肖邦革命练习曲赏析
浅谈肖邦《革命练习曲》之演奏技巧
《戏剧之家》2018年第16期 总第280期65音乐研究浅谈肖邦《革命练习曲》之演奏技巧潘 琪（河南大学，河南 开封 475001）作者简介：潘 琪（1997-），女，河南濮阳人，河南大学2015级音乐表演系，研究方向：音乐表演钢琴专业。
【摘 要】《革命练习曲》（别名《c 小调练习曲》）创作于1831年，是肖邦作品中流传最广的一首练习曲。
这是一首形象单一的音乐作品，愤怒和悲痛的情绪贯穿全曲，肖邦的爱国情怀灌注于每一个音符。
本文通过对这首练习曲的情感分析编排出一套可供弹奏者借鉴的做好此曲演奏的方式方法。
【关键词】肖邦；革命；情感；音乐；演奏中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)16-0065-01肖邦作为波兰著名的作曲家、钢琴家，是第一位在音乐中突显自己民族的音乐家。
他一生创作了二十七首练习曲，1831年创作的这一首《革命练习曲》流传最广。
这首带有民族灵魂的《革命练习曲》充满悲痛色彩，吸引了无数钢琴演奏家，成为众多钢琴弹奏者研究的对象。
一、创作背景1830年11月，华沙革命在波兰爆发，肖邦内心激动却因身在国外而不能参与。
次年7月，肖邦打算回波兰支持华沙革命，但好景不长，他在路途中被告知此次革命被血腥的沙俄军队镇压，起义失败。
肖邦将满心的愤怒与悲伤凝结于音符，在琴键上倾泻着自己的情感，《c 小调练习曲》由此诞生。
全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
二、曲式及弹奏分析《革命练习曲》采用的是复三部曲式，4/4拍，由三段调式及情感各不相同的曲子组成。
第一段由c 小调开始，中间混用各种调，以降B 大调结束。
本段前八节由右手不协调但强有力的属七和弦开始，左手接着一串慷慨激愤的十六分音符，旋律两次下行后左右手开始齐进，然后从高音区第三次下行到低音区，三次起伏让人内心激烈紧张，如同亲眼看到正在革命的波兰英雄，成功带入演奏者与听众激昂的情感。
肖邦和李斯特所有练习曲介绍(下)
肖邦和李斯特所有练习曲介绍（下）作者：Narcissu来源：《小演奏家》2014年第01期肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836年至1837年间。
第1首《降A大调练习曲》牧羊人的笛子。
肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。
远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。
”这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音在乐谱上都让用大号铅字印出。
这的确是把次要的东西提升到主要位置上。
由于它的旋律非常动听，像首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。
第2首《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论说：“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。
这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。
优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
第3首《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调练习曲》形成了性格上的强烈对比。
它要求做到演奏均匀而流畅，力度等把握得体。
第4首《a小调练习曲》它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。
其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。
像托卡塔一般的，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。
库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，这是极具狂想曲风格的练习曲。
”第5首《e小调练习曲》肖邦在这首乐曲的曲首标明“轻快的小谐谑曲”这就说明了乐曲的性质。
这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼（1782～1840）的演奏之后，被他那魔鬼般技术所震撼，写下的一首技术性很强的练习曲。
该曲的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不和谐和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。
肖邦练习曲Op
肖邦练习曲Op.10 no.9的作品分析十九世纪的欧洲资本主义逐步成长并发展起来，开始带领人们逐步从愚昧的传统中世纪封建思想中走出来，伴随着生产力基础的不断发展，随之而来的是上层精神世界的追求不断的变化，像音乐这种属于上层精神领域的艺术逐渐从封建主义压迫之下解放出来，得到了普通资产阶级的认可，逐步开始转化为能够表达出基层资产阶级思想的音乐作品风格，因此而受到众人的喜欢和接纳，也更加能够凸显人性。
回顾历史，我们也可以发现，十九世纪的欧洲是受到了启蒙思想的巨大影响，各国纷纷进行资产阶级民主民族革命，这种形势下发展起来的音乐作品，或多或少的倾注了艺术家对现实社会的不满以及追求的生活理想。
肖邦作为十九世纪的波兰最著名的音钢琴家和作曲家，其创作的作品也带有强烈的对现实社会的不满以及追求的生活理想。
在肖邦练习曲《Op.10No.9》中，肖邦融入了浓烈的波兰传统民族音乐和启蒙思想影响下的现实主义，对二者进行了深度的结合和创作，同时又突破了传统钢琴练习曲中固有的练习规范，将对现实社会的情感波动与钢琴演奏的技巧进行了巧妙的揉搓在一起，使古典浪漫主义和现实主义的风格交汇表现的淋漓尽致。
肖邦创作的练习曲《Op.10 No.9》，更是经典中的经典，它汇集当时艺术界钢琴练习的最前沿技巧和作品的情绪表达，将该练习曲作为钢琴练习的基本曲目不仅能够快速提升钢琴学习者的练习技巧，帮助其掌握钢琴演绎的基本方式，更能够对探索肖邦练习曲所包含的深刻内容和时代审美特征具有十分重要的意义。
1创作背景十九世纪的欧洲文化思想经历过浪漫主义、现实主义这两种反差巨大的思想领域的思潮碰撞。
浪漫主义文艺思潮主要的表现是要求个性和情感的解放，反映在音乐歌剧艺术领域主要是音乐文化开始走向大众的生活，更具艺术性的表达出了普通大众的个性需求和情感释放。
新古典主义思潮的逐步盛行，源于所处的时代正好是人类启蒙者学说出现的关键，思想家们的作品开始逐渐反思现实社会。
浅谈肖邦练习曲《离别》
53器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、《离别》的创作背景与音乐分析《离别》的创作灵感来源于他在华沙音乐学院就读期间，肖邦爱上了一位叫葛拉柯芙丝卡的女孩，性格内向的他从未向姑娘表达过爱慕之情，但1830年波兰国内革命爆发，肖邦不得不离开深爱的祖国和喜爱的姑娘，于是在离开之前他在姑娘的面前弹奏了这首《离别》。
这是一首单三部曲式作品，由呈示部、展开部、再现部构成，呈示部分为21个小节，以E 大调的属音开头，切分音的节奏型为引子高音声部复音旋律为主题进行，音程以级进和跳进为主，运用附点、前八后十六等节奏型，使用延长音烘托长线条的旋律，使得这个乐曲织体更加丰富，乐曲进行到中断出现大量离调，离调模进与声部反向相结合并加重了内声部织体，中段旋律作了一个承上启下的作用引出了下个部分，最后本段以E 大调主和弦平稳终止。
展开部是本曲的高潮部分，分为40更小节，首先在速度上就与呈示部形成鲜明的对比，使旋律迅速发展，也让织体产生了变化，在展开部的中段出现大量的离调和转调，采用片段式的手法书写旋律，横向以增四减五三全音进行，纵向以左右手两个声部反向跑动进行，并且由此引出第一个展开部的高潮。
用相同的手法再加剧引出第二个高潮，使得乐曲层次感更加分明，在紧张激动地表现完两个高潮后，旋律逐渐走向平稳，似狂风暴雨后的宁静一般舒缓的再次引出再现部。
熟悉的旋律再一次响起，唯一不同的是由原来的属主终止变为下属和弦进行补充终止，仿佛再一次强调了变化，最后以E 大调主和弦结束。
二、演奏技巧与情感表达《离别》不是一首简单的技术型练习曲，他不仅有大量的手指跑动，甚至是双手反向跑动，他还是一首乐曲性质的练习曲，在完成技巧的同时也需要饱满的情绪以及对手指极佳的控制，这样才能在完成技巧的同时表达出作者所需要表达的情感以及弹奏者的所思想，所以这首练习曲的演奏技巧与情感表达是不可分割的。
呈示部的开始以慢速为主，手指似一块重重的石头沉入海底一般，既需要力度又需要控制，仿佛在叙述一个故事的开头，缓慢且悠扬。
初中音乐-c小调(革命)练习曲教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析九年级学生在对情绪的感受上更理性一些，这有助于学生体会作品中饱满的情感。
但是，如何理解作曲家通过音乐语言来表达这种情感，学生的这种分析概括能力还很不够。
这也是这节课中通过欣赏使学生有所提高的一个关键问题。
对这样高雅的、纯音乐性作品的欣赏，学生兴趣不高，所以要在教学方法上尽量丰富一些，并通过这些方法，使学生抓住音乐的主要要素。
通过这节课，学生对肖邦及《c小调（革命）练习曲》这首作品有了比较深刻的了解。
对其主题动机通过节奏练习、模唱等方法，使学生有了深刻的印象。
这也是欣赏课要达到的一个重要目标。
在这节欣赏课中，学生能够慢慢尝试用分析音乐语言要素的方法聆听、解读音乐，虽然非常稚嫩，但这是音乐鉴赏活动中一大进步。
通过这样坚持不懈的努力，学生会逐渐的对高雅音乐产生兴趣，提高自己的审美能力。
《c小调（革命）练习曲》《c小调（革命）练习曲》是人民教育出版社九年级音乐上册第四单元中的一首欣赏曲目。
是波兰作曲家肖邦创作的一首左手快速练习曲。
虽然是一首练习曲，但它却有别于其他单纯练习手指技术的练习曲。
这首作品的产生是由于肖邦得知华沙起义失败的噩耗后，悲愤而作，其中所蕴含的饱、激烈的情感，令人动容！作品为自由的复三部曲式，左手始终保持暴风骤雨班急速的旋律，而右手通过力度、节奏、调式的变化表达出肖邦悲愤、哀伤、坚定、抗争等情绪。
整首作品通过这些情绪反映出肖邦对祖国命运的担忧，对侵略者痛恨，在愤怒中抗争，在悲痛中挣扎的爱国主义情感。
音乐曲式检测引子+A+B+A’+尾声音乐语言要素分析检测《c小调（革命）练习曲》一开始，引子便奏响令人的和弦，左手的旋律变现了肖邦骤闻噩耗的震惊和痛苦。
第一部分主题动机节奏和结束时节奏让我们深深感受到肖邦在痛苦中挣扎，在愤怒中抗争的的心情。
第二部分中，的变化形成了鲜明的色彩对比，仿佛让我们感受到那如流星一般灿烂而短暂的华沙起义。
第三部分再次出现，经历了悲愤、哀伤之后，肖邦以坚定、有力的和弦向侵略者、向全世界宣告“波兰不会亡，绝不会的！”课后反思1、课堂设疑的难度要尊重学生的接受能力，要具有思考价值，并从思考中有所得，有所提高。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
北方音乐Northern Music浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色刘蕴浩（济南大学音乐学院，山东 济南 250022）【摘要】肖邦c小调《革命练习曲》是伟大的波兰作曲家肖邦浪漫主义时期的钢琴作品，整首作品是以华沙起义的历史事件为背景，描写了肖邦对祖国命运的悲痛哀思和对祖国亲人的思念。
本文从作者肖邦的简介、创作时期、作品的艺术特色三个方面对本作品进行浅析。
整首练习曲激昂悲愤，表达了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，表达了作者深刻而复杂的情感及其强烈的民族情感，催人奋进。
【关键词】肖邦；钢琴练习曲；艺术特色【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、肖邦生平简介弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.C h o p i n 1810─1849）是19世纪上半叶波兰的作曲家、钢琴家，毕业华沙国立音乐学院。
1810年，肖邦出生于波兰。
自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，7岁登台演出。
12-19岁在华沙国家高等音乐学校学习作曲和音乐理论知识，15岁开始发表音乐作品。
1829年（19岁时），以钢琴家和作曲家的身份在欧洲巡演，后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和音乐创作。
在此期间染上肺病，1948年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久逝世，享年39岁。
肖邦是西方和世界最有影响力、最受欢迎的钢琴作曲家之一，他也是波兰音乐史上最重要的人物之一，是19世纪浪漫主义钢琴作品的代表人物。
他的作品以波兰民间舞曲为基础，并受到巴赫的影响，使他的作品多以钢琴曲为主，被誉为“钢琴诗人”。
代表作品有《钢琴协奏曲》《叙事曲》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。
二、肖邦《革命练习曲》的艺术特色（一）肖邦《革命练习曲》的创作背景肖邦一生创作了27部练习曲，其中最著名的是《革命练习曲》，是钢琴演奏家在音乐会上的表演曲目之一。
1830年11月，肖邦去巴黎学习了不到一个月，然后爆发了华沙革命。
当邪恶降临的时候，肖邦几乎到了疯狂和绝望的地步，他把所有的情感都倾注到音乐中，写下了这首流行的练习曲。
键盘上的舞蹈 八年级音乐 第四单元
印 象 派 德 彪 西 << 月 光
, .
, .
>>
• 《A大调军队波兰舞曲》（作品40之1）这 《A大调军队波兰舞曲》（作品40之1）这首乐曲 首乐曲是波兰著名作曲家肖邦作于1838年， 是波兰著名作曲家肖邦作于1838年，因“军队” 而著名，这是由于曲中的第一、二两主题的旋律， 因“军队”而著名，这是由于曲中的第一、 具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。全曲必须 二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军 以严格的速度来演奏。事实上，这是肖邦所写的 队性格之故。全曲必须以严格的速度来演奏。 最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。 事实上，这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的 波兰舞曲之一。
聆听钢琴曲
肖邦革命练习曲——基本信息
1.关于题目：这首练习 曲，表现了肖邦在华沙 革命失败后内心感受。 因此，被后人命名为 “革命”练习曲。
2.内容：全曲激昂悲愤， 深刻地反映了肖邦在华 沙陷落、起义失败后的
心情，那催人奋起的旋
律，表现了波兰人民的
呐喊与抗争。
乐曲的历史背景
• 1831年9月,离开祖国的肖邦在踏上巴黎的途中,当他途经 斯图加特时得知坚持了十个月之久的华沙革命被沙俄军队 血腥镇压,华沙沦陷的消息如重锤敲碎了肖邦的心,他几乎 到了疯狂的地步,在悲愤慷慨中,他写下一了这首充满刚毅、
坚强、具有英雄气慨的《C小调“革命”练习曲》,也就是
人们常说的《“革命”练习曲》。
艺术价值(1)
•作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术 锻炼目的。如第一首练右手的伸张和大把位的分 解和弦；第二首练右手3、4、5指的独立、灵活 和翻越弹奏等等。在这同时，每首练习曲又具有 鲜明、动人的音乐形象。加第三首中抒情如歌的 旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听， 并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。
革命练习曲..
肖邦
Created by 烟骑
弗里德里克·肖邦
（1810.3.1-1849.10.17)，出生于波
兰华沙，19世纪波兰著名作曲家、 钢琴家。1817年，肖邦开始创 作;1829年起，以作曲家和钢琴家 的身份在欧洲巡演，后因华沙起 义失败而定居巴黎，从事教学和 创作。1849年，肖邦因肺结核逝 世于法国巴黎。肖邦是历史上最 具影响力和最受欢迎的钢琴作曲 家之一，也是波兰音乐史上最重 要的人物之一，欧洲19世纪浪漫 主义音乐的代表人物，他的作品 以波兰民间歌舞为基础，同时又 深受巴赫影响，多以钢琴曲为主， 被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
人物评价
肖邦作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称 为“花丛中的大炮”，为同时代的音乐大家李斯特、舒曼 等激赏。“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。” 今天看来，这依然是对肖邦中肯等人一样，肖邦已然成 了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音 乐、钢琴的范畴。
革命练习曲
肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。因此， 被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在 华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民 的呐喊与抗争。
写作背景
1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波 兰的华沙革命。肖邦心情非常激动，他恨不得马上启程回国。他在给 朋友的信中说：“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当 一名鼓手！！！”1831年7月，肖邦决定离开维也纳返回波兰。但是 9月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压了。当他 途经斯图加特的时候，突然得到起义失败，华沙沦陷的惨痛消息。这 不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。他孤零零一个人走回旅馆， 悲痛、愤怒使他坐卧不安。他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里， 他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，《C小调练习曲》就是在这种心 境下创作出来的。这首乐曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地 下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。这 首乐曲充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这 首钢琴曲称作《革命练习曲》。在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和 祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽 强不屈的意志。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
肖邦革命练习曲赏析
肖邦的《革命练习曲》表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝，因此，被后人命名为“革命”练习曲。
下面就让店铺给大家介绍一下肖邦《革命练习曲》赏析的相关内容吧!
肖邦《革命练习曲》乐曲赏析
这是一首单一形象的音乐作品。
全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。
整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。
主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。
乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。
尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了沉深的忧郁和哀思。
肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》(《革命练习曲》)是其中流传得最广的一首。
它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。
肖邦《革命练习曲》的艺术价值
作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。
如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦;第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。
在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。
加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。
肖邦在晚年教学生弹奏时，曾情不自禁的呼喊：“啊!我的祖国!” 它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。
又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机。
肖邦《革命练习曲》的写作背景
1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。
肖邦心情非常激动，他恨不得马上启程回国。
他在给朋友的信中说：“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手”
1831年7月，肖邦决定离开维也纳返回波兰。
但是9月，坚持了
十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压了。
当他途经斯图加特的时候，突然得到起义失败，华沙沦陷的惨痛消息。
这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。
他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去。
硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者……这些景象萦绕着肖邦，使他不得安宁。
他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。
天黑了，肖邦点燃一支蜡烛放在桌前，摊开日记本，挥笔写道：
“啊!上帝，你还在么?你存在，却不给他们以报应!莫斯科的罪行你认为还不够么?或者，或者你自己就是一个莫斯科鬼子!……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。
”“……莫斯科鬼子将成为世界的统治者吗?他们践踏着成千上万的死尸填满的坟墓，他们放火焚烧城市!啊!为什么我连一个莫斯科鬼子都不能杀啊?……”
他突然放下笔，霍地站立起来，用尽全力捶击钢琴，大声呼吼道：“不!波兰不会亡!绝不会亡!”
他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，肖邦的钢琴曲《c小调练习曲》就是在这种心境下创作出来的。
这首乐曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。
这首乐曲充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这首钢琴曲称作《革命练习曲》。
在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。
这是肖邦的一部著名代表作，影响较大。
肖邦《革命练习曲》的内容
钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。
然而，使技术性较强的练习曲具有高度的艺术性，还应当说是从肖邦开始的。
肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的高度结合。
肖邦的练习曲虽然绝大多数作于30年代，但已非常成熟，在他的全部创作中也属于杰作。
首先，它们具有高度的独创性，把艺术性和技术性完美地融合在一起，避免了19世纪初以来钢琴练习曲常流于单
纯技术性的机械、平庸和枯燥。
从技术的角度看，肖邦的练习曲是技术题材最为集中，训练价值最为有效的，而且可以说它们开拓了近现代钢琴的新天地;从音乐的角度看肖邦的练习曲已不再是单纯的练习曲，而是真正的艺术珍品群很好的音乐会表演曲目。
正是肖邦的练习曲为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。