从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想
【摘 要】春秋战国作为中国社会从奴隶社会进入封建社会的一个转变时期，各诸侯为建立一种新的社会体制而需要某种新思维和新管理模式，在意识形态领域产生了诸子百家、百家争鸣，并使音乐美学思想获得了丰富发展。纵观整个古代音乐思想史，它影响了封建社会时期的音乐文化心理基础，尤以孔孟为代表的儒家学说、老庄为代表的道家学说。本文以《乐记》与《声无哀乐论》为突破口，比较儒家与道家在音乐美学方面的独特见解。
【关键词】儒家；道家；《乐记》；音乐美学
先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。
一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》
儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。
《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面：
1.音乐是一种情感的艺术
关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。
2.音乐可以陶冶人的思想感情
《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和“礼”结合起来成为一个人修身养性的重要途径。音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。
3.礼乐是治理国家的方法之一
《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。这就是它音乐美学理论的价值所在。
二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》
《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述“声无哀乐”即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。全文涉及音乐本质、
音乐审美感受、音乐功用等一系列问题，是一篇在思想上自成体系的音乐美学论著，以“秦客”问、东野主人答，来回八次问答而完成。它的观点主要有以下三个方面：
1.音乐是一种独立的客观事物
嵇康首先提出“声无哀乐”。音乐是客观存在的，在自身的自然和谐。
2.音乐与人的感情没有关系
“心之与声，明为二物。”以嵇康的观点，音乐是客观存在的音响实体，哀乐是人们被触动以后产生的感情表现，两者没有直接的因果关系。即所谓“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐，哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。” [3] 它对欣赏者的作用，仅限于“躁静”、“专散”；即它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散。
3.音乐引起的哀乐是因为听者哀乐的心
人情感上的哀乐从何而来？嵇康认为这是人心受到外界客观事物的影响，具体说是受政治影响的结果。人心中先已存在的感情各不相同，对于音乐的理解和感受也会因人而异，被触发起来的情绪也会不同，所以他认为音乐虽然能使人爱听，但并不能起移风易俗的教育作用。[4]
在中国古代音乐美学史中，大多数音乐美学著作都认为音乐可以表达人喜怒哀乐的情感，嵇康在《声无哀乐论》中的观点独树一
帜，他能够发现音乐艺术的某些特殊规律，这给后人认识音乐提供了有价值的思想财富。
三、比较儒家、道家的音乐美学思想
《乐记》与《声无哀乐论》是他律论音乐美学和自律论音乐美学的代表。他律论强调音乐是人类情感的表现，它受某种外在规律--主要是人的情感的制约；自律论则认为音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美，音乐的内容只是乐音运动的形式，音乐不表现任何情感。两部著作在如何看待音乐的本质等重大音乐美学问题上针锋相对，《乐记》具有浓厚的他律论色彩，而《声无哀乐论》则与此相反，持坚决的自律论观点。
《乐记》与《声无哀乐论》在音乐美学上的针锋相对源于儒家与道家思想差异。对于音乐的本源，儒家美学思想认为音乐是情感艺术，音乐依托于人表达情感。道家则认为音乐是一种独立的客观存在的事物，不依存于任何事物。
（下转第281页）
（上接第279页）
对于音乐与人情感的关系，儒家美学思想认为音乐依托于人的感情，音乐以人为主体表达，反之人又受环境影响而表达不同的情感音乐。道家美学思想则认为音乐与人的情感无关。音乐之有善恶的差别、简单和复杂、高和低、兴奋和安详。音乐不表现任何感情，它只是音响的自然运动。
儒家音乐美学与道家音乐美学在音乐与政治的关心上持有不同态度。一个旧的社会土崩瓦解，新的社会酝酿形成，诸子百家所讨论的内容和政治密不可分。诸子百家对音乐美学思想的某种观点其实就是他们在政治上所持有的观点。
儒家思想认为音乐具有社会功能，即审美教育作用。所以儒家非常重视音乐的教化作用，提倡礼乐治国，用礼来区分等级，用乐来调和人与人之间的关系，以达到君臣和敬、长幼和顺、父子兄弟和亲的整个社会完全谐和的目的。儒家的这些主张深受统治者欢迎，被奉为经典，备受治国者推崇，所以儒家音乐思想才得以长期称霸天下。
道家的庄子主张“清静无为”。他没有绝对的反对音乐，而是把音乐分为“天籁”、“地籁”、“人籁”三类，崇尚崇尚“天籁”所具有的“听之不闻其声，视之不见其形，充满天地，苞裹六级”的音乐，反对人的主观作用。
对于音乐本身而言，儒家思想虽然承认音乐的艺术性与审美性，但依旧明确的提出：内容高于形式，即“德成而上，艺成而下” [5]。音乐在人们的生活中不可缺少，但音乐的形式必须符合内容的要求。音乐的主要功能不是满足人们美的需求，而是要教化人们的精神思想。正是这种观点中国历代统治者都把音乐的政治标准排在艺术标准之上，很大程度上束缚了音乐自由发展，压抑了人们对音乐美的需求。应该说明，音乐之所以是音乐，它的首要目的就是满足
人们对艺术美的需求，所以音乐的艺术美尤其应该提倡，这是我们目前不能忽视的问题。
道家美学思想充分的肯定了音乐的美感作用，和谐的音乐可以给人带来美感，而这些和谐的音乐正是人们最大的愿望。这些观点对儒家思想有着巨大的挑战。两相比较，道家更强调音乐的功能主要是满足人们的娱乐需求，更重视对音乐本身表现手段的研究，为艺术而艺术，体现了音乐的自觉。但是却割裂了音乐和感情的联系，具有一定的局限性。
结 语
《乐记》与《声无哀乐论》是音乐美学史上的两朵奇葩。它们对音乐本体、音乐特性、音乐审美等问题的探讨在中国音乐美学史上具有开创意义。通过对两本书的研究，不仅可以更好认识、感受、研究音乐，而且更能从中窥探诸子百家中儒家与道家对于音乐的独特见解。这对我们更好地发展音乐有着积极地作用。
【参考文献】
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“和”的对立与融合——以《乐记》和《声无哀乐论》为例
132 黄河之声 2019年第5期 总第530期◎ 音乐美学张 璇 （南京艺术学院音乐学院，江苏 南京 210013）摘 要：“和”是中国古代美学的一个重要范畴。《乐记》与《声无哀乐论》是中国音乐史上的两个重要文献，都以“和”为核心展示各自的音乐美学思想。笔者通过分析二者中“和”的乐思，论证《乐记》与《声无哀乐论》的美学思想虽各异，却互补相融。关键词：《乐记》；《声无哀乐论》；和；美学思想“和”的对立与融合 ——以《乐记》和《声无哀乐论》为例一、以“和”为美“以和为美”是自商周以来形成的传统思想。我国历史上，最早将“和”作为美学主张提出的人是史伯。他认为：“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之和，故能丰长而物归之。夫如是，和之至也。于是乎先王聘后于异姓，求财于有方，择臣取谏工而讲以多物，务和同也。声一无听，物一无文，味一无果，物一不讲。……”史伯这段论述奠定了中华“和”文化的基础，表明了世间万物之美都在于“和”，“和”的实质在于“以他平他”、和谐统一，在音乐方面也应“和六律以聪耳”，同则不继。史伯之后，《左传·昭公二十年》记载晏婴对齐景公论“和”、“同”时又谈到：“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也。声亦如味，一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。”晏婴延续了“和”是美的事物的共同性质，但并不同史伯一样从繁杂的统一中去认识“和”。他认为应对事物中的对立因素恰当思考，使之相辅相成、配合适中。其次，他还强调人在音乐形成过程中的重要性和音乐对政治的影响，认为“中和”之声能使“心平德和”。而后伶州鸠又将“和”的寓意扩大到了整个宇宙之“和”，突出“平和”、“中和”之美。春秋时期，儒家思想逐渐成熟，孔子对“和”又进行了更加深刻的阐述和定义，提出“君子和而不同”的主张，多将“和”用于礼乐教化之中，以契合他倡导的“德和”的美学思想。直至《乐记》问世，它向世人展示了更为清晰、系统的儒家论乐思想。而道家所认为的“和”的范畴始于老“道生万物”的思想。老子认为“道”是“无”和“有”的统一，所谓“无”，就是“无名”、“无极”、“迎之不见其首，随之不见其后”，也就是无规定性，无限性。“无”的思想后来在魏晋玄学那里得到了充分的体现。嵇康本人就比较倾向道家思想，于是他在《声无哀乐论》中借助老庄的思想与“和”的阐释，以“无”释“和”，表达了自己对自然之“和”的理解。《乐记》和《声无哀乐论》分别以儒道两家理解的“和”的范畴出发，阐述不同的音乐美学思想，相悖之处引人思考。二、“和”而不同《乐记》是儒家思想的产物，主要强调人与周围世界的关系，大部分篇幅论述音乐的功能性。从儒家各代表人物的主张中不难发现，《乐记》中“和”的主要表现之一是“礼乐之和”。《论语·泰伯》中说：“子曰：兴于诗、立于礼、成于乐。”可见，孔子认为将“礼”融于“乐”中，对政治有极大的影响，能够教化于人。荀子在《乐论》中也一再强调他的主张——音乐能使政通人和。此外，《乐记》几乎每一个篇章中都离不开礼乐与教化，期望以此能达到其“德治”的治国理想。如：“乐者为同，礼者为异。同则相亲，异则相敬。”（《乐记·乐论篇》）指乐是表现人们的共同本性的，礼是体现人们的等级差异的。共同本性得到表现，人们就互相亲近；等级差异得到体现，人们就互相敬重。又如：“天高地下，万物散殊，而礼制行矣；流而不息，合同而化，而乐兴焉。春作夏长，仁也；秋敛冬藏，义也。仁近于乐，义近于礼。”（《乐记·乐礼篇》）所谓天在上地在下，万物各不相同，所以就据此制作并推行礼。这里把礼乐之间的关系进一步论述，阐明了礼乐和仁义道德之间的内在联系。《乐记》中“和”的另一个重要体现是“内心之和”，即乐与人情感之间的和鸣，强调音乐具有很强的情感性，能够表现人心所感，将音的出现落实于人的内心世界，即经感物终成音的动态过程，反映出对音乐艺术特征的形式美感的关注，体现出朴素的唯物论。①《乐本篇》点出人心之动与音乐之间的关系：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”表明音的本源在于人心对外物的感受，音乐是情感的外在表现。《乐化篇》写道：“乐极和，礼极顺，内和而外顺，则民瞻其颜色而弗与争也，望其容貌而民不生易慢焉。故德辉动于内而民莫不承听，理发诸外而民莫不承顺。”表明礼乐使极为和顺的，用礼乐修养身心，君子就内心平和而外貌谦顺了。内心散发出德乐的光辉，人们就会顺从于他。《乐象篇》提到：“是故君子反情以和其志，比类以成其行。”再一次强调君子与普通人不同，君子懂音乐所以才有平和的心态，反之君子有平和的心态才能创造音乐，才能在乐中体悟天之道，从而感染普通人。音乐与君子间的融合，即反映出“内心之和”。嵇康在《声无哀乐论》认为“声音以平和为体”，音乐是不包含喜怒哀乐的情感的，也不能使人产生相应的感情。这一点与《乐记》的观点冲突，其“和”的核心为道家思想的“大音希声”，而非儒家思想的“音由心生”。他论述道：“夫哀心藏于内，遇和声而后发，和声无象而哀心有主，夫以有主之哀心，因乎无象之和声而后发，其所觉悟，唯哀而已，岂复知‘吹万不同，而使其自己’哉。”指悲哀的感情本就蓄积在内心，接触到和谐的音乐以后才流露，音乐自身不表现什么，只因悲哀的感情先入为主，因此音乐不具备情感属性，不依赖某种特定主观意识，独立于其他东西，并由自身决定形式。嵇康认为，老庄的先验之“和”等同于“无”，“大音希声”就是在“无”中体会抽象的“和”，他提倡的“和”是如道家一样无声无象的。由此，他反驳《乐记》中将音乐用于政治的“礼乐之和”，判定没有“治世之音”，也没有“乱世之音”，音乐只是音乐。嵇康这一观点在我国古代音乐美学史上具有重大突破，甚至有人称其是对传统乐教的背离，但他独树一帜的见
走向审美的中国音乐理论——从《礼记·乐记》到《声无哀乐论》
走向审美的中国音乐理论——从《礼记乐记》到《声无哀乐论》
骆贞辉
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2013(000)007
【摘 要】《乐记》是儒家音乐思想的经典文本，“乐教”是其思想的核心。它强调了音乐的外在功用。魏晋时期，中国音乐美学走向了审美的自觉。阮籍的《乐论》并不是简单地重复《乐记》的音乐思想，而是有所突破，反映了音乐理论走向审美的倾向。嵇康的《声无哀乐论》则区分了“心”与“声”，否定了“乐以象德”、“声与政通”，批判了“音声有象”，祛除了加于音乐的神秘色彩和功利色彩，完成了音乐理论向个人审美的转向。但是，这种审美转向并不是基于现代的主体性原则，而是植根于“天人合一”的中国思维。这与西方音乐理论的审美转向有着显著的区别。
【总页数】3页(P58-60)
【作 者】骆贞辉
【作者单位】华南师范大学文学院
【正文语种】中 文
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儒家的音乐美学思想及对我国古代音乐的影响
儒家的音乐美学思想及对我国古代音乐的影响
张小虎
【摘 要】儒家音乐美学思想形成于孔子,发展于孟子,成熟于荀子,至汉代而集大成,并定型.儒家充分肯定音乐的社会功能,视音乐为道德教育的手段,主张礼、乐配合治人治国,提倡礼、乐和谐观,崇雅斥郑,反对变革.由此形成了儒家"乐而不淫,哀而不伤"的中和的审美原则和美善统一的音乐美学观,这对我国古代音乐的发展既有积极的影响,又有消极的一面.
【期刊名称】《西南科技大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2010(027)003
【总页数】4页(P72-75)
【关键词】儒家;音乐美学思想;中国古代音乐;影响
【作 者】张小虎
【作者单位】西北师范大学文史学院,甘肃兰州,730070
【正文语种】中 文
【中图分类】J601
儒家的音乐美学思想是中国历史上第一个较完整的音乐思想体系,作为我国古代音乐思想的主体,对我国古代音乐文化的发展和民族文化的构建产生了巨大的影响,迄今还在我们的音乐生活中潜移默化地发挥着作用。
我国古代音乐源远流长,在西周时代已发展到了相当高的程度,当时有掌握国家音乐行政、演奏团体与音乐思想教育的庞大的中央音乐机关“大司乐”,并且已有乐器制造专业和八十几种乐器以及比较严密的乐器分类法,在乐制方面已经有了五声、七音(七律)、十二律,已经发现了三分损益法与旋宫转调的办法①。在音乐美学思想方面,当时的统治阶级已经把制礼作乐当作国家大事来看待,并认识到音乐具有为政治服务的功能。到了公元前 6世纪前后,普遍流行着一种音乐美学思想,认为音乐不仅具有教化作用,而且还具有“以礼乐合天地之化,百物之产,以事鬼神,以谐万民,以致百物”(《周礼·春官》)等多种功能。西周末年 (公元前 8世纪)有一位名伯的史官曾提到:“和实生物,同则不继,以它乎它谓之和”,“和五味以调口”,“和六律以聪耳”,以及“声一无听,物一无文,味一无果”等等主张,这里“和”的涵义正是多样的统一,还有适中、不过分的涵义。另外,周末的郑史伯、春秋末战国初的子产、晏婴、州鸠、师旷等人在音乐美学思想方面已经有比较深入的论述,这一切已经开了儒家音乐思想的先声。
从音乐到礼乐：中国早期艺术伦理思想探析——以《乐记》、《乐论》、《声无哀乐论》为基础
第２５卷第１１期
２００９年１１月 商丘师范学院学报
ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＳＨＡＮＧＱＩＵ ＴＥＡＣＨＥＲＳ ＣＯＬＬＥＧＥ Ｖｏ１．２５ Ｎｏ．１１ Ｎｏｖｅｍｂｅｒ．２００９
从音乐到礼乐：中国早期艺术伦理思想探析
——以《乐记》、《乐论》、《声无哀乐论》为基础
芦盈华 芦天华
（郑州大学公共管理学院，河南郑州４５０００１）
摘要：音乐发之于人之情感，又引导情感。情感凝聚为稳定的感情、道德、理想，或为欲望。音
乐并非只表达一时冲动情感，更多时是由心性或欲望而发，同时反作用于一心性。低俗音乐起负面作
用，善乐和纯美音乐对道德和心灵有益。风俗政治酿成曲风，乐曲加固或转移风俗，影响政治。故
从音乐到礼乐的转变有进步性与必要性。
关键词：音乐；礼乐；情感；心性；风俗政治；欲望
中图分类号：Ｊ６Ｏｌ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—３６００（２００９）１ｌ一０１３１—０３
音乐有两种评价标准：一谓艺术标准；二谓价值标准。
中国音乐，经历了从只注重形式美的“音乐”到重视内在 “仁”的“礼乐”的转变。“即使是礼的观念正式形成（原书为
‘形式’）以后，通过西周文献乃至追述西周情形的资料来
看，礼在人生教育中所占的分量，绝对不能与乐所占的分量 相比拟。……春秋时代，在人文素养上，礼取代了乐的传统
地位，不是没有道理的”¨ＩＩ 。本文试探析从“音乐”到
“礼乐”转变的内在逻辑与客观要求。
一、音乐与情感
音乐被创造，是为了表达某种情感。“凡音之起，由人心
生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相
应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之 乐”【２“ 。此处“心”是 隋”之意。“声”指一切声音，“音”
指“音乐”，“乐”则指包涵了善之意味的音乐。“凡音者，生
于人心者也。乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽
兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知 乐” （Ｐ９８２）。若以此标准，本文前言当改为从“音”到“乐”的
“音声无常,和声无象”——嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想探微
“音声无常,和声无象”——嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想探微
张泽
【摘 要】嵇康是魏晋时期“竹林七贤”的代表人物,其文章论说新颖,往往打破陈见,师心独到.《声无哀乐论》作为嵇康音乐美学思想的集中体现,一反旧说,自成一体,是中国古代音乐美学思想研究的重要课题之一.他在文中指出音乐不能表现具体的情感,要求音乐以平和为体,不涉伦理,反对儒家的乐教思想,反对把音乐当作名教的工具、统治的手段.《声无哀乐论》的出现解放了被礼教长期束缚的音乐美学思想,有利于对音乐自身形式规律的探讨和发展,在音乐美学史上具有显著的进步意义.围绕嵇康在《声无哀乐论》中提出的“音声无常”、“和声无相”两个核心论点,分别从思想基础、心声关系、审美差异、社会功能四个方面分析嵇康音乐美学思想的特点,并对嵇康在音乐美学思想方面的贡献作出客观评价.
【期刊名称】《黄山学院学报》
【年(卷),期】2014(016)002
【总页数】6页(P64-69)
【关键词】声无哀乐;音声无常;审美差异
【作 者】张泽
【作者单位】安徽师范大学文学院,安徽芜湖241000
【正文语种】中 文
【中图分类】I01
绪 论
魏晋之际，社会动荡、战乱频发，思想领域更是继先秦之后出现了又一个活跃时期。儒家正统思想的主导地位逐渐松动瓦解，继之以老庄哲学为基础的玄学开始兴盛，无论是文学领域还是艺术领域都相继崇尚思辨精神。
以论说思辨而论，嵇康的造诣很高，可谓是魏晋时期的杰出代表。《文心雕龙·论说》曰：“叔夜之《辩声》，太初之《本玄》，辅嗣之两例，平叔之二论，并师心独见，锋颖精密，盖人伦之英也。”①
而嵇康为后世所津津乐道的论说代表作非《声无哀乐论》莫属。体现了嵇康思辨精神的《声无哀乐论》全篇分为八个部分，以“秦客”（传统论调）与“东野主人”（作者自况）的八次辩难交锋[1]266、往复问答为基础，详尽阐述了嵇康音乐美学思想的核心论点及其美学主张。
一、思想基础论
总结儒家墨家道家的音乐思想差异
总结儒家墨家道家的音乐思想差异
儒家、墨家和道家是中国古代三大思想流派，各自有着独特的音乐思想。儒家注重音乐在礼仪教化中的作用，墨家则重视音乐的实用性和社会功能，而道家则强调音乐对于个体修养和心灵愉悦的重要性。下面将详细总结儒家、墨家和道家的音乐思想差异。
儒家的音乐思想注重礼仪教化。儒家认为音乐具有调节人的情绪、修养人的品格和诱导人的行为的功能。在儒家经典《礼记·乐记》中，载有大量关于音乐的记载和解释。儒家强调音乐对于维护社会秩序和教化人民的作用，认为音乐要符合孔子提出的“和为贵”的原则，即音乐要和谐、温和、恭敬、守礼。这种音乐观念得到了后来封建社会的持续发展，并作为传统音乐文化的重要组成部分传承至今。
墨家的音乐思想强调音乐的实用性和社会功能。墨子认为音乐是一种表达情感、调节社会关系的工具，应该为人民谋福利，贡献于社会。墨子提出了“乐贤君，享天下”的思想，认为音乐要为贤明的统治者服务，为建设和谐社会做出贡献。墨子还强调音乐要符合人民的实际需求和乐群的心理特征，反对奢华和骄傲的音乐形式。墨子的音乐思想对于后来的音乐实践和音乐教育产生了积极的影响。
道家的音乐思想注重音乐对于个体修养和心灵愉悦的重要性。道家强调音乐是一种可以使人摆脱尘世纷扰，感受自然的艺术形式。在道家经典《道德经》中，有关于音乐的记载：“无以使民爱其上而恶其下，无以使民智者不敢为也，无以使国家愚者不敢道也。”道家认为音乐要让人感受到无私无我，使人内心感到平静和宁静。道家对音乐的思考更多是从心灵层面的角度进行，强调音乐对于个人内心的调和和提升。
总的来说，儒家、墨家和道家的音乐思想存在较大的差异。儒家注重音乐在礼仪教化中的作用，墨家则重视音乐的实用性和社会功能，而道家则强调音乐对于个体修养和心灵愉悦的重要性。这些差异源于不同思想流派对于人的社会角色和个人修养的不同理解。然而，这些音乐思想互为补充，共同组成了中国古代音乐文化的瑰宝，并对后世的音乐实践和音乐教育产生了重要影响。
读《声无哀乐论》
读《声无哀乐论》之反思
、音乐的效用
（一）、就中国而言
我国古代音乐文献《乐记》中多次提到“乐”与“德”的关系，所谓 “乐者，德之华也。”“乐者，所以象德也”“乐终而德尊。”我国古代 大教育家孔子的美育思想在“兴于诗，立于礼，成于乐”的论述中体 现得最为明确， 在他看来，“乐”就是造就一个完美的人的最终目标。 孔子就说过：“移风易俗，莫过于乐” ，并把音乐列为“六艺” （礼、 乐、射、御、书、数 ）之一。刘项之战时，是“四面楚歌”瓦解了千 秋豪杰项羽； 当苏武孤独在戈壁草原牧羊时， 也是音乐给了他不变汉 节，顽强生活的勇气；汉代文学家司马迁也说过：
“夫治国家而弭人 民者，无若乎五音者。 ”我国近代学者蔡元培、王光祈等人，则力倡 “美育”与“乐教”。当中华民族在抗日战争的存亡系于一刻时，是 《义勇军进行曲》雄壮的歌声使他们“起来” 、“起来”；当新世纪来 临之际，伟大的中国进入了一个崭新的历史时期，是《走进新时代》 优美动人的旋律，激励着 “勤劳善良的中国人，意气风发走进新时 代,高举旗帜开创未来” 。
著名作曲家冼星海说过“音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活 中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。 ”在劳动中产生、发展的民 歌更明显地表现出这一点。在一些长时间、单调、重复性的劳动中， 比如插秧、采茶、摇橹、车水等等，人们会唱起号子，减少单调和枯 燥的感觉，相对地消除了疲劳。而在长时间的手工劳动、赶集、上店
的旅途中，如果人们唱起小调，就可以消除寂寞，带有明显的自娱性。 欣赏音乐首先是一种美的享受，可以调剂人们的生活，起到娱乐的作 用。音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发 智力、陶冶情操等作用。
（二）、就外国而言
从古希腊时人们就充分认识到音乐的教化作用， 当时斯巴达的立法者 规定，所有的斯巴达人，无论男女老少和职位高低，一律必须参加音 乐训练。在雅典，音乐是高贵的显著标志，只有自由雅典人才能接受 音乐教育，奴隶被禁止参加音乐实践。毕达哥拉斯认为，音乐是能够 影响宇宙的一种力量.亚里士多德通过“模仿说”解释音乐的教化作 用，他说音乐的直接模仿七情六欲，因此，人们聆听模仿某种感情的 音乐时，也会充满同样的感情，如果长期聆听不正经的音乐，就会变 成不正经的人，反之，常听正经的音乐，就会变成正经的人。而柏拉 图与亚里士多德都认为通过一套以体操和音乐为两个要素的公众教 育体制，就可以造就“正经”人，体操训练体质，音乐训练心智.欧 洲中世纪以后的大学，把音乐列为四个主要学科之一。启蒙运动中， 卢骚再次提出审美教育等
总结道家音乐美学思想
总结道家音乐美学思想
道家音乐美学思想是中国古代哲学美学思想中的流派之一，主要代表人物有老子和庄子。道家音乐美学思想强调音乐与自然的和谐统一，以及音乐对心灵的启迪和净化作用。本文将对道家音乐美学思想进行总结。
首先，道家音乐美学思想强调音乐与自然的和谐统一。道家认为宇宙万物皆有道，人应该顺应自然，与宇宙共同呼吸。音乐作为一种艺术形式，能够表达宇宙大道中的和谐。道家认为音乐应该体现自然界的规律和节奏，如鸟鸣虫鸣、流水潺潺等自然声音，都能够体现道家音乐美学思想中的和谐统一。
其次，道家音乐美学思想认为音乐对心灵具有启迪和净化作用。道家主张心灵内心清静，追求内心与外界的和谐。音乐可以陶冶情操，启迪人的智慧，使人达到心灵上的安宁与放松。道家认为音乐应该用简洁的旋律和朴素的乐器演奏，以达到唤起人们内心深处的情感和感悟。
最后，道家音乐美学思想强调音乐的自由性和随性性。道家认为音乐应该自由发挥，没有拘束和限制。音乐家应该放松身心，随着音乐的节奏，释放内心的情感和创造力。道家认为只有在自由的状态下，音乐才能流露出最真实的本质和美丽。
总的来说，道家音乐美学思想强调音乐与自然的和谐统一，以及音乐对心灵的启迪和净化作用。道家认为音乐应该表现宇宙大道的和谐，体现自然界的规律和节奏。此外，音乐还能够陶冶情操，启迪人的智慧，使人达到心灵上的安宁与放松。道家还认为音乐应该自由自在，没有拘束和限制，只有在自由的状态下，音乐才能流露出最真实的本质和美丽。道家音乐美学思想对后世的音乐发展产生了深远影响，使人们对音乐的审美观念更加广阔和开放。
中国古代音乐美学名著之探索——读《乐记》、《声无哀乐论》、《
第３４卷第１Ｏ期
２ ０ １ ４年１ ０月 湖北科技 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈｕｂｅｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔ 学院学报
ｏｆ Ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎｏｌｏ Ｖｏ１．３４，Ｎｏ．１０
Ｏｃｔ．２０１４
文章编号：２０９５—４６５４（２０１４）１０—００５４—０２
中国古代音乐美学名著之探索
。读《乐记》、《声无哀乐论》、《豁山琴况》有感
黄梅
（皖西学院 艺术学院，安徽六安２３７０１２）
摘要：在中国古代诸多的音乐关学著作中，《乐记》、《声无哀乐论》和《豁山琴况》三份文献占据着重要的地位，
集合了传统音乐美学思想的精华，是中国古代儒家、道家音乐美学思想集大成者。在阐述内容方面，三者侧重点 各有不同；在写作方法方面，三者均主要使用具有传统中国特征的类比式研究方法；在历史地位方面，这三份文献
皆为中国古代里程碑式的音乐美学文献。
关键词：乐记；声无哀乐论；豁山琴况
中图分类号：Ｊ６０１
中国自古以来都是个注重情感的民族，也是个重视音 乐的国度，《尚书・舜典》中就说道“夔，命汝典乐，教胄 子”，在大思想家、大教育家、儒家学派的始祖——孔子所提
倡的“六艺”中，音乐就摆在了第二位。在我国保存至今的
诸多古籍中，音乐类书籍数量可观，其中音乐美学思想的文 章和著作影响至今，最具代表性的当属《乐记》、《声无哀乐 论》和《豁山琴况》三篇文章，集合了中国传统音乐美学思
想的精华，不论是主要论述内容还是论述方法上，皆各显千
秋，在中国音乐美学史中占有重要地位。
一、丰富的阐述内容 （一）《乐记》的内容及核心思想 《乐记》从整体人手，把握全局，是一篇较“杂”的文章， 因为年代久远，原有的二十三篇和二十四篇两种版本已经 失传，只有十一篇得以保存下来，借鉴蔡仲德先生的意
见…，这十一篇可分作四类：第一类包括《乐本》、《乐像》、
《乐言》，论音乐的本源；第二类包括《乐化》、《乐施》，论音
乐的个人感化作用；第三类包括《乐论》、《乐礼》、《乐情》， 论音乐的社会作用；第四类包括《宾牟贾》、《师乙》、《魏文 侯》，是对古代人物论乐的记录。
概略评述先秦的儒墨道家的音乐思想
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1.概略评述先秦的儒墨道家的音乐思想。
答：
㈠儒家：
儒家是既提倡又肯定音乐的。
xx：
①在音乐情感方面，孔子强调“思无邪”、“乐而不淫，哀而不伤”的准则；②在音乐政治方面，孔子主张正乐，推崇雅乐，反对民间俗乐“郑卫之声”；③在音乐教育方面，孔子认为好的音乐应该美善合一，强调音乐的教育功能，提出“移风易俗，莫善于乐”。
xx：
①孟子认为“耳之于声也，有同听焉”；提出“乐之实，乐斯二者”；②主张“与民同乐”。
xx：
荀子的《乐记》论述了音乐与政治的关系，指出音乐可以感化人心，它继承和发展了儒家的音乐美学理论，形成了较为完整的音乐美学体系。
㈡墨家：
墨子对音乐持否定态度，主要见于其《非乐》篇中。墨子认为音乐是有害无益的活动，解决不了百姓的“三患”，反而极大的加重了人民的痛苦和灾难。
①统治者制乐，越是多样复杂，对国家的治理就越差。
②音乐不能起到治理天下的作用。
③音乐不但不能解决百姓的疾苦而且还将花费大量财物，增加他们的负担。
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墨子以小生产者狭隘的功利观点来看待音乐，将精神和物质队里起来，完全否定音乐的作用，其结论显然是不正确的。
㈢道家：
老、庄学派既“倡乐”又“非乐”，他们代表没落贵族知识分子的思想意识。
老子：
老子推崇“大音希声”，即理想的音乐或无声之乐是自然、绝对、至美的。
xx：
庄子音乐思想的实质是“法天贵真”，将音响世界分为“天籁”、“地籁”、“人籁”。
2.概略评述汉代至今的“丝绸之路”———“音乐之路”。
答：
㈠汉武帝时，张骞出使西域开辟了“丝绸之路”，改变了上古时期华夏文化的发展相对于封闭状态的格局，开拓了中外文化交流的新纪元，逐渐形成了以华夏音乐与西域音乐相互交流融合为特征的中古时期的音乐文化面貌。汉代西域不仅是丝绸之路的开端，同时也是音乐之路的开端。
㈡①“横吹”乐种和《摩柯兜勒》乐曲是张骞由“丝绸之路”带回中国的第一批音乐成果，使得汉代音乐成分开始发生新的变化。