日本汉诗在中国
日本平安时代和歌中“三月尽”意境研究——以白居易诗歌的受容为例
061
平安时期是日本民族文学崛起的时代。794年，日本桓武天皇迁都平安京（今京都市），由此拉开了平安时代的序幕。平安时期是中日文化交流进程中的重要阶段，承和年间（834—848），白居易诗《白氏文集》的传入对平安文学产生了重要的影响。这一影响不仅体现在对日本汉诗的影响上，还体现在对日本固有文化形式——和歌的影响上。日本和歌产生于日本本土，是日本民族自身审美观念与中国文化不断融合的产物，具有民族性与高度的审美意识。七世纪初，遣隋使、遣唐使的出现为日本能够大量学习吸收中国文化提供了可能。受此影响，日本产生了文字记载的文艺，歌也发展成为第二抒情诗，和歌应运而生。随着唐朝派遣使节制度的废除（894年）和平假名的诞生，唐风文化渐趋衰退，和歌也取代汉诗成为文学的主流。诗歌的“意境”，即“诗境”，在中日两国均可见相关研究。王国维明确地把“意境”作为诗歌的最高美学范畴，并进一步揭示“境界”的独特美学内涵，他认为“情”和“境”是境界的两个构成要素。诗歌中“情”与“景”必须是真实的，当真正的“情”与“景”表现了之后，“境界”也就由此产生了。朱光潜在《诗论》中将王国维“一切景语皆情语”的理论进行了进一步阐述，他将情定义为情趣，将景定义为意象，认为“诗境”是情和景的统一体，是由人的直觉产生的，“意象”是诗人“情趣”的反映，即使客观景象相同，注入的情趣不同，也会产生不同的“诗境”，即“移情作用”。日本的“诗境”研究则表现在对和歌的审美意识研究上。如日本“幽玄”“哀感”的审美意识，强调的是“心”的重要性，此处的“心”即中国“诗境”研究中的“情趣”。综合上述观点，诗的“意境”可以总结为由景（意象）和情（情趣）两部分构成，诗人将自己亲眼看到的景物和自然感受到的情意完全吻合，诗的“意境”便由此产生。而“三月尽”是一个特殊而典型的意象，更能带出春日将尽、春暮花辞的意境，有悲观、颓废的色彩，这一意象不仅成就了中国诗人“伤春”的诗性情怀，更在日本和歌中留下了鲜明而独特的烙印。因此，本文以“三月尽”为研究对象，探究“三月尽”这一典型意境在平安时代和歌中的具体表现，分析从这一意境反映出的平安时代和歌对白居易诗歌的受容，探究白居易诗歌对和歌“三月尽”意境的影响，探索出和歌所反映的日本民族性格和文化特色，为中日文化交流研究提供借鉴。一、平安时代和歌中“三月尽”意境的表现
俳句简介
俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。
一、 俳句的起源
俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。
连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。
连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。
俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。
二、 俳句的格式
俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必须遵循两个基本规则：
第一，俳句由五、七、五三行十七个字母组成，当然了，这是以日文为标准的。
第二，俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用。这些“季语”通常带着现代日本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋之情。
三、“俳圣”松尾芭蕉
提到俳句，就不得不提到松尾芭蕉。芭蕉被日本人称为“俳圣”，他对日本俳句的发展起了举足轻重的作用。
松尾芭蕉（1644—1694）日本江户时候俳谐诗人。本名松尾宗房，别号桃青、泊船堂、钧月庵、风罗坊等。生于伊贺上野。他十岁开始做大将藤堂家的嗣子良忠的侍童。良忠师从北村季吟学习贞门俳谐，因此芭蕉也对贞门很亲近了。后来在江户，芭蕉写出了《谈林十百韵》，已经具有很明显的谈林俳谐风格。
日本诗话对清代诗文的接受与批评考论
第２７卷第１期 ２０１０年１月 东 疆 学 刊 Ｄｏｎｇｊｉａｎｇ Ｊｏｕｒｎａｌ Ｖｏ１．２７ Ｎｏ．１ Ｊａｎ．２０１０
・学术研究综述・
日本诗话对清代诗文的接受与批评考论
刘欢萍
（南京师范大学文学院，江苏南京２１００９７）
摘 要：在对清代诗文的接受与批评问题上，日本诗话作家以域外视角进行品评，虽然他们之间
的角度不同，理解各异，但其中颇多精辟之见，可为当今的文学批评提供新的视域和阐释维度，亦可见
中国诗文创作之风和诗论之见对日本汉诗和诗话创作的影响之深，值得我们深入发掘。
关键词：日本诗话；清诗文；接受与批评
中图分类号：Ｉ３１３．０７２文献标识码：Ａ文章编号：１００２～２００７（２０１０）０１－０１０８－０５
日本诗话作为东方诗话学的重要组成部分，
在日本和中国的文学理论批评史上都占有举足
轻重的历史地位。在对中国诗文的接受与批评方
面，日本诗话作家以域外视角来论述中国诗歌，
虽然他们之间的角度不同，理解各异，但其中颇
多精辟之见，可为当今的文学批评提供新的视域
和阐释维度，亦可见中国诗文创作之风和诗论之
见对日本汉诗和诗话创作的影响之深。因此，研
究Ｅｔ本诗话对清代诗文的接受与批评是具有一
定价值的。
考察近年来学界的研究，张伯伟先生的《清
代诗话东传略论稿》成果显著，其中涉及清诗话
对日本诗话的影响。此外，日本清水茂先生的《清
水茂汉学论集》中“清诗在日本”一文是仅有的一
篇涉及日本接受清诗的论文，它将日本受清诗的
影响分为三个时期，即清朝建国至日本明治维
新，日本汉诗作者学习清诗的时代；明治维新至
清朝灭亡，日清诗人交流的时代；清朝灭亡以后，
研究清诗的时代。但是清水茂先生的文章主要着
眼于清代诗文在日本的际遇变化，该文对日本诗
话对清代诗文的接受与批评较少涉及，因此，这
个选题仍有较大值得挖掘的空间。 １．清代诗歌之宏观评析
首先，关于诗歌与时代之关系的议论。日本
诗坛对后起之雄清诗的接受态度，是认为“后来
[转载]日本“书圣”空海《风信贴》等
![[转载]日本“书圣”空海《风信贴》等](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/1d36171d7dd184254b35eefdc8d376eeaeaa1765.webp)
[转载]⽇本“书圣”空海《风信贴》等
原⽂地址：⽇本“书圣”空海《风信贴》等作者：中国书法
空海《风信贴》
《风信贴》，平安时代，纸本墨书，28.8×159.7cm。京都教王护国寺藏。
如前所述，空海在⼊唐前所受的奈良时代晋唐书风的熏陶和⼊唐后唐代书风的影响，对他书风的形成，起到了决定性的作
⽤。《风信帖》是空海致最澄三通信札并为⼀卷的总称，是空海归回⽇本后最重要的书法代表作。据说原有书札五通，每⼀通
各⾃独⽴，除现存三通以外，另外两通⼀通献给关⽩丰⾂，⼀通失窃佚失。《风信帖》由于卷⾸有：“风信云书”四字⽽得名。
第⼀通是寄给最澄的复信，商量佛法⼤事，共建法钟等。结尾有：“东岭⾦兰”四字。“东岭”，是指位居京都东⽅⾼耸的⽐睿
⼭，即最澄创⽴天台宗道场的所在地。“⾦兰”语出⾃《易经·系辞上》：“⼆⼈同⼼，其利断⾦。同⼼同⾔，其臭如兰。”表述了
空⽽对最澄的敬意和彼此之间的友谊如⾦兰之契。第⼀通书札，挥洒率意的⾏书线条，⾃然且富于变化；第⼆通⽤笔雄壮庄
重、格调清新⾼雅；第三通以深洒的草书为之，显得飘逸清澄，有⽩云飘浮秋空之感。三通信札充分地显⽰出王羲之尺牍式的
娴熟纯正的笔法和晋唐风韵。此件作品被推定为空海四⼗岁左右时的笔迹，堪称⼤师遗墨中之⽩眉。
空海法师，⼀名遍照⾦刚，⽇本僧⼈，⽣于西元⼋三五年（⽇本平安时代），于⼗九岁时因遇到⼀名僧侣授予“虚空藏菩萨
求闻持法”，⽽放弃已就读⼀年的⼤学明经科，加⼊⼭岳修⾏的⾏列。
空海是⽇本书法的祖先、⽇本的书圣，被称之为“⽇本的王羲之”。其跟随时代的潮流，学习奈良朝以来的传统的王羲之的书
法，并加⼊唐朝书法的韵味。不仅是简单地模仿中国的书法，⽽有⾃⼰的创新本书法的产⽣有了⼀个萌芽状态，此外，还扩法
⽅⾯的幅度，这是空海在书法上的伟⼤之从⽇本书法史来看，空海的伟⼤之处不单单是如上所述的部分，还有在⽇本引进中国
的“飞⽩书”、“杂体书”的也是空海。当时的⽇本只有楷书、⾏书、草书，他还引⼊了篆书、⾪书。空海编纂的三⼗卷的《篆⾪
从《文镜秘府论》看日本诗学的继承与创新
从《文镜秘府论》看日本诗学
的继承与创新
卢盛江
（南开大学中文系教授，天津 ３０００７１）
【摘要】日本歌体论的许多分类名目和汉诗对属都来自中国诗学，这说明了《文镜秘府论》对日本诗学 的直接影响；但日本诗学在发展中又经历了一个本国化的过程，即使那些与中国诗学风体概念有相通之 处的歌体论，也融人了日人的独特认识，日本诗学对中国诗学的吸收过程，实际上就是一种创新过程。 【关键词】《文镜秘府论》 日本歌体论创新
［中图分类号）１２０６．０９ ［文献标识码）Ａ ［文章编号）１（］００—７３２６（２００２）０３一Ｏ１１０—０７
《文镜秘府论》本身就是一个“日本化”了的
文本。编人《文镜秘府论》中的内容虽然兼容并包 了不同的层面，但其主要着眼点仍然是那些实用性
强的内容，比如地卷和南卷的风体论或体势论，不 少带有具体的诗文作法的性质，而东卷的对属论，
实用性也极强。空海所处的平安初期，日本文学不
论是汉文学还是日语文学，都亟待进一步发展，当
时他们更需要能直接指导文学创作的东西，因此具
体诗文作法之类实用性强的内容便受到重视。
其实，不仅仅是《文镜秘府论》，日本诗学发
展本身就表现出了不同民族之间文化交流的一个值
得注意的现象，这就是：一个民族吸收另一民族的 文化，往往从直接仿学开始，但虽终要达到剖新。
一个民族吸收另一民族的文化，往往从直接仿
学开始。从仿学人手，学习外国先进文化，是文化 交流史常见的现象。下面便从歌学风体和汉诗对属
两方面来看这一问题。
日本歌体论的很多名目和分类方法，便直接仿
自甚至取自中国诗学，其中很多直接取自《文镜秘
府论》。
先看总的分类名目。日本歌体论的分类名目有 “十体”、“八阶”之说。 十体”，是日本歌体 论常见的名目。天庆八年（９４５年）壬生忠岑为作序的
“和歌体十种”，一般髂为“忠岑十体”。“忠岑
十体”因其传本长期不存，向被认为是伪书。１９３０ 年在安田文库发现“忠岑十体”平安后期抄奉，证
日本中学生都要学习哪些中国古诗
在中国发生新冠肺炎的疫情之后，日本为中国支援了大量的抗疫物资。除了物资本身，伴随物资而来的中国古典诗词也引发热议。
虽然已有调查发现，在物资包装上题写诗词的创意，不少仍出自华人之手：
如包装箱上写着「岂曰无衣，与子同袍」（语出《诗经·秦风·无衣》）的物资，出自NPO法人仁心会，这是一个在日华人组织。日本舞鹤市驰援大连的物资上写着「青山一道同云雨，明月何曾是两乡」（语出唐人王昌龄《送柴侍御》），来自一位在舞鹤市的大连人的想法。
但无论诗句出自何人，依然典雅温婉地表现出了日本友人的深情厚谊。
有些朋友也会有这样的疑惑：日本人的中国古典诗词修养究竟如何？
基础教育很大程度上能反映普通日本人对中国古典诗词的理解与接受，本文试从日本的相关教材入手，探讨日本中学生都需要学习哪些中国古诗（日本的中学教材不涉及词）。
小学是空白，初中打基础
相比中国学生从小学一年级甚至更早便开始接触中国古诗，日本的小学（六年制）教材，并没有中国古诗的相关内容。
日本的初中（三年制）「国语」教材才开始出现「汉诗」。日本的初中国语教材主要有5种，分别由「东京书籍」「学校图书」「三省堂」「教育出版」「光村图书」出版。
以上几种教材所选汉文篇目基本相同，分别是成语故事《矛盾》、鲁迅小说《故乡》、《论语》节选以及「汉诗」一组。以东京书籍版为例，「汉诗」一组实际上包括两首诗，分别是李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和杜甫的《春望》。
· 东京书籍版初二教材《国语》的部分篇章
但以上汉文内容在不同教材中的具体分布则存在差异。东京书籍版、三省堂版、光村图书版的「汉诗」一组在初二，学校图书版、教育出版社版则编排在初三。初一的教材，均未出现「汉诗」。
三省堂版教材的大纲如此介绍学习「汉诗」的目的：
通过品读我国自古以来即倍感亲切的汉诗，可以让我们尊重传统和文化，且热爱由此孕育而出的日本文化。同时，也能够培养日本学生尊重别国的态度，从而为国际社会的和平和发展做出应有的贡献。
论中国的“日本词”研究
第２５卷第４期 Ｖｏ１．２５ＮＯ．４ 徐州工程学院学报（社会科学版） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｘｕｚｈｏｕ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｅｄｉｔｉｏｎ） ２Ｏ１Ｏ年７月 ＪＵＬ．２０１０
论中国的“日本词’’研究
［日］蔌原正树 ，郭帅，译
（１．日本立命馆大学文学部，京都，６０３￣８５７７；２．徐州工程学院外语学院，江苏徐州 ２２１００８）
摘 要：文章对中国学者关于日本词的研究作了系统评述。论文共分三部分。第一部分论夏
承焘先生对日本词的关注与评述；第二部分论中国词学家对日本词的评价；第三部分对中国的三部 涉及日本词的选本即《域外词选》、《日本词选》、《日本三家词笺注》分别作了论述。
关键词：日本词；中国词学；夏承焘；词选 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标志码：Ａ文章编号：１６７４—３５７１（２０１０）０４—００４６—１０
序言 唐代的张志和在公元７７４年，创作了《渔歌子》。 而距此仅仅４９年之后，也就是日本平安时期的弘仁
十四年，嵯峨天皇创作了《渔歌子》五阕，而有智子内
亲王以及滋野贞王的应诏作品七阕也相继问世。这 十二阕词，可谓是日本词的滥觞。在平安时期的作
品，除此之外，有醍醐天皇的皇子兼明亲王的二阕词
《忆龟山》。而到了江户时期，便有很多诗人的作品 流传于世了，且数量相当可观。这对明治时期的三
大家（森槐南、高野竹隐、森川竹蹊）以及当代的词的 盛行产生了积极深远的影响。
词，顾名思义，是中国韵文中重要的文学样式。 对于一方面关注着中国文学状况而又有着自身独特
发展的日本汉文学来说，亦是不可或缺的一个研究 领域。然而，关于日本词的历史及诸相，在日本发行 的专著当中，到目前为止，只有已故的神田喜一郎博
士的《日本的中国文学》一书而已。而相关论文更是 寥寥无几。这即使在普遍论著少的日本汉文学研究 界，也是少得惹人注目的。然而，与日本的这种研究
诗词朗诵在现代的意义
1 诗词朗诵在现代的意义
——记日本首次“汉诗朗诵会”——
金中
（一）构想及准备
2004年10月22日重阳节夜晚，我在东京举办了一次专场“汉诗朗诵会”。对我个人来说这是难忘的火热青春之一页，对于诗词事业在当代的发展，也许是一次有意义的尝试。
中国的传统诗词在日本称之为“汉诗”。以前我一直对日本人能写汉诗感到不可思议，这几年通过接触了解到：原来日本人始终是用日语思维阅读并创作汉诗的。通过适当调整汉诗的字词语序，并将其转化为日式读法的“训读”过程，能够非常精确地传达汉诗的内容。不过遗憾的是，与此同时汉诗固有的音韵美消失了。千百年来，大部分日本汉诗爱好者其实完全不了解汉诗的中文发音。对此详见刊于《中华诗词》2003年第3期的拙文《“斯文不丧畏匡时”——日本石川忠久其人其诗》。
诗歌只有从原文才能真正感受其魅力。“训读”实质上是一种巧妙的翻译，而翻译注定无法摆脱“只达其意、未传其音”的局限。汉诗诗句工整、押韵和谐、平仄相间构成抑扬顿挫，这些需要通过汉语诵读才能得到切实体验。就好像莎士比亚的诗歌戏剧，听英语原文最为精彩一样。
2003年全日本汉诗联盟正式成立，标志着日本汉诗步入新的历史时期。在其机关杂志《扶桑风韵》的创刊号上，我提出了建议日本人今后在接触汉诗时了解其汉语发音，从视觉与听觉上多方位感受汉诗，为日本汉诗带来质的飞跃的观点。该文原用日语撰写，其中文译《迎接新时代汉诗发展的机运——寄稿全日本汉诗联盟成立》刊于《中华诗词》2004年第9期。
为了将这一观点付诸实践，我时常在考虑用何种方式，将汉诗“原汁原味”的音韵魅力传达给日本人。日本千百年来始终欠缺用汉语诵读汉诗的传统，平常汉诗爱好者很少有机会听到汉诗的中文发音。不知不觉，我萌发了在日本举办一场“汉诗朗诵会”的构想。
我小时候从一岁起在父母的启蒙下开始背诗。逐渐按照自己的领会，摸索了适当拖腔拉调的诗词朗诵方法。1983年西安市举办面向全市中小学生的大型“唐诗演诵会”，当时我小学二年级，以背诵《长恨歌》等作获得了一等奖。后来一段时间在西安的中小学做过朗诵表演。随着年龄的增长，对于诗词作品的内涵有了较之以往深入的了解，朗诵自感尚可胜任。
汉诗对《古今和歌集》季节观的影响
汉诗对《古今和歌集》季节观的影响
《古今和歌集》是日本历史上最著名的两本和歌集之一，编纂于平安时代。而汉诗则是中国古代文学的珍品，留下了丰富的文学遗产。在文学交流和影响上，汉诗对《古今和歌集》的季节观产生了重要的影响。
汉诗对《古今和歌集》季节观的影响表现在诗歌题材和意象上。作为中国古代文学的重要组成部分，汉诗广泛涉及各种自然景物和季节变换，影响了日本和歌的创作。日本和歌多以描写自然景物和季节变化为主题，而汉诗中对自然景物的描写和季节变换的抒发都对日本和歌创作产生了深远的影响。《古今和歌集》中的许多和歌都以描绘春天的花朵、夏天的绿草、秋天的落叶、冬天的白雪为题材，这些题材和意象都受到了汉诗的启发和影响。汉诗中对春天的描写如“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，对秋天的抒发如“秋风清，秋月明，秋夜笑看杜鹃”，都为日本和歌的创作提供了珍贵的借鉴和启示。
汉诗对《古今和歌集》季节观的影响还表现在文学风格和表达技巧上。汉诗以其细腻的描写和优美的章法在世界文学史上占有重要地位，这种文学风格和表达技巧对日本和歌的创作产生了深远的影响。日本和歌家在学习和模仿汉诗的也不断地吸收和借鉴其文学风格和表达技巧，使得日本和歌在季节观的描写上更加细腻和动人。在《古今和歌集》中，春天的和歌常常通过描写细腻和婉转的表达技巧来展现春天的美丽和生动，这些表达技巧受到了汉诗的影响。汉诗中的对美的追求和对自然的崇敬也为日本和歌的创作提供了重要的参考和启示，使得日本和歌更加富有文学价值和感染力。
汉诗对《古今和歌集》季节观的影响还体现在文化传承和交流上。在日本的文学史上，汉诗一直以来都是不可或缺的重要组成部分，对日本的文学发展产生了深远的影响。在《古今和歌集》的编纂和发展过程中，汉诗作为传统文化的重要载体，与日本和歌进行了广泛的交流和传承，使得日本和歌在季节观的描写上更加丰富和多样。汉诗中对季节变换的深刻抒发和对自然景物的崇敬也为日本人提供了熏陶和启迪，使他们更加重视和关注季节的变化，从而在和歌创作中对季节观进行了生动而深刻的描写。
中日文学交流中的诗词唱酬问题
２００９年第５期 Ｎｏ．５，２００９ 学术探索 Ａｃａｄｅｍｉｃ Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ２００９年１０月 ０ｃｔ．．２００９
中日文学交流中的诗词唱酬问题
陈友康
（云南民族大学教务处，云南 昆明６５００３１）
摘要：诗词唱酬是传统汉语诗歌写作中富于趣味性和挑战性的方式，它随着中国文化的东渐在日本被接纳。日本 诗人与中国诗人的唱酬凸现了他们对中国文化的认同及对相关诗人的崇仰，也使他们的诗歌创作水平得到锻炼 和提升，促进了日本汉诗发展。同时，两国诗人的唱酬为中日文化交流架起了重要桥梁，并成为不同民族文学互 相影响的范例。中日诗人之间的唱酬在晚清达到高潮，规模大，持续时间长，收获作品多，成为中日文学交流史乃 至汉语诗歌史上的绝响。东方文化被冲击并趋于式微的焦虑、维护东方文化命脉的祈愿等社会和文化转型期的 重要问题在此时期两国文人的交往和唱酬中都有所反映。 关键词：日本汉诗；文学交流；诗词唱酬 中图分类号：Ｉ２０７．２０９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００６—７２３Ｘ（２００９）０５—０１２３—０８
诗词唱酬是传统汉语诗歌写作中常见的方
式，也是文人之间情感交流的重要手段。在中国 本土，诗词唱酬源远流长，在唱酬中产生的优秀
文本和创作佳话层出不穷。日本是深受中国文
化影响的国家，汉诗写作长时期得到日本文人的
喜爱，汉诗成为日本诗歌的基本类淹，与和歌双
线并行。诗词唱酬随着中国文化的东渐在日本
被接纳并产生广泛影响，像在中国本土一样，唱
和成为汉语诗人的基本素养和能力，在唱和中也
流传下许多文坛佳话和优秀文本。这是比较文
学影响研究的绝佳材料。关于这一问题，严绍 望、王晓平、王晓秋、马歌东、王宝平等在他们研
究中日文学关系的论著中都有所涉及， 但专题
研究尚有阙如。本文在他们研究的基础上加以
相对系统的梳理和论说，以使这一问题得到较为
完整的呈示，从而进一步深化我们对中Ｆｔ文学关
系的认识。
一、共时性唱酬