲集》尤其是赋格部分，经常有弱起小节，也就是说，动机经常在弱拍开始，经过发展，常常要越过一个小节线，在下一个小节的某个强拍上结束。这其实就给演奏者带来了一定的困难：不论是主题、对题或者答题，演奏者必须要把他们交待清楚。演奏者不仅要把各个声部弹得清晰、干净、使他们具有独立性，更要将各个声部联系起来，使他们互相衬托、相互对比，从而形成均衡统一的整体。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在演奏中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一个旋律声部分离出来单独练习，使头脑对各声部都在控制中，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
巴赫作品的特点
巴赫作品的特点
巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。他的作品体裁多样，乐队的有六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，管风琴是他的强项，作品无数，我们熟知的有〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉等等等等....
巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质……
在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。
巴赫降B大调三部创意曲的复调音乐分析
墨
巴赫降Ｂ大调三部创意曲的复调音乐分析
邓懿
（太原学院，山西太原０３００３２）
摘要：复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人 物，他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还，并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复 调音乐作品，其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑，展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本 文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降Ｂ大调创意曲为例，来分析其所运用的复调作曲技法，从而更深入的感受巴 赫作品的音乐魅力。 关键词：巴赫；创意曲；复调；主题；模进
我国著名作曲家、钢琴家赵晓生曾说道：“没有任何一位作曲
家像巴赫那样对后世产生如此巨大而深远的影响。”巴赫的复调作品
是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还，并为新的主调和声风
格发展奠定了坚实的基础。巴赫的复调音乐代表了多声部音乐的最 高水平，其中钢琴作品《二声部创意曲》、《三声部创意曲》、《平均
律钢琴曲集》是巴赫创作的有教学目的的作品。创意曲结构灵活自
由，是赋格曲的自由化和简约化。《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作
品的丰碑，展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。 降Ｂ大调三部创意曲全曲主题一直贯穿在不同的声部，主题展
开极为丰富。第一小节中声部为主题的呈示，主题由主音开始向下
级进，之后又向上回转。低声部则是稳健的八分音符一个下行级进
的陪伴进行，为自由声部。高声部从乐曲一开始是休止的，直至第２
小节高声部在原主题的上方五度上呈示主题，为答题。答题为了与 其它声部形成和协的音响效果，部分音有所变动。第２小节的低声
部为凹分音符的上行进行，中声部则运用了主题２—４拍的材料，只
是节奏型稍有些变化，将前十六分音符改为了后十六分音符。第３小
节为插句，它出现在答题的结束与主题的再现之间，三个声部均运
用了前一小节的材料，为四个十六分音符与两个八分音符的交替进
浅谈巴赫十二平均律的演奏风格和意义
浅谈巴赫十二平均律的演奏风格和意义
作者：吴梦荻
来源：《人间》2016年第04期
摘要：十二平均律，指的是将一组音分为十二个半音音程，且相邻两律之间振动数比完全相等。通过对十二平均律的研究，和对钢琴史的探究，以及钢琴演奏方式的创新具有十分重要的意义。德国作曲家巴赫的十二平均律，实际上是对十二平均律的键盘乐器的深入研究，对十二平均律的实际应用奠定了坚实的基础。本文主要从巴赫十二平均律的演奏风格出发，讨论巴赫十二平均律的意义。
关键词：十二平均律；演奏风格；意义
中图分类号：J657 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0232-01
巴赫是18实际德国著名的作曲家，他出生与音乐世家，由于受宗教思想和资产阶级启蒙思想的影响，使得他的音乐具有很强的独特性，对于突破世俗思想具有十分重要的影响，具有非常强烈的革新思想，正是由于这样一批具有革命新思想进步人士的存在，才推动了社会的进步与发展。巴赫的创作手法以复调为主，在构思上非常严密，且具有充沛的感情和严密的逻辑性。著名音乐家肖邦对巴赫的赞誉非常高，认为巴赫是音乐的全部和终结，对音乐的发展起着极为重要的推动作用。通过对巴赫十二平均律演奏风格和意义的分析，可以更加真实的感受到音乐的奥妙，以及感悟人生。总之，对巴赫十二平均律的演奏风格和意义分析具有必要性。
一、巴赫十二平均律的演奏风格
（一）十二均律的构成特点。
巴赫十二平均律实际就是巴赫的《平均律钢琴集》，钢琴集是按照同一系列进行安排，其内容也有所不同。例如，在第一卷钢琴集中，主要体现出了音乐的生活性和趣味性，具有非常鲜明的特点。第二卷中体现了人到暮年，整个人生的过程，音乐具有悲凉的味道。每一卷中的调和调式都不一样，总数为24个，而且巴赫为每一个调都写了前奏。巴赫《平均律钢琴集》的整体篇幅并不大，但具有强烈的震撼力，曲调之间不仅富有情调和动感，而且重在体现出了音乐的主体风格。
试论巴赫钢琴复调作品的教学方法
第２９卷第９期 Ｖｏ１．２９ Ｎｏ．９ 兰州教育学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＬＡＮＺＨＯＵ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ ＯＦ ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ ２０１３年９月 Ｓｅｐｔ．２０１３
试论巴赫钢琴复调作品的教学方法
马遥
（贵州师范大学音乐学院，贵州贵阳５５０００１） ‘ ［摘要］钢琴复调作品教学是钢琴教学的重要内容之一。巴赫的钢琴复调作品是钢琴复调作品的杰出代表，它体现 出了高超、成熟的技术水平和独特的风格内涵。本文对巴赫钢琴复调作品的风格进行了分析，同时对巴赫钢琴复调作
品的教学方法进行了探讨。 ［关键词］巴赫；钢琴；复调作品；教学 ［中图分类号］Ｊ６２４．１ ［文献标志码］Ａ［文章编号］１００８－５８２３（２０１３）０９－００７３－０２［收稿日期］２０１３—０５—２２
所谓复调作品是指将两个以上独立声部线条进
行有机结合的音乐作品。在钢琴教学过程中，学习复
调作品是非常重要的环节，对于学生来说也是比较吃
力的环节。在钢琴复调作品中，巴赫的钢琴复调作品
通常被列为教学的重点内容，可以说巴赫的钢琴复调
作品是钢琴复调教学的范本，也是学生学好复调音乐
的重要途径。通过对巴赫复调作品的学习，不仅可以
使学生更好地理解巴赫复调音乐的内涵与特色，也有
利于学生全面地掌握复调音乐的演奏方法。因此，在
钢琴教学中，如何正确掌握巴赫钢琴复调作品的教学
方法是值得我们深思的话题。¨
一、巴赫复调作品的风格
约翰・塞巴斯蒂安・巴赫是欧洲音乐发展史中
最具代表性的人物，也是承前启后的关键性人物。巴
赫所创作的音乐作品不仅包容了ｌ７世纪前欧洲的各
种音乐体裁形式，而且其写作技巧与风格也具有自身
鲜明的特色。巴赫的复调作品是最为高超成熟的复
调音乐作品，其不仅推动了现代钢琴音乐的发展，也
将古钢琴的形式、表现手法发展到了更加完美的高
度。可以说，巴赫的钢琴复调作品不仅是钢琴演奏教
学方面的典范，也是作曲与曲式方面的学习指南。